《心靈的大》雕塑

《徒勞》

她的作品被歐洲大型博物館和教堂收藏，她的雕塑座落于意大利、盧森堡、梵蒂岡、摩洛哥、法國等地，她是第一個得到“普雷米奧-米開朗基羅”獎的女性藝術(shù)家。血液里竄動的文藝復(fù)興和巴洛克風(fēng)格自然流露在作品中，黑紙板上寥寥數(shù)筆而神形便隨著白色的線條靈動于畫面；雕塑同樣凝重渾厚而又充滿動勢——第一次看到她的作品，我很難想象這是出自一個女人之手，難怪超現(xiàn)實主義繪畫大師達(dá)利見了她的作品都會說：“你不是女人。 ”她就是著名的雕塑家安娜·高美。最感染我的還是她的熱情和誠懇，剛一進(jìn)展廳她就拉著我，用不是很流暢的英語介紹她的繪畫和雕塑。

那么，是什么樣的事故，導(dǎo)致她必須放棄心愛的繪畫而轉(zhuǎn)向雕塑創(