去年10月8日，英國(guó)著名的薩奇畫(huà)廊在倫敦的新館舉辦了展示中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的首展《革命在繼續(xù)》的開(kāi)幕式，引起轟動(dòng)：當(dāng)天參加開(kāi)幕式的就有4000人，整個(gè)展覽吸引的觀眾打破英國(guó)紀(jì)錄超過(guò)了50萬(wàn)人。盡管如此，該展覽畫(huà)冊(cè)的撰稿人姜節(jié)泓卻認(rèn)為，展覽本身極具諷刺意義。

“革命在繼續(xù)”有諷刺意義

身為英國(guó)伯明翰城藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院中國(guó)視覺(jué)藝術(shù)中心的創(chuàng)建人，策展人姜節(jié)泓首先對(duì)薩奇畫(huà)廊的展覽作了澄清：他不是那個(gè)展覽的策展人，也不是薩奇畫(huà)廊的雇工，而是與倫敦蘭登書(shū)屋簽約的著述人。薩奇畫(huà)廊不用策展人，只展自己買下來(lái)的東西，不過(guò)畫(huà)廊卻在展覽中采用了他的書(shū)。他表示，當(dāng)時(shí)他所面臨的困難是沒(méi)有選擇作品的權(quán)利，要么只針對(duì)薩奇的收藏，要么就像現(xiàn)在那樣既包括薩奇的藏品（占50%到60%），也包括他認(rèn)為重要的、能夠支撐其理論框架的藝術(shù)家的作品。薩奇還接受了他推出的展覽標(biāo)題：“革命在繼續(xù)”。

為什么說(shuō)“革命在繼續(xù)”？姜節(jié)泓表示：一、表面看那些參展作品大量借用文革的符號(hào)。他認(rèn)為這些符號(hào)的有效性應(yīng)該在20年前，現(xiàn)在已無(wú)效了，現(xiàn)在再借用就是其他的考慮，反映藝術(shù)家的創(chuàng)造力有問(wèn)題。至于這是否應(yīng)該“再繼續(xù)”？他認(rèn)為除了符號(hào)的借用應(yīng)該還有其他的東西，如其中的反叛精神，可以引發(fā)更有持續(xù)性、精神性、更有創(chuàng)造力的借用。二、“革命在繼續(xù)”有諷刺意義。為什么在今天、在英國(guó)最大的畫(huà)廊里有這樣的展覽？其諷刺意義不是針對(duì)薩奇的，而是針對(duì)整個(gè)現(xiàn)象的：現(xiàn)在這些文革的符號(hào)居然還能賣錢。

當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性

他又指出，“借用”本身沒(méi)關(guān)系，二三十年前中國(guó)藝術(shù)家碰到了一個(gè)千年難得的機(jī)會(huì)，一方面突然改革開(kāi)放了，另一方面又有文革這樣龐大的視覺(jué)資源。不過(guò)，當(dāng)初借毛澤東的形象是需要勇氣和膽魄的，最早1979年王克平做的木雕，后來(lái)李山，余友涵、王廣義畫(huà)的毛澤東，在當(dāng)年是不得了的事。問(wèn)題是借的過(guò)程要有知識(shí)性貢獻(xiàn)。當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)的藝術(shù)是不一樣的，價(jià)值取向不同。如清初的“四王”以復(fù)古為宗旨，那是的取向不是為了變化與創(chuàng)新，而當(dāng)代藝術(shù)則不是，講的就是創(chuàng)造力。現(xiàn)在還在“繼續(xù)革命”，講到底就是沒(méi)有創(chuàng)造力。

他認(rèn)為，薩奇的收藏相當(dāng)部分把中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)與政治掛鉤。這涉及到中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的兩個(gè)敏感點(diǎn)：政治與金錢，這是學(xué)術(shù)界需要回避的。栗憲庭把中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)比作“春卷”。他認(rèn)為只要好吃，叫不叫春卷都沒(méi)關(guān)系，洋人的三明治也是如此。他進(jìn)一步表示，栗憲庭是很優(yōu)秀的學(xué)者，去年獲得荷蘭王子的學(xué)術(shù)基金，他作為推薦人寫(xiě)文章推薦。在上世紀(jì)90年代以他的眼光總結(jié)出政治波普與頑世現(xiàn)實(shí)主義，是劃時(shí)代的。不過(guò)反過(guò)來(lái)看，這也成了人們觀察中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)成框架。　

在借用中發(fā)掘創(chuàng)造性

他指出，現(xiàn)在的藝術(shù)家與當(dāng)年比，沒(méi)有當(dāng)時(shí)的各種限制，但他們面臨更困難的挑戰(zhàn)，那就是如何從西方已經(jīng)形成的對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的套路中跳出來(lái)。他們要發(fā)力，卻很難找到支點(diǎn)。他還談到了近年來(lái)的感受：一方面回國(guó)很頻繁卻仍覺(jué)得跟不上節(jié)奏，因?yàn)閲?guó)內(nèi)展覽太多；另一方面又覺(jué)得真正有質(zhì)量的展覽不多。藝術(shù)家做作品、策展人策展，時(shí)間精力是不是花足了？有的藝術(shù)家作品出來(lái)一年半載后還可以修改，這樣的作品完成了嗎？在北京有很多只能稱為組織而不能叫策展的展覽，令人疑惑，那些策展人的貢獻(xiàn)在哪里？

身為策展人，他還表示，策展人的題目應(yīng)該是策展人與藝術(shù)家共同討論的結(jié)果，策展人以展覽為機(jī)會(huì)讓藝術(shù)家做作品，重在過(guò)程，這既是藝術(shù)家形成作品的過(guò)程，又是策展人形成文字的過(guò)程；作品與文章的形成應(yīng)該是互相影響的。他還談到，大家都關(guān)注高名潞策展的“意派”，理論很高調(diào)，但他個(gè)人性格喜歡做特別小的課題，如今年2月為英國(guó)紅樓基金會(huì)策劃的展覽“天使的傳說(shuō)”，不僅小，還有點(diǎn)俗氣，要看藝術(shù)家如何掙脫“小”的束縛。他還打算做一系列的展覽，從8月8日在上海四大空間舉辦的繆曉春與英國(guó)藝術(shù)家的新展覽開(kāi)始，到明年世博期間，2個(gè)月一個(gè)展覽，一共推出8到10個(gè)展覽，主題都與“借”有關(guān)，做完后要寫(xiě)本書(shū)，叫“從有到有”，討論藝術(shù)創(chuàng)作中如何借用的問(wèn)題，探討創(chuàng)造力在有限而非無(wú)限的范圍如何生成與延續(xù)的過(guò)程，以藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐來(lái)說(shuō)明問(wèn)題，看他們?cè)谟邢薜目蚣苤腥绾伪l(fā)，實(shí)現(xiàn)“從有到有”的創(chuàng)造。