蘇富比帶您走進(jìn)這個(gè)夏天最精彩的全球美術(shù)館展覽，迎接令人耳目一新的藝術(shù)體驗(yàn)！
KAWS 效應(yīng)
「KAWS：始于終點(diǎn)」，上海西岸 余德耀美術(shù)館
展期至2017年8月13日
街頭藝術(shù)、T恤、鞋履、燈膽、玩具、繪畫和雕塑——全部被涂上卡通人物般的形象，雙眼打上標(biāo)志性的X符號(hào)，這些都是KAWS的創(chuàng)作標(biāo)記。去年秋天，美國(guó)沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館為kaws舉行個(gè)展；目前館方與余德耀美術(shù)館合作在上海重現(xiàn)這場(chǎng)大型展覽，展示他在過去二十年的個(gè)人和聯(lián)合創(chuàng)作成果。
KAWS，原名布萊恩·唐納利，他在紐約開始街頭噴漆涂鴉和「顛覆廣告」（subvertising）創(chuàng)作，在廣告板上涂鴉。后來，他用自己構(gòu)思的卡通人物塑像制作藝術(shù)品，并運(yùn)用鮮明奪目的壓克力彩和雕塑，以玩世不恭的態(tài)度映射社會(huì)眾生相。他創(chuàng)造的經(jīng)典角色「同伴」（Companion）以米奇老鼠為原型，但神態(tài)憂郁、外形如小丑。在大型作品中，它往往會(huì)用雙手遮蓋眼睛，似是為自己的龐大身軀感到困窘不安。
扁平的世界——打破界限
「Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg」，現(xiàn)代藝術(shù)博物館，芝加哥
展期至2017年9月24日
村上隆創(chuàng)立的「超平面」概念泛指日本版畫、動(dòng)畫、流行文化和美術(shù)等不同形態(tài)的平面藝術(shù)表現(xiàn)，以及低俗和高級(jí)文化之間越見模糊的界限。他自己的藝術(shù)創(chuàng)作就是以此理念為主導(dǎo)，糅合動(dòng)漫元素，然后再將它們重新包裝成為玩具和T恤，進(jìn)一步扁平化。
村上的獨(dú)特藝術(shù)標(biāo)志亦出現(xiàn)在奢侈品上，例如與路易威登合作推出一系列手袋和配飾。這些作品即是商業(yè)消費(fèi)品，但也成是博物館展覽品，在2007年洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館的回顧展舉行期間，場(chǎng)內(nèi)特設(shè)一個(gè)臨時(shí)商店，販?zhǔn)鬯O(shè)計(jì)的商品。今夏，芝加哥現(xiàn)代藝術(shù)博物館將展出村上隆在三十多年來的創(chuàng)作，共呈獻(xiàn)五十件作品，展現(xiàn)他的跨界藝術(shù)創(chuàng)作，不過，LV 手袋不在其中。
全神注視——塞尚面面觀
「Portraits by Czanne」
奧賽博物館，巴黎 （展期至2017年9月24日）；
國(guó)家肖像畫廊，倫敦 （2017年10月26日至2018年2月11日）；
國(guó)家美術(shù)館，華盛頓 （2018年3月25至7月1日）
保羅·塞尚對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的影響深遠(yuǎn)，畢加索曾稱他為「我們所有人的父親」，佳話流傳至今。今夏，巴黎奧賽博物館舉行塞尚肖像作品展，再次印證畢加索之言。本次展覽首度以塞尚的肖像作品為主題，涵蓋藝術(shù)家在1860年代初出茅廬以至1906年逝世前不同階段的創(chuàng)作。塞尚只以身邊熟悉的人為模特兒，例如朋友、家人、自己和妻子奧唐絲·菲凱，他的妻子更出現(xiàn)在29幅作品中。塞尚的肖像畫一如靜物畫，透過色彩和平面捕捉物體一瞬間的形態(tài)，此概念一直被奉為印象派過渡至立體主義的開端。
