然而藝術(shù)圈常言“人人都是藝術(shù)家”，在“金色大廳效應(yīng)”觸染下，農(nóng)民畫(huà)畫(huà)也能被請(qǐng)去參加威尼斯雙年展，唱歌的去搞當(dāng)代藝術(shù)也能被國(guó)內(nèi)外國(guó)家性的博物館收藏。那么藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)是什么，學(xué)校還需培養(yǎng)那么多藝術(shù)人才嗎？

疑惑：藝術(shù)科班不如業(yè)余？

學(xué)藝術(shù)出身的，從業(yè)不易；業(yè)余愛(ài)好者，成功者大有人在。是業(yè)余者悟性高，還是專(zhuān)業(yè)者先天不足，還是藝術(shù)的門(mén)檻太低？

由于藝術(shù)多元價(jià)值趨向，年輕藝術(shù)家更容易被潮流所左右。藝術(shù)界的評(píng)判失語(yǔ)，使得一些似懂非懂藝術(shù)的人適時(shí)也充數(shù)于藝術(shù)界并時(shí)常發(fā)表一下見(jiàn)解，有一點(diǎn)權(quán)力的人且無(wú)自知之明的甚至?xí)蓴_藝術(shù)的正常發(fā)展。藝術(shù)界有相應(yīng)的行業(yè)，評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)也各有不同。比如，美術(shù)就有油畫(huà)、國(guó)畫(huà)、版畫(huà)、雕塑等傳統(tǒng)專(zhuān)業(yè)，在這些傳統(tǒng)專(zhuān)業(yè)里，每個(gè)專(zhuān)業(yè)又可分為傳統(tǒng)與當(dāng)代方向。因此，在不同專(zhuān)業(yè)、不同方向里各自的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)也相應(yīng)不同。所以，我們不能以一種標(biāo)準(zhǔn)去衡量所有的事物，也不能以狹隘的眼光去看待當(dāng)代藝術(shù)，更不能不懂裝懂輕易下結(jié)論。

藝術(shù)始終是必要的，甚至是高尚的。學(xué)藝術(shù)者常言從業(yè)不易，成功者寥寥無(wú)幾。反而非科班出生、業(yè)余學(xué)藝術(shù)的且成功者大有人在，結(jié)果為何是如此？是業(yè)余者悟性高，還是專(zhuān)業(yè)者先天不足？不管藝術(shù)家由于何種原因踏入藝術(shù)之門(mén)，成功之道并非一蹴而就，時(shí)間會(huì)慢慢顯山露水。

回顧：傳統(tǒng)發(fā)展至今是何模樣

中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)至今仍有人熱衷，然而更多的是繼承，而非發(fā)展，他們?nèi)匀粌A向于矜持著文人風(fēng)骨，孤芳自賞。

自15世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興以來(lái)，美術(shù)從民間技藝轉(zhuǎn)變成人文藝術(shù)，通過(guò)文藝復(fù)興三杰的卓越貢獻(xiàn)，美術(shù)增添了藝術(shù)科學(xué)性的重要意義并帶來(lái)一段科學(xué)與藝術(shù)革命的輝煌時(shí)期。

美術(shù)在文藝復(fù)興時(shí)期還是有一定門(mén)檻，其難度起碼在技術(shù)上是常人無(wú)法掌控的。例如：在解剖、透視、技法表現(xiàn)上，若不經(jīng)過(guò)師傅指點(diǎn)或長(zhǎng)時(shí)間訓(xùn)練，是無(wú)法完成一件像樣的作品。技術(shù)難度不代表一切，然而卻是極其重要的組成部分，也是一道難以逾越的門(mén)檻。西方傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展仍然在繼續(xù)，但已非過(guò)去形態(tài)，如，當(dāng)今世界著名藝術(shù)家培根、弗洛伊德、霍克寧、克羅斯等，他們既繼承了傳統(tǒng)意義的技術(shù)表現(xiàn)難度，又介入了當(dāng)代的思考。

