茵卡·艾森海（Inka Essenhigh）

1969年生于賓夕法尼亞州的貝爾豐特（Bellefonte），1991年畢業(yè)于俄亥俄州的哥倫布藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，1993年畢業(yè)于紐約的視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院。現(xiàn)工作與生活在紐約。

美國(guó)當(dāng)代女藝術(shù)家茵卡·艾森海出生于上世紀(jì)90年代，以充滿漫畫(huà)式的想象和夸張的作品，登上紐約的畫(huà)壇，引起國(guó)際藝術(shù)界的關(guān)注而成名。卡通漫畫(huà)這一通俗藝術(shù)已經(jīng)成為年輕人生活的重要組成部分，受此影響的畫(huà)家往往將其傳統(tǒng)高雅藝術(shù)與之相結(jié)合，創(chuàng)造出一種新穎的風(fēng)格。艾森海就是汲取這種新風(fēng)格營(yíng)養(yǎng)的畫(huà)家。她在2003年到2005年之間畫(huà)的人物作品，具有極其典型的個(gè)人特色，畫(huà)面充斥戲劇性的失真效果，人物以扭曲、變形、怪誕的狀態(tài)來(lái)表現(xiàn)，像是沒(méi)有骨架支撐而具有可塑性的面團(tuán)，被隨意地拉動(dòng)著，產(chǎn)生弧線而動(dòng)感的造型，使得畫(huà)面呈現(xiàn)出不安定的狀態(tài)。為了突出對(duì)比，她將畫(huà)中的背景采用規(guī)則的幾何形來(lái)襯托前景中動(dòng)感的人物，動(dòng)靜之間展現(xiàn)出的是幽靈般的異域世界。而單純的色彩、平滑稀薄的圖層形成非常強(qiáng)烈而清新的風(fēng)格，讓人過(guò)目難忘。

艾森海的繪畫(huà)是從古典的寫(xiě)實(shí)開(kāi)始的，她時(shí)常畫(huà)真實(shí)感很強(qiáng)的人體素描，后來(lái)漸漸地拋棄寫(xiě)實(shí)畫(huà)風(fēng)并開(kāi)始用瓷漆畫(huà)一些介于抽象與具象之間的卡通式形象；2001年她轉(zhuǎn)向了油畫(huà)創(chuàng)作，并對(duì)變異、矯飾的人物造型充滿了濃厚的興趣。之前她的繪畫(huà)是直接在畫(huà)布上揮灑而不需要事先準(zhǔn)備的素描稿，形象如同在超現(xiàn)實(shí)主義的無(wú)意識(shí)，自然而然地流露出來(lái)的；現(xiàn)在她想要畫(huà)的形象，會(huì)在草稿前花幾個(gè)月的時(shí)間思索，她的畫(huà)面選取的場(chǎng)景，往往是我們所熟悉的地鐵、機(jī)場(chǎng)、商店等公共場(chǎng)所，而這些地方的景象在她那富有想象力的筆下幻化成了世俗百態(tài)圖。如在《體力晚會(huì)》（Power Party）中，一簇簇的人物相互糾纏抵牾在一起，灰綠色的人造光和空曠的摩天大樓卻表現(xiàn)出一種孤寂的感覺(jué)；作品《購(gòu)物》(Shopping)中,幾位身著運(yùn)動(dòng)服的主婦正在挑選肉片，而她們的購(gòu)物車(chē)，靜靜地在光滑的水泥地上滑行，世界似乎是個(gè)索然無(wú)味和無(wú)情的地方。作品單純的色彩和沉靜的光澤效果給人一種極度虛幻的感覺(jué)，動(dòng)人的曲線體現(xiàn)出一種巴洛克式的魅力，單純的色彩和強(qiáng)烈的黑白反差效果，更加深了欣賞者對(duì)作品內(nèi)在韻味的品讀。

從艾森海的畫(huà)面中可以看到東方藝術(shù)中彎曲弧線的韻味，與她有著長(zhǎng)久合作的薩奇美術(shù)館藝術(shù)撰稿人帕特里夏·埃里斯（Patricia Ellis）說(shuō)：“艾森海的繪畫(huà)，把流行重新定義為審美層次的集中體現(xiàn)。受19世紀(jì)的諷刺漫畫(huà)、東方藝術(shù)、阿拉伯細(xì)密畫(huà)和當(dāng)代漫畫(huà)的廣泛影響，她的畫(huà)面既有異國(guó)情調(diào)，又有歌劇味：把對(duì)未來(lái)神話想象中不斷變化、充滿活力的瞬間，封凍在觀眾面前。” 電影《阿凡達(dá)》震撼世界的成功，揭示了對(duì)工業(yè)化世界里泛神論信仰的傾向，從德國(guó)畫(huà)家丹尼爾·里希特描繪的活動(dòng)在現(xiàn)代建筑旁魂魄飄浮的神秘之人，到茵卡·艾森海筆下的使人迷醉的樹(shù)林、清麗的海岸景色，以及幽靈般的軟體人物，無(wú)不說(shuō)明藝術(shù)家對(duì)神話和魔法魅力的癡迷。艾森海的畫(huà)面沒(méi)有像丹尼爾那種愉悅的感官幻想，而是恬靜的、兒童般的天真和單純，但他們共同之處，都有心境和神秘主義相結(jié)合的戲謔性。此外，不難看出20世紀(jì)英國(guó)著名畫(huà)家弗朗西斯·培根對(duì)艾森海的影響，培根用渦旋式的筆觸來(lái)表達(dá)人物內(nèi)心的幻象與痛苦，力圖將自己的情緒形象化，對(duì)“人的身體”進(jìn)行扭曲的藝術(shù)化處理；艾森海卻相對(duì)地更具漫畫(huà)式的夸張和扭曲，但他們的人物周遭的景物，都是正常未變形的幾何構(gòu)成。

受抽象表現(xiàn)主義的影響，艾森海的畫(huà)面是按抽象派的方式來(lái)構(gòu)成的，畫(huà)布從左到右的形體都有著內(nèi)在的韻律和節(jié)奏，而作品中的焦點(diǎn)是在畫(huà)面中要有生命的精神存在。她認(rèn)為具象繪畫(huà)總是存在著抽象的元素，要在具象的畫(huà)面中表現(xiàn)出抽象的意味。艾森海近幾年來(lái)不像其他一些畫(huà)家成名之后在公眾面前被迫表現(xiàn)其成熟不變的風(fēng)格，去畫(huà)那種原來(lái)流行的作品，而是不斷地在探索和創(chuàng)造，代之以早先畫(huà)作中表現(xiàn)出來(lái)的圓滑和憤世嫉俗。近年的作品則展現(xiàn)出她對(duì)自然風(fēng)景的偏好，為我們營(yíng)造一個(gè)值得憧憬的虛幻迷離世界。2010年初她在紐約的303畫(huà)廊舉辦了名為“古老的新時(shí)代（The Old New Age）”個(gè)人畫(huà)展。此次展覽主要是把過(guò)去一年中繪制以風(fēng)景為主題的佳作呈現(xiàn)給觀眾，畫(huà)中迷人的景色和夢(mèng)幻般的故事情節(jié)，可以看出藝術(shù)家對(duì)自然景物的探究。受來(lái)自歐洲雙親對(duì)美國(guó)社會(huì)懷疑態(tài)度的影響，艾森海對(duì)周?chē)h(huán)境也有不同尋常的看法，尤其是曾居住過(guò)的哥倫布郊區(qū)，她覺(jué)得有必要去發(fā)現(xiàn)那里的平淡無(wú)味、不生動(dòng)和缺乏相應(yīng)的歷史感的郊區(qū)風(fēng)景特征，讓即使沒(méi)有人物的情況下的風(fēng)景也具有生命。

艾森海的作品曾經(jīng)參加2007年弗吉尼亞州當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦的“新興的畫(huà)家和他們的影響（Counterparts: Emerging Painters and their Influences）”展覽，紐約當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館舉辦的“漫畫(huà)式抽象（Comic Abstraction）”展，2008年在倫敦的維多利亞米羅美術(shù)館（Victoria Miro Gallery）舉辦了個(gè)人畫(huà)展。艾森海和牛津大學(xué)藝術(shù)史的哲學(xué)博士候選人安娜·菲內(nèi)爾·霍尼希曼（Ana Finel Honigman）在交流時(shí)說(shuō)：現(xiàn)在她想做能夠讓人們意識(shí)到他們自身的存在，提醒他們作為一種生靈的快樂(lè)，并給人們帶來(lái)感動(dòng)、體驗(yàn)和存在著的回憶。所以她的繪畫(huà)，像是在講述一個(gè)個(gè)動(dòng)人的故事，同時(shí)她也相信它們會(huì)把觀眾帶到美好的回憶中去的。

購(gòu)物 布上油畫(huà) 2005年

在田野中等待的莫利 布上油畫(huà) 2009年