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巴洛克無疑是最為人所知的藝術(shù)流派之一，因為他不僅代表一種藝術(shù)風(fēng)格，同時他也深遠地影響了當(dāng)今的建筑、文學(xué)和設(shè)計，成為一種獨立的美學(xué)標準。最流行的“巴洛克”的起源之一是來自古西班牙語的BARRUECO，即形容一種大型且不規(guī)則的珍珠，需要一定時間被珠寶商去打磨，而這顆“不規(guī)則的珍珠”也同樣吸引了歐洲十七世紀的藝術(shù)家，驅(qū)使他們在畫筆下表現(xiàn)出這種絢麗恢弘的藝術(shù)景象。

《圣母的加冕》（Le couronnement de la Vierge），彼得·保羅·魯本斯（Pierre Paul Rubens），盧浮宮博物館，巴黎

提及巴洛克，我們無法忽略弗蘭德最著名的畫家之一彼得·保羅·魯本斯（PIERRE PAUL RUBENS），他通過顏色與肢體運動對感官的調(diào)動去展現(xiàn)對古典主義制衡美學(xué)的突破。魯本斯在1577年6月28日出生在德國錫根，在十二歲時因父親去世，與母親回到了西班牙統(tǒng)治下的安特衛(wèi)普。在當(dāng)時新教改革的風(fēng)波下，荷蘭北部已經(jīng)被新教所統(tǒng)治，新教徒認為傳統(tǒng)的宗教符號是一種狂熱的偶像崇拜，他們毀滅了之前擁有宗教符號的建筑與藝術(shù)作品，并且禁止新教統(tǒng)治地區(qū)的藝術(shù)家表現(xiàn)這些經(jīng)典宗教主題。居住于天主教統(tǒng)治區(qū)下的魯本斯從小經(jīng)歷了天主教的洗禮，作為一名虔誠的天主教徒，他是當(dāng)時有名的反宗教改革（COUNTER-REFORMATION）的倡導(dǎo)者。他仍然堅持創(chuàng)作經(jīng)典的宗教，神話與歷史主題，并且發(fā)展出一套魯本斯式的美學(xué)。

《真理的勝利》（Le Triomphe de la Vrit），彼得·保羅·魯本斯（Pierre Paul Rubens），盧浮宮博物館，巴黎

巴洛克藝術(shù)并不擁有典型或統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格，它像之前的矯飾主義（MANIERISMO）一樣，更多程度上是體現(xiàn)在對傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式的演進與突破，不同的畫家在這樣的大方向下都會發(fā)展出屬于自己的美學(xué)，例如倫勃朗的明暗處理與維拉斯開茲的用色和對貴族肖像畫的創(chuàng)新。對于魯本斯來說，則是表現(xiàn)在他描繪人物形體的張力和色彩之間的碰撞。

《亞伯拉罕獻以撒》（Le Sacrifice d'Isaac par Abraham），彼得·保羅·魯本斯（Pierre Paul Rubens），盧浮宮博物館，巴黎

如果用當(dāng)今世俗的觀點來評價魯本斯，基于他本身在事業(yè)和藝術(shù)上的成就，他毫無疑問是一個成功的人。他于1600年前往意大利學(xué)習(xí)繪畫，8年之后，因為母親去世他又重新回到了安特衛(wèi)普，并獲得了畫家工會的承認，成為了一名宮廷畫家。之后他接受了非常多的教堂和貴族的訂單，他也在這段時間創(chuàng)作了他的杰作之一，即為安特衛(wèi)普圣母主教座堂（ONZE-LIEVE-VROUWEKATHEDRAAL）創(chuàng)作的兩幅祭壇畫《上十字架》（L'ELVATION DE LA CROIX）和《下十字架》（LA DESCENTE DE LA CROIX），也因此奠定了他在比利時畫家中的地位。

《上十字架：安特衛(wèi)普耶穌會教堂天花板裝飾草圖》（L'Elvation de la croix ;esquisse pour un compartiment du plafond de l'glise des Jsuites d'Anvers），彼得·保羅·魯本斯（Pierre Paul Rubens），盧浮宮博物館，巴黎

如同當(dāng)時所有的知名畫家一樣，他也創(chuàng)建了自己的私人畫室，培養(yǎng)了一部分優(yōu)秀的學(xué)生，與他共同完成數(shù)量繁多的訂單，例如安東尼·范戴克（ANTHONY VAN DYCK），他創(chuàng)作了大量的肖像畫，神話與宗教主題的作品。在1621至1630年間，他又成為了西班牙王室的外交官，出訪歐洲各國進行外交工作。在這段時間內(nèi)。法國王后瑪麗·德·美第奇（MARIE DE MDICIS）委任魯本斯為她與她的丈夫亨利四世創(chuàng)作一系列寓意畫以紀念他們的人生。而這一組由二十四幅畫作組成的系列畫《瑪麗·德·美第奇的一生》（CYCLE DE MARIE DE MDICIS）在1625年完成，被收藏在盧浮宮。