在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)里也有現(xiàn)今追隨者，有一部分人依舊熱衷于傳統(tǒng)美術(shù)，世界在發(fā)生什么，似乎與他們沒(méi)有什么關(guān)系，沉浸在過(guò)去的舊文人的清風(fēng)傲骨，孤芳自賞。可喜的是還有一些當(dāng)代水墨的探索者，他們?cè)诶^承傳統(tǒng)文化元素的基礎(chǔ)上，不斷地發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代可能性，為傳統(tǒng)中國(guó)藝術(shù)建立具有當(dāng)今中國(guó)文化在世界藝術(shù)之林的價(jià)值意義。

每個(gè)民族、國(guó)家都有值得驕傲的文化歷史，妥善保護(hù)與繼承弘揚(yáng)那是毋庸置疑。但是，今天的人類(lèi)需要發(fā)展，也同樣需要展現(xiàn)今天人類(lèi)的文化精神印記，這也是為后人如何留下一些值得尊重的文化財(cái)富所應(yīng)盡的使命。所以，傳統(tǒng)如何發(fā)展，如何展現(xiàn)時(shí)代特征與世界交流，這是一個(gè)老問(wèn)題。躺在歷史的溫床上是無(wú)法令后人尊重，更無(wú)法令世界感動(dòng)。

反觀：現(xiàn)代藝術(shù)思想與方法

反叛精神或許是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展最大的人文特征，它不僅體現(xiàn)在技法層面，更是思想與意識(shí)的精髓。

回顧歷史，現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)們對(duì)傳統(tǒng)歷史（美術(shù)）的了解并非我們想象的那么無(wú)知。塞尚、杜尚、畢加索、馬蒂斯、夏加爾等藝術(shù)家早期都有過(guò)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)美術(shù)的經(jīng)歷。巴黎的盧浮宮藝術(shù)館在1793年就開(kāi)始對(duì)外開(kāi)放，他們每天都可以接觸到傳統(tǒng)美術(shù)并得到相應(yīng)的啟發(fā)。

為什么這些現(xiàn)代藝術(shù)家當(dāng)時(shí)不繼承那么好的傳統(tǒng)美術(shù)？主要是看思考的視角在哪里。如若這些不安分的現(xiàn)代藝術(shù)家們?cè)诋?dāng)時(shí)沒(méi)有接受到現(xiàn)代思想的啟蒙，可能，我們今天的藝術(shù)仍舊是那個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌。現(xiàn)代藝術(shù)的難點(diǎn)不僅在反叛本身，而且體現(xiàn)在反叛的結(jié)果。無(wú)論你如何反叛，都要看藝術(shù)的力量在哪里。現(xiàn)代藝術(shù)的力量主要體現(xiàn)在藝術(shù)的方式上，這種方式是否具有創(chuàng)造價(jià)值，這種創(chuàng)造價(jià)值是否建立在對(duì)歷史的充分了解和超越之上。藝術(shù)在發(fā)展，人文精神也在發(fā)展。反叛精神或許是那個(gè)時(shí)代的人文特征，它是一種懷疑，抑或是一種對(duì)存在的焦慮，這種精神可以說(shuō)是積極的，但它不是發(fā)展的最終目的。轉(zhuǎn)引至今天，你可以不服，但是你用什么讓別人認(rèn)可你的價(jià)值？你的存在的差異在哪里？因此，現(xiàn)代藝術(shù)的門(mén)檻與傳統(tǒng)藝術(shù)不同，它不完全體現(xiàn)在傳統(tǒng)的技術(shù)層面上，而是反映在反思、自覺(jué)、創(chuàng)造上的難度。

呼吁：當(dāng)今需要真誠(chéng)和努力

無(wú)論專(zhuān)業(yè)或業(yè)余，藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)憑借對(duì)藝術(shù)的真誠(chéng)與執(zhí)著打動(dòng)人，而不是去計(jì)較我能從中獲利多少。

