凝固瞬間 17

埃里克藝術創作的另一個特征是對某種動機的“循環利用”，并通過采用不同的媒介應用以實現全然不同的表現結果。埃里克在數個作品系列中重復某個具體的主題元素，試圖讓觀者去認識起初無法被立刻辨識的東西。例如，曾在某幅鋁面丙烯酸作品中出現的主題，會被重新應用在后來的威尼斯玻璃馬賽克作品中。

埃里克所追求的創作動機很多來自他的日常生活。乍一看，主題和畫面表現了和諧的家庭生活，但細看下卻發現其可怕的一面。造成這個結果的原因是將攝影底片交叉重疊導致的效果。這種模棱兩可的雙重性也同樣體現在他的花系列作品當中。花系列作品的動機并不是傳統意義上單純表現花的美態本身。實際上，他畫得更多的是如薊或蒲公英等草本植物，而且常讓它們出現在尿壺或者粗劣的花瓶里。

插花

埃里克一直堅持探索新技法和新材料的應用。2004年，哥本哈根林冠畫廊推出藝術家的首次個展。一系列激進的新作品讓人印象深刻。他用研磨機器在大尺寸的反光不銹鋼面板上“畫”花，沉重的金屬和珩磨、鉆孔機器取代了畫布和畫筆。即便材料如此特別，埃里克式的作品動機卻能被一眼識別。材料和動機的沖突異常強烈——一支玫瑰插在尿壺里，大型葬禮花束飽含強烈的性意味,青蔥在碗里枯萎，以及某個類型的花被插放在尺寸比例不合的花瓶中。不銹鋼花在現實中是不存在的。感官上誘人的作品卻投射出一種抗拒的冷酷。與此同時，作品是被具體地感知和理解的。當作品掛在畫廊的墻上時，它同時也是一幅反射周圍環境的鏡子——畫廊空間和觀者都參與到作品當中。當觀者面對反光不銹鋼作品時，它便成為一種靜物象征，一種對比我們有限生命的死亡象征。

在藝術史語境下，花象征著美、情感、生命、死亡和浮華。埃里克早期將花這個素材應用在他對親密關系、家庭生活等主題的藝術探討中。追溯與他早期作品主題的關聯性，不銹鋼作品參照了藝術家80年代中期的創作。當時，埃里克正試驗將作品主題制成木雕并投影到墻上。

埃里克堅持以自己獨特的藝術表現形式為中心，探索新的紋理和透視畫法。他的不銹鋼系列拋棄了畫筆、畫布和色彩，為當代繪畫提供了極有趣的全新角度和可能性。