作為中國戲劇界最為特殊的一位導(dǎo)演，林兆華以自由的創(chuàng)作風(fēng)格游刃于傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間，讓我們看到了更為多元的戲劇樣式，同時也感受到了藝術(shù)家始終堅守的藝術(shù)信念。只不過林兆華不能像他的《說客》里的男主角那樣，一面穿著體面的衣服，一面又能席地而坐吃著煎餅卷大蔥。所以他不能游刃于廟堂和民間之間。說廟堂，他不是得獎專業(yè)戶，包括去年底那個主流戲劇界被鑲了金的百獸之王話劇獎，他也榜上無名；說民間，在商業(yè)劇大行其道的今天，這位老人卻能一直保持著理性與冷靜，一如既往地堅持自己“一戲一格”的風(fēng)格，所以我們要把2010年年度藝術(shù)家頒給他。雖然與很多導(dǎo)演相比并算不上高產(chǎn)，也未能得到主流獎項相應(yīng)的認(rèn)可，可是他對于中國戲劇的貢獻(xiàn)卻是有目共睹的，就像大家都親切地叫他“大導(dǎo)”，這個稱呼在中國藝術(shù)圈唯林兆華所有。

2010成績

話劇《老舍五則》《回家》；話劇《建筑大師》挪威首演；

林兆華戲劇邀請展

2011計劃　

林兆華戲劇邀請展

回顧2010 破除戲劇化輕松做戲

新京報：2010年你的作品，從《老舍五則》到年底的《回家》和《說客》，都是看起來非常輕松的作品，你之前曾對我說，當(dāng)今的戲劇都太戲劇了，那么體現(xiàn)在你這幾部作品上怎么講？

林兆華：我今年就是希望輕輕松松地做戲，游戲的狀態(tài)多一些。人物自身有幽默感，絕不是咯吱人。在潛移默化中啟發(fā)人們的想象，既言外有意，又不那么直白。這是我2010年感興趣的點。所謂當(dāng)今的戲都太像戲了，不是說演得不自然或者不好看，而是如今很多戲在舞臺上裝腔作勢，拿腔拿調(diào)地胡演。

新京報：所以排《說客》，你讓戰(zhàn)國的戲不按古典樣式走，服裝、化妝都變了，表演還有拿著話筒的；《哈姆雷特1900》你讓演員穿著自己的衣服就上場了，這也太前衛(wèi)了。

林兆華：我就是想破除一點戲劇化的東西，這是我2010年主攻的方向。比如《說客》，服裝和舞臺有一些裝飾性的點綴就可以了；《哈姆雷特1900》，之前北京演出還有戲服，但這次徹底沒了，和當(dāng)年我在比利時演出的版本一樣。我覺得戲本來就是假的，你再裝腔作勢，一點意思都沒有了。

新京報：去年底你的戲劇邀請展還請來了德國漢堡的《哈姆雷特》進(jìn)行PK，你曾說那是對你自己的批判，你選擇自我批判目的何在？

林兆華：目的就是要讓中國觀眾看到，讓中國的戲劇人知道，藝術(shù)家的創(chuàng)作要有不同的闡釋和表現(xiàn)手法，這在戲劇的認(rèn)知上，不是一個小問題。我的《哈姆雷特》是二十年前排的戲，之所以選擇與德國展示同一出戲，是因為《哈姆雷特》是我工作室的第一個戲，也是我第一次貼了當(dāng)代戲劇的邊。這和我當(dāng)年的《絕對信號》完全不同，那個戲基本還是傳統(tǒng)的路子。而這個戲我對整體戲劇觀念起了變化。但是對比德國版，我的還是舊的。他們敢于刪敢于加，而且加的是藝術(shù)家個體的當(dāng)代表達(dá)，這很了不起。我們的習(xí)慣還停留在表達(dá)戲劇文學(xué)上，不鼓勵藝術(shù)家有不同的闡釋，和不同的表現(xiàn)手法。

