邱振中的新著《書法》日前由北京師范大學出版社出版，這讓他多年來的夙愿得償：對所有希望了解書法的人們介紹書法的深層性質和它在今天的進展。

　　“《書法》是專門寫給一般讀者——首先是寫給非書法專業大學生的讀物。我改變了過去的寫法，放慢了節奏，盡量少采用專業術語，更多地把感覺融入字里行間。我希望它讀起來有趣而輕松。”在接受《美術周刊》采訪時，現任中央美院教授、書法與繪畫比較研究中心主任的邱振中如是說。

　　《美術周刊》：您在前言里說，想把這本書寫成輕松瀏覽的書。我閱讀后感覺《書法》不是寫來翻一翻的書，應當說還是一本“讀起來有難度”的書。怎么看讀者的這種反應？這本書的目標讀者是哪些人？

　　邱振中：這本書是不是可以有兩種不同的閱讀方式：你可以輕松地讀，也可以在閱讀中停下來思考相關的問題。

　　不少書法專業之外的讀者看了這本書都有反饋。一位平面設計師說，這本書只要認識漢字的人就看得懂；一位退休工程師說，沒什么看不懂的地方，只是有些段落需要讀兩遍；一位建筑學博士說，不要低估了普通讀者的閱讀能力。

　　專業讀者和普通讀者的讀法不太一樣。普通讀者首先是一個樸素的接受的過程；而專業讀者是根據自己的專業知識和自己的思考來進行比較，和他已有的一整套觀念進行比較。新的思想、新的問題，都是讓他們停下來，讓他們感覺到“難度”的地方。

　　《書法》原來的定位是大學非書法專業書法課教材。我想，它的讀者是所有愿意了解書法、學會感受書法的人們。高中文化以上——不一定是大學生，都可以去閱讀這本書。——當我大學畢業很久以后，讀到王力的《古代漢語》和羅素的《數理哲學導論》，一直為中學老師沒給我推薦這兩本書而遺憾。

　　書法這樣一種歷史悠久、意蘊復雜的藝術，一定有它深刻的地方，在一本普及的書里，要不要說到這些？我覺得，一定要說，它們是不能省略的部分，但這些地方有時閱讀起來會困難一些，比如書法的表現性質、書法的起源問題以及形式構成和技法中最微妙的地方，在給大學生讀的書里，這些都不能回避。

　　《美術周刊》：您在書中梳理了“書法”、“書家”等詞匯的起源和演變，實際上，在書學中還有很多詞匯、概念需要清理和考證。這是不是書學研究里的一個薄弱環節？

　　邱振中：這項工作與專業意識關系密切。書學領域專業人員少，書法文章作者大多是歷史學家、美學家、文學家，文章內容大多是書法概說、創作經驗談、文字與書法的關系之類。書法領域對概念的嚴格討論開始得很晚。

　　“書家”這個概念是我寫到《書法家》這一章的時候碰到的問題。書法家是書法活動中最重要的主體。我首先考慮的是他的現狀：他到底是一種什么樣的人？他有些什么樣的才能？知識結構是什么？創作時的狀態是什么？他成長的過程和必要條件又是什么？不同的時代對一個書法家的要求是不是一樣？這樣一想，就會發現，有一個問題必須首先得到解答：最開始的時候“書家”是什么樣子？后來當然清楚了，最開始沒有“書家”這個詞，很晚才出現。

　　我做的是書法理論，基本上不做考證。但“書家”這個概念引起了我的興趣。它開始在哪里出現？是什么人說到這個詞，什么人又從來不說？為什么一到明代，大家突然全都接受了這個概念？這些明顯的事實放在這里，可以引出各種解說，這便為思想的進展提供了契機。這是關于“書家”這個概念的一點說明。

　　我開始從事書法理論研究的時候，就注意到術語和概念的問題。碩士論文《關于筆法演變的若干歷史問題》，“筆法”就是非常核心、非常重要的概念，但是不論古代、現代都沒有進行過細致的清理。我當時30歲左右，沒有足夠的經驗可以駕馭這樣復雜的問題，只有努力思考、寫作并且不斷地加以修正。這個題目從開始思考到定稿一共7年。我想，任何一個人，盯住一個問題想7年，怎么可能想不出什么來呢？后來我發現，并不是時間的問題，人們往往在一個問題上想上一段時間，到了某一程度，便再也想不下去了。

　　書學領域清理概念的工作很繁重。每一篇具有原創性的論文，都涉及概念的使用與含義的深化問題。

　　《美術周刊》：如一些專家所論，您的著作具有明晰的邏輯和理性的精神，這在當下書學研究中并不多見，甚至有人從中讀出了分析哲學的味道。但對于中國書法這樣一種特殊的書寫藝術來說，分析的、實證的研究方式，似乎也有捍格之處，請問您在書法研究中是如何吸收、采用西學的？

