巴西藝術(shù)家辛迪亞·馬塞勒
辛迪亞·馬塞勒（生于1974年）或許對(duì)許多人仍是個(gè)異域陌生的名字，但這位來(lái)自巴西的女藝術(shù)家已在國(guó)際舞臺(tái)嶄露頭角。她不僅將作品送入今年威尼斯雙年展的巴西館，更加入了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1的“項(xiàng)目105”，從2016年10月至2017年9月在美術(shù)館展出特定場(chǎng)域裝置作品《石頭的教育》（2016）與視頻作品《主題》（2011）。裝置，視頻，表演構(gòu)成了馬塞勒創(chuàng)作的主旋律，而與此創(chuàng)作廣度所呼應(yīng)的是她作品中創(chuàng)意與概念的“巧”。尤其在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1的展覽中，兩件精致的作品都引得觀眾由“小”見(jiàn)“大”，讓人感到她作品寓意背后的厚積薄發(fā)。
辛迪亞·馬塞勒《石頭的教育》（2016），開(kāi)幕時(shí)。圖片來(lái)源：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1。
在兩件作品中，更讓人眼前一亮的也許是馬塞勒因地制宜的裝置《石頭的教育》（2016）。這件作品巧妙地利用了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1的建筑——?dú)v史上紐約長(zhǎng)島市的第一座學(xué)校。裝置看似簡(jiǎn)單：由不同長(zhǎng)度的粉筆插入墻面磚塊間水泥夾層的縫隙；但如此簡(jiǎn)單的材料卻在藝術(shù)家的準(zhǔn)備與展覽過(guò)程中被激活，上演“即興表演”：因?yàn)榉酃P在擠入縫隙的過(guò)程可能會(huì)斷裂，它們變得長(zhǎng)短不一，大小不同，給作品帶來(lái)多元的視覺(jué)呈現(xiàn)；同時(shí)，也因?yàn)榉酃P沒(méi)有被固定在墻上，它們隨時(shí)可能掉落至地面，隨著展覽的推進(jìn)，帶來(lái)另一番的景象與體驗(yàn)。這個(gè)被激活的過(guò)程似乎將裝置化身為一架巨大的有機(jī)體，既給予它自然且肉體的動(dòng)力和能量，也給作品帶來(lái)一絲不可名狀的親密感，讓人不禁想起，自己與“教育”二字千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。從時(shí)間的流逝，個(gè)體的不同，到甚至階級(jí)的差距，裝置在喚起觀眾的個(gè)人回憶時(shí)，引發(fā)的是更冷靜的社會(huì)沉思，柔軟但強(qiáng)硬地與觀眾正面交鋒，要求著他們給出感性和理性并存的回應(yīng)。
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1，整體建筑由一座學(xué)校改建。圖片來(lái)自網(wǎng)絡(luò)。
隨著展覽的進(jìn)程，粉筆開(kāi)始紛紛掉落。圖片來(lái)自網(wǎng)絡(luò)。
相比之下，馬塞勒此次展覽的另一件視頻作品《主題》（2011）更令人浮想聯(lián)翩。這件4分16秒長(zhǎng)的視頻也曾于倫敦泰特現(xiàn)代博物館進(jìn)行展覽。再一次，藝術(shù)家看似簡(jiǎn)單的敘述喚起了人們對(duì)作品后復(fù)雜故事的想象。這件視頻作品聚焦于“清理過(guò)道”的平凡舉動(dòng)——當(dāng)水慢慢淹沒(méi)地面，拍起浮沫，鏡頭外的工人隨后開(kāi)始操縱著8個(gè)或9個(gè)寬大的掃把，帶著尖銳的“刺啦聲”大聲地摩擦著地面。有趣的是，在整個(gè)視頻并未展示清洗的最終效果——我們無(wú)從所知，在看似骯臟的污水下，地面究竟有沒(méi)有煥然一新。這或許是藝術(shù)家留給我們的一個(gè)謎團(tuán)。但同時(shí)，水紋充滿旋律性的起起伏伏與工人上上下下的持續(xù)動(dòng)作互相交織，不禁令人想到作品對(duì)自然與人類(lèi)社會(huì)中重復(fù)勞作的尖銳評(píng)論——水真的在清理過(guò)道嗎？自然資源在幫助人類(lèi)嗎？工人的工作是否真的起到效果？清理的目的如何？一個(gè)簡(jiǎn)單的動(dòng)作隱喻著不同層次的社會(huì)問(wèn)題，包括但不局限于人類(lèi)的努力與空虛。
辛迪亞·馬塞勒《主題》（2011）的部分圖片。圖片來(lái)源于網(wǎng)絡(luò)。
也因此，正如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1的展簽寫(xiě)道：“在辛迪亞·馬塞勒的作品集中，藝術(shù)家關(guān)注著日常中勞作的角色，并思考著物質(zhì)啟發(fā)社會(huì)含義的方式”。不論這些物質(zhì)以真實(shí)或虛擬的形式出現(xiàn)在公眾面前，它們都承擔(dān)著簡(jiǎn)單卻支柱性的功能——它們的重要性恰恰在于它們對(duì)自己職責(zé)的履行。在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1的這兩件作品中，藝術(shù)家通過(guò)鉛筆的排列和掃把的刷洗動(dòng)作，對(duì)主題進(jìn)行重復(fù)；但同時(shí)通過(guò)排列的自發(fā)性與刷洗結(jié)果的未知，賦予其轉(zhuǎn)折——令人由“小”見(jiàn)“大”，使作品變身自由且?jiàn)Z目的故事，無(wú)頭無(wú)尾，卻扎根于生活，如土地般廣袤。