塵俗之美
「Wolfgang Tillmans」，貝耶勒基金會(huì)，巴塞爾
展期至2017年10月1日
貝耶勒基金會(huì)最近收藏了攝影師沃爾夫?qū)ぬ釥柭苟喾髌罚F(xiàn)正舉行基金會(huì)歷來首次攝影展覽，藝術(shù)家本人亦積極參與策劃。2000年，生于德國(guó)的提爾曼斯成為首位榮獲泰納獎(jiǎng)的攝影師，更是首位非英籍的得獎(jiǎng)藝術(shù)家。他的攝影題材包括隨興即影、毫無粉飾的人像寫真，亦盡情探索色彩，并透過各種實(shí)驗(yàn)技巧挑戰(zhàn)攝影技術(shù)的界限。除了200幅照片之外，場(chǎng)內(nèi)還有一個(gè)影視裝置，是提爾曼斯特別為展覽而制作。
走進(jìn)藝術(shù)——敢想敢行
「Hlio Oiticica: To Organize Delirium」，惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館，紐約
展期：2017年7月14至10月1日
巴西藝術(shù)家艾里奧·奧迪茲卡創(chuàng)作生涯歷時(shí)二十五年，從最初1950年代的幾何繪畫，陸續(xù)發(fā)展至互動(dòng)雕塑、攝影、寫作、多媒體裝置和電影，直至1980年逝世，得年42歲。黃、紅、橙、棕四色是他的色彩標(biāo)志，他希望觀眾參與他的作品，因此創(chuàng)作了一些可讓觀眾進(jìn)出的藝術(shù)裝置，以及稱為「可穿過（Penetrables）」 的立體裝置。1970年代，這位創(chuàng)造力豐富的藝術(shù)家的大部分時(shí)間都在紐約度過，今次的大型回顧展即以此時(shí)期為出發(fā)點(diǎn)。
熱門話題——藝術(shù)的分歧
「Grayson Perry: The Most Popular Art Exhibition Ever! 」，蛇形畫廊，倫敦
展期至2017年9月10日
英國(guó)陶器藝術(shù)家格里遜·佩利自言：「我從事溝通工作」。此話的意思是，他采用傳統(tǒng)材料和形態(tài)為表現(xiàn)形式，但同時(shí)向觀者提出尖銳的問題。 他的作品反映高級(jí)藝術(shù)與流行文化的對(duì)立；他將現(xiàn)代生活的形態(tài)刻畫在陶瓷、版畫的表面，或?qū)⑺鼈冇谰描T入鐵和銅里。他的新作展覽更清晰地展現(xiàn)兩者之間的張力。展覽主題為「格里遜·佩利：史上最受歡迎的藝術(shù)展覽！」佩利為了今夏展覽而苦思的首要問題是：當(dāng)代藝術(shù)如何回應(yīng)社會(huì)眾多不同層面？展覽將于暑假期間舉行，無疑會(huì)引來大量關(guān)注和參觀。
阿斯彭夏日盛會(huì)——攀上新高度
位于科羅拉多州的阿斯彭興許是美國(guó)西的香格里拉，紛至沓來的人們對(duì)這座山谷之城早已熟悉不過，卻又不斷有新發(fā)現(xiàn)。阿斯彭藝術(shù)博物館是當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)的文化重地，館身是外部木格網(wǎng)紋緊裹的玻璃立方體建筑。今夏重要盛事之一是 Art Crush（8月2至4日），期間將有一連串為博物館而舉行的公益活動(dòng)，焦點(diǎn)是 Art Crush 夏日公益晚宴（Art Crush Summer Benefit Gala）的品酒會(huì)和當(dāng)代藝術(shù)拍賣會(huì)。在宴會(huì)期間，藝術(shù)家勞倫斯·維納（Lawrence Weiner）將獲頒阿斯彭藝術(shù)獎(jiǎng)（Aspen Award for Art）；他的觀念藝術(shù)以言語為媒材。一如過去五年，蘇富比是Art Crush 贊助人，拍賣官Oliver Barker將會(huì)為拍賣執(zhí)槌。