| 2011年11月26日，一個(gè)特殊的展覽在北京今日美術(shù)館開幕。此活動(dòng)既被稱作“挑戰(zhàn)美術(shù)館展示方式”的展覽，也被稱作“回歸中國畫特有欣賞方式”的展覽。所展出作品僅有手卷與冊頁，來賓均為預(yù)約。觀者將在現(xiàn)場與藝術(shù)家、策展人體驗(yàn)親自展卷賞畫、共同品茗清談的雅趣。
此展名為“觀”。觀，在中文里首先是看，再有是指景象或樣子，還可解釋為對事物的認(rèn)識(shí)或看法。在這三個(gè)含意里既有對客觀世界本身的表述，也有從主觀角度關(guān)照客觀世界的狀態(tài)，更可理解為主觀對外界所存在的景觀、現(xiàn)象所表達(dá)的態(tài)度與形成的觀念。因此，這是一個(gè)關(guān)于“觀”的實(shí)驗(yàn)性展覽，也是一次策展人、藝術(shù)家與美術(shù)館共謀的游戲。游戲的形式近于中國的“雅集”，通過觀賞丘挺、徐堅(jiān)偉兩位藝術(shù)家極具傳統(tǒng)又富于個(gè)性的手卷、冊頁，探討中國藝術(shù)特有的欣賞方式與現(xiàn)代美術(shù)館之間的矛盾以及兩位藝術(shù)家如何看造化、看傳統(tǒng)、看對方的。
此展的作品是由藝術(shù)家丘挺的山水畫與徐堅(jiān)偉的花鳥畫所構(gòu)成，這兩位藝術(shù)家皆是在當(dāng)下紛繁的藝術(shù)生態(tài)中，堅(jiān)持用中國傳統(tǒng)的材料、手法進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家。他們既希望在尋根中尋找力量，也在探討中國畫框架中新的可能性。如他們都借由筆墨與寫生的結(jié)合，在踐行“師古人”與“師造化”的理念，這是從中國畫內(nèi)核中演化生機(jī)的實(shí)驗(yàn)。但他們兩位又有所不同，丘挺是一位整合型藝術(shù)家， 他能把我與自然、筆墨與眼前的景物、色彩與空間關(guān)系，很有能量地進(jìn)行重新的梳理與中和。 徐堅(jiān)偉的創(chuàng)作方法非常特別，他要在自然里完成從觀看到提煉到作畫的全過程。面對自然，他不直接畫，他要等待在自然之中自己的體悟直接達(dá)到一個(gè)沸騰點(diǎn)的時(shí)候欣然運(yùn)筆。他畫的內(nèi)容也可說是“畫前人所未畫”。他畫油菜花的細(xì)節(jié)，甚至畫長在田間的大蔥以及路邊的狗尾巴花，他畫我們身邊的，在城市中也可看到的植物，他稱之為“花草”的東西。他畫最被忽視，其實(shí)具有感人之處的、生活的細(xì)節(jié)。 只是理解徐堅(jiān)偉的人比理解丘挺的人少得多，但他們是摯友，也是中國畫創(chuàng)作思考的同路人。
中國傳統(tǒng)手卷與冊頁的雅賞方式通常由作者或品評(píng)人親自打開，與三、五觀者分享，張開的寬度不過兩臂之間，與眼睛的距離不過一米。現(xiàn)代的美術(shù)館將作品懸于墻上或置于展柜之中，如此的觀看方式自然適應(yīng)了美術(shù)館的“公共性”要求，但是否也無形中改變了作品原本的狀態(tài)？或使作品所傳達(dá)的信息有所缺失？基于這樣的疑問，此展將手卷、冊頁在美術(shù)館里以中國的傳統(tǒng)方式與觀者分享。甚至從進(jìn)入時(shí)的主題表達(dá)到茶室小憩，再到共賞品評(píng)，整個(gè)的展覽空間也被建構(gòu)成立體的長卷。在觀畫之后，還將收集觀者直接而真切的感受，進(jìn)而來探討在美術(shù)館中這樣的回歸是否具有真實(shí)的價(jià)值與操作的可能性。
在展覽現(xiàn)場，藝術(shù)家邱挺解讀作品“一溪云”。
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