新京報：去年的戲劇展從宣傳到票房上聽說都不是很理想，今年戲劇展還會繼續(xù)辦嗎？有沒有新的想法？

林兆華：第一次辦，我沒有太去宣揚(yáng)，畢竟不是純粹的商業(yè)性操作，也就沒想著去賺錢，先試試水吧。今年能辦當(dāng)然要繼續(xù)辦，時間可能會提前到10月份左右。我想重點還是會放在當(dāng)代戲劇上。我也正在找一些年輕作家，來寫“當(dāng)代醒世錄”；然后請李六乙和易立明來創(chuàng)作。可能國外再請一個。

評價市場戲劇不應(yīng)只靠明星

新京報：為什么你一個戲就要有一個課題呢？

林兆華：也不是，別刻意這么說。我排戲其實沒有明確的計劃，比較麻木，覺得應(yīng)該怎么排就怎么排了。我只是希望我的戲都能帶點原創(chuàng)性。我也說過憑經(jīng)驗排戲很容易，弄不出特點，我心里就是不舒服。比如去年底的《回家》，過士行的新戲，就透出點青春氣息，也許有人看了會說，這個和大學(xué)生戲劇節(jié)的戲一樣，我不認(rèn)為這是批評，說明我還不老吧。

新京報：可是很多和你年紀(jì)相仿的導(dǎo)演，意識還停留在過去。

林兆華：他們太愛惜自己的過去，怕?lián)p壞他們已經(jīng)取得的戲劇地位，所以沒法創(chuàng)造了。而我不是，我是傻大膽。

新京報：你的每部作品都很關(guān)注人性的一面，可關(guān)于愛情就很少涉及，是你不喜歡愛情題材嗎？

林兆華：我的戲不善于抒情，不善于煽情。愛情，一般都是苦澀的。你看張愛玲的小說，很多人都想排，而且排得還很不錯，我就不會排，而且真不行。

新京報：為什么呢？不在那個感覺里面？

林兆華：對那個東西，我沒感覺。但比如《魯迅》這樣的題材，我就非常喜歡，已經(jīng)籌備了三年了。

新京報：那你對如今戲劇市場的現(xiàn)狀有什么看法？

林兆華：我們常說戲曲是看角兒的。話劇還好。可是現(xiàn)在的風(fēng)氣是，有明星的戲人家才要，就像我們《說客》去外地演出，人家直接先問，有沒有濮存昕，如果是青年版，就不要。這樣下去真好不了，戲劇不應(yīng)該只靠明星。

反思作品我的戲是霧里看花

新京報：濮存昕曾將你的創(chuàng)作劃分過三個階段，他認(rèn)為你的戲第一個階段是《絕對信號》時期，第二個是《哈姆雷特》，第三個是《建筑大師》，你認(rèn)可這個劃分嗎？

林兆華：可以這么說。《絕對信號》不用多說了，《哈姆雷特》剛才也說了，它是我的實驗戲劇不以講故事為主，真正貼近當(dāng)代藝術(shù)的一個戲。而《建筑大師》是在表演藝術(shù)的拓展上又邁進(jìn)了一大步。因為故事從頭至尾只是停在一個人瞬間的回憶上，需要演員表演主角的意識流動，這個太難了，濮存昕也犯過愁。

新京報：結(jié)果演出后反應(yīng)很不錯。

林兆華：開始我也特別擔(dān)心，但后來觀眾還能看下去。我從第一場演到八九場，每場都看觀眾的反應(yīng)，也就走過幾個人，我心里就覺得可以了。當(dāng)然有些專家胡言亂語，說什么都聽不清楚，一頭霧水，我心想，你霧水就霧水吧。

新京報：有時候我個人對你的創(chuàng)作不一定能全部理解，但又覺得有某種共鳴，那種感覺用語言不好形容。

林兆華：我的戲有的時候我自己都說不清道不明的。而且我的戲，別人用一兩句主題也概括不出來。這可能和我的個性有關(guān)系，我生性比較獨立和自由，希望舞臺給我自由度，甚至于無序的東西。但是像當(dāng)年排的《趙氏孤兒》，就是無序中的有序，這個更難，這是后來我才稍微明白了的，也就是說有的時候霧里看花更好看。

新京報：從現(xiàn)在看，你一輩子都給戲劇了，這個犧牲也太大了。

林兆華：也沒犧牲。我愿意玩，愿意排戲，又能排戲，挺好。