業(yè)余學(xué)藝術(shù)者在西方成功的也不在少數(shù)。從高更、梵高、白南準(zhǔn)、克萊因、波伊斯以及今天赫赫有名的基弗、勞倫斯維納、赫斯特、班克斯等數(shù)不勝數(shù)。我們可以從這些業(yè)余藝術(shù)家的歷程看到，這些藝術(shù)家們開(kāi)始的人生經(jīng)歷以及人文藝術(shù)素養(yǎng)的積累，使得其個(gè)人表達(dá)的方式最終選擇了藝術(shù)。但是，所謂悟性、天賦、成就，可能也無(wú)法擺脫對(duì)歷史和事物的閱讀過(guò)程以及理解程度的覺(jué)悟和努力探究之精神。因此，真誠(chéng)熱愛(ài)藝術(shù)的業(yè)余藝術(shù)家在西方的成功并非偶然。

有目共睹，梵高對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著與真誠(chéng)打動(dòng)了所有的觀眾。相對(duì)于其它行業(yè)，對(duì)于藝術(shù)家選擇藝術(shù)，并非是最有利可圖的行業(yè)。可能有些在世藝術(shù)家獲得了較多的名和利，但是，這些都是對(duì)藝術(shù)執(zhí)著追求獲得成功的副產(chǎn)品。如果起初學(xué)藝術(shù)的學(xué)生就把藝術(shù)作為一個(gè)牟利的行業(yè)，我想，他是一定會(huì)被淘汰的。選擇藝術(shù)來(lái)表達(dá)個(gè)人的觀念，就是選擇了生命的一種表達(dá)途徑。由于當(dāng)代經(jīng)濟(jì)、科技的發(fā)達(dá)，藝術(shù)傳播越來(lái)越平面化、迅速化，收藏在世的藝術(shù)作品也變得習(xí)以為常。可以說(shuō)，藝術(shù)行業(yè)是需要經(jīng)過(guò)文化的積累、時(shí)間的驗(yàn)證。或許有些藝術(shù)家的成就在有生之年并不一定能夠得到認(rèn)可，這也是學(xué)藝術(shù)的必需認(rèn)識(shí)到的。

未來(lái)：“學(xué)”“術(shù)”并存才有意義

光會(huì)創(chuàng)作實(shí)踐，不懂交流傳播，這樣的藝術(shù)難免走上孤掌難鳴之境。畢竟，對(duì)藝術(shù)的理解與思考離不開(kāi)合理的表達(dá)。

20世紀(jì)70年代，日本出現(xiàn)了被稱(chēng)為“物派”的重要藝術(shù)流派。“物派”的靈魂人物——李禹煥，他在個(gè)人藝術(shù)發(fā)展中不僅努力創(chuàng)作實(shí)踐，而且勤于閱讀、思考，并寫(xiě)就大量的評(píng)論文章，逐漸形成了個(gè)人的理論體系，推動(dòng)了“物派”發(fā)展，展現(xiàn)了東方文化在世界的當(dāng)代魅力。這就是“學(xué)術(shù)”的力量。

“學(xué)”與“術(shù)”之結(jié)合的意義具有其現(xiàn)實(shí)性。在當(dāng)今物質(zhì)泛濫之時(shí)，對(duì)文化的理解，尤其是在對(duì)當(dāng)代藝術(shù)方面所認(rèn)知的程度與能力而言，確實(shí)存在不盡如人意的狀況。因此，藝術(shù)工作者需要在付出更多的努力去思考、創(chuàng)作藝術(shù)作品同時(shí)，更需要提高對(duì)藝術(shù)作品的詮釋能力，從而達(dá)到讓觀眾接近作品的本體意義，感受到藝術(shù)帶給他們的精神力量。藝術(shù)的理解需要“學(xué)”，藝術(shù)的發(fā)展也需要“術(shù)”。

雖然，藝術(shù)實(shí)踐者在創(chuàng)作中付出了許多勞動(dòng)，但是面對(duì)傳統(tǒng)學(xué)術(shù)觀念——重“學(xué)”輕“術(shù)”的現(xiàn)狀，實(shí)踐者有責(zé)任把踐行的理由表達(dá)出來(lái)。

這里，筆者還是希望一貫重“術(shù)”輕“學(xué)”的藝術(shù)家們，尤其是只關(guān)注實(shí)踐的藝術(shù)學(xué)子們，應(yīng)該積極主動(dòng)地去研究藝術(shù)之“學(xué)”，將來(lái)一定會(huì)有所成效。何況，藝術(shù)不僅僅是個(gè)技術(shù)活。