　　邱振中：對任何一個領域來說，不論是古代、近代還是現代，一個做思考工作的人，唯一的任務就是不斷說出新的東西。要說出新的、有分量、有價值的思想，不是輕松的事情。一個東西經過不斷反復的討論，人們幾乎說過它所有的特征，現在我們也去說它——比如我們要說到眼前這杯茶，你想有多難？你必須繞著這杯茶轉，想方設法找到新的可說的點，甚至在想象中跳到茶里去，觀察每一片葉子的形狀，體察它們在水里的漂移。人們說，古人不會跳進去看；但現在我們要穿上游泳衣跳進去，沒有別的辦法。

　　很多人說，我受西方影響很大，用的是西方方法，這種說法不準確。比如說我們用到“線”的概念來說書法，很多人都反對。他說，只能說“點畫”，怎么能說“線”呢？我的學生給我找了幾條材料，清代人就很清楚用繩子來比喻書法中的筆觸，有的段落里也用到了“線”這個詞。清代就不得不改變，只是今天的改變比以前更大、更劇烈——這有今天的客觀情況，傳播的、思想方式的、教育方式的差異等等。如果在先秦或漢代，我們說書法，用不著講究什么方法，樸素地說，就可以說出很新鮮的東西。到今天，我認為不行。

　　我的想法是，不管我們用什么方法，研究問題的標準只有一個，就是能不能談出新的、深刻的、有價值的思想，怎么產生的不重要。比如這個人對老子、莊子，對中國哲學很熟悉，要他來闡釋書法，也未必談得出新東西；但另外一個人可能混合了東方、西方思想，但他對書法真有感悟，他倒可能談出一些嶄新的東西。

　　《美術周刊》： 如同中國古代文論一樣，古代書論的“現代轉換”一直是一個難題。您在本書末尾說“中國書法將成為未來中國人文領域一個充滿活力的生長點”，何以如此說？

　　邱振中：書法現象是很多問題的交匯點：語言、視覺圖像、意義闡釋、人格修煉——或者說內在修煉、內在完善。世界上很少文化現象像書法這樣，綜合了這樣幾個極為重要的領域。

　　語言。我們都知道，當代學術中語言是極端重要的領域。中國書法理論以前從來不談語言，我認為書法是漢語言的視覺形式，并且在研究中找到了一些它和語言連接的點。書法的當代思考和語言學發生了一種緊密的聯系。

　　視覺圖像。今天我們都說這是一個讀圖時代，其實它有潛在的合理性，合理性在于，圖像是人類精神生活表達的最重要的形式之一。一個是文字形式，一個就是圖像形式。但人們只是把書法作為字的組合，而很少把書法作為一種圖像來看。

　　書法作品就是一種特殊的圖像。對中國人來說，這種圖像特別重要。人們從小接觸文字，一個民族的審美趣味、審美觀念，對文化的敬畏之心，大都折射在對文字的態度中，或者說文字的視覺圖像中。書法作為視覺圖像在世界上也是特別的一份，如果我們深入進去，可以談的東西無數。我堅信它對于我們這個讀圖時代可以做出特殊的貢獻。

　　意義闡釋。圖像下面就是意義闡釋。書法的闡釋有個特點，書法看不出直接的意義，經過幾千年的闡釋，書法的意義極為豐富，中國文化能說到的事，好像它無所不包，暗示著書法領域的闡釋機制是畸形的發達，很多合理的、不合理的都進去了，典型地反映了中國闡釋機制和實踐。另外，它對人的要求很高，修養、人格，幾乎也全部能反映在書法里面，你不能說這些都是假的、不合理的，其中相當一些是有道理的。要感受書法的含義，對人是有要求的，對作者和讀者的成長，書法都能起到誘導、調適的作用。

上　　述四個領域，每個領域都是現代文化、現代學術的重要支點。這四個領域匯合在一起，包含著更豐富的意義。

　　大規模的挖掘還沒有開始，我們只不過打了幾個探方而已。

　　不少人說，書法領域很落后，很多書法領域的人自己也這么說。我不同意這樣的觀點。書法領域專業研究人員很少，這是客觀事實，因為它專業設置得比較晚，但是跟相鄰學科相比，比如中國美術，甚至在更大的范圍——中國文學，以至整個中國學術，我們提出的某些問題是重大的，我們解決的方法是獨特的，得到的結論是有意義的。所以我對這個領域充滿信心。希望后來者做出更重要的成績。我覺得已經有了一個開始。

　　從它的可能性到它的現實狀況，我說它是一個充滿活力的生長點。