《1600年11月3日，瑪麗·德·美第奇登陸馬賽港》（Le Dbarquement de Marie de Mdicis au port de Marseille, le 3 novembre 1600），彼得·保羅·魯本斯（Pierre Paul Rubens），盧浮宮博物館，巴黎

在他生命的最后，他定居在安特衛(wèi)普。1630年，即他第一任妻子伊莎貝拉去世四年后，他迎娶了他妻子的侄女HELENA FOURMENT，在他人生的最后一段時間內(nèi)，他不僅為海倫娜創(chuàng)作了大量的肖像畫，同時她也成為了他的繆斯，出現(xiàn)在宗教和神話主題里化身為女神。1640年，因為心臟衰竭，魯本斯在安特衛(wèi)普去世，享年62歲。

《Hlne Fourment與他的孩子》（Hlne Fourment et ses enfants），彼得·保羅·魯本斯（Pierre Paul Rubens），盧浮宮博物館，巴黎

通過他的畫作，我們不難看到魯本斯這一生中他個人風(fēng)格的改變。在他早年于意大利學(xué)習(xí)期間，他受到了當(dāng)時文藝復(fù)興巨匠拉斐爾和米開朗基羅的影響，以及早年古希臘與古羅馬的藝術(shù)的啟發(fā)。他被希臘雕像《拉奧孔群像》（GROUPE DU LAOCOON）所震懾，感嘆于這種極富有戲劇性的肢體語言。并且他也受威尼斯畫派的影響，強調(diào)風(fēng)景和人物的互動關(guān)系，并且注重色彩之間的調(diào)和，這種風(fēng)格也為魯本斯個人風(fēng)格的養(yǎng)成打下了基礎(chǔ)。他先后臨摹，仿作過部分米開朗基羅和達芬奇的作品，例如這一副收藏于盧浮宮由魯本斯1603年創(chuàng)作的的達芬奇壁畫《安吉亞里戰(zhàn)役》（"LA LUTTE POUR L'TENDARD" DE LA "BATAILLE D'ANGHIARI"）的仿作。

《安吉亞里戰(zhàn)役》（"La lutte pour l'tendard" de la "Bataille d'Anghiari"），彼得·保羅·魯本斯（Pierre Paul Rubens），盧浮宮博物館，巴黎

在他返回安特衛(wèi)普時，他開始尋找屬于自己的藝術(shù)語言。其中最重要的部分便是對人物形體的刻畫，魯本斯在男性和女性的肢體刻畫上，即從用色，筆觸甚至是肢體的解剖層面上都有很明顯的區(qū)分。這種區(qū)分源于魯本斯為這兩種性別所賦予的社會屬性。他的男性形象具有非常明顯的線條感與力量感，并且通過陰影和物品的遮蔽效果永不呈現(xiàn)完整的裸體。魯本斯試圖在他的作品中打造一個父權(quán)社會下的完美形象，甚至有時帶有相當(dāng)?shù)倪M攻性和律動感，這與之前文藝復(fù)興時期威嚴，肅穆的男性形象有很大的區(qū)別。

《豎起十字架》（L'Erection de la croix），彼得·保羅·魯本斯（Pierre Paul Rubens），盧浮宮博物館，巴黎

而他最負盛名的女性形象則反映出來人體的另一面：柔軟甚至界限模糊的輪廓，充滿被動感，甚至有時帶有性暗示的物化表現(xiàn)。魯本斯畫作中的女性強調(diào)了女性屬性中的生育能力，欲望與誘惑。在魯本斯的神話主題作品中，我們不難看到裸露的女性軀體，這種表現(xiàn)形式不僅是為了滿足當(dāng)時他眾多男性顧客的需求，同時也讓魯本斯成為巴洛克時期在軀體表現(xiàn)層面最有張力的畫家之一。

《瑪麗·德·美第奇的教育》（L'Education de Marie de Mdicis），彼得·保羅·魯本斯（Pierre Paul Rubens），盧浮宮博物館，巴黎

當(dāng)我們在談?wù)摪吐蹇藭r，我們必然要談?wù)摰紧敱舅梗務(wù)撍P下那些交錯、律動且充滿生命感的肢體，談?wù)撍A麗紛雜的用色，談?wù)撍麨榻?jīng)典主題所帶來的全新的詮釋，同樣還有他在文藝復(fù)興的美學(xué)上的突破，和為畫作所賦予的人性，而這也正是藝術(shù)進步的意義所在。