“在一張長餐桌的兩端，兩位優(yōu)雅的女士正沉浸于一場關(guān)于時尚的對話中，她們探討著生活、職業(yè)，正是這些將她們帶入了時尚界。”當(dāng)以上電影鏡頭結(jié)束時，一場華麗又奇幻的時裝秀登場了。5月10日，時裝展“夏帕瑞麗和普拉達：不可能的對話”將亮相紐約大都會藝術(shù)博物館。

夏帕瑞麗和普拉達同為意大利時尚界的天才設(shè)計師，前者出生于上世紀30年代，卒于1973年；后者則活躍于當(dāng)代時裝界。夏帕以超現(xiàn)實主義設(shè)計風(fēng)格聞名于世，可以說20世紀30年代是屬于夏帕的藝術(shù)時代。普拉達則憑借家族積淀的藝術(shù)養(yǎng)分創(chuàng)造出了兼具智慧與想象力的設(shè)計風(fēng)格，使“丑陋審美”一度風(fēng)行于20世紀90年代，她最著名的一句話是：“如果說我做了什么的話，那就是使丑陋的東西具有了吸引力。”在口述自傳《Shocking Life》中，夏帕透露婚姻失敗后，是時尚讓她獲得了重生，普拉達則坦言自己的設(shè)計得益于對藝術(shù)家的模仿，并由此走上時尚之路。

促成這次“對話”的是紐約大都會藝術(shù)博物館服裝學(xué)院的哈羅德·科達和安德魯·博爾頓，他們勸服了電影生產(chǎn)商巴茲·魯曼攝制了這么一場虛擬對話的短片，片中的夏帕由澳大利亞演員朱迪·戴維斯扮演。科達說：“去年亞歷山大·麥克奎恩展覽之后，博物館方面希望能有一個女性設(shè)計師的秀。”

“大約有10年的時間，安德魯一直在談?wù)摵退伎歼@個輪回的對話。”科達解釋說。本次時裝展通過創(chuàng)設(shè)一種虛擬對話情境，將二人的著名設(shè)計搭配展出，以求重新探討她們的經(jīng)典作品，使身處不同時代的兩位設(shè)計大師在服裝創(chuàng)意方面產(chǎn)生密切連接，揭示時裝界流行趨勢的輪回變換。

展覽將展出夏帕瑞麗上世紀20年代晚期至50年代早期設(shè)計的90款服裝和30款配飾，以及普拉達從上世紀80年代后期至今的服裝作品。夏帕瑞麗和普拉達的對話，將通過整個場地內(nèi)7個展區(qū)里的作品展開——盡管兩位設(shè)計師活躍于不同年代，但人們可以找到驚人的靈感共通之處。

博爾頓認為，普拉達設(shè)計的裝飾性女裙可以較好地平衡搭配夏帕的夾克上裝，而且夾克裝上的超現(xiàn)實主義紐扣可以為裝束畫龍點睛。普拉達在設(shè)計女裝時，尤其喜歡將關(guān)注點聚焦于女性腰臀部位，她曾在電視里公開表達：“腰臀設(shè)計是更加基礎(chǔ)和更加合理的，這關(guān)乎性感、關(guān)乎生活、關(guān)乎生育。”普拉達2011春夏女裝中的“巴洛克印花+香蕉猴子”條紋連身裙上對稱的花紋與夏帕曾經(jīng)為溫莎公爵夫人(1937年)設(shè)計的時裝就有異曲同工之妙。

另一個對比是普拉達狂野風(fēng)格的帽子——像這一季的賽車輪胎，和夏帕的奇帽怪檐——尤其是高跟鞋帽子。觀眾還將看到二人設(shè)計風(fēng)格的全套搭配，包括兩個版本的褶皺風(fēng)格——普拉達的印花風(fēng)格和夏帕的古典風(fēng)格。

“所有關(guān)于我自己的形象都太瘋狂了，不過我喜歡這場展覽，我看到了時尚在不同時空的共通之處。時尚和藝術(shù)之間最新穎最有價值的紐帶是達利和夏帕瑞麗，他們代表了一個時代。”普拉達說，“我很享受與藝術(shù)家們一起工作的狀態(tài)，我總是選擇在他們的領(lǐng)域中工作，而不僅僅限于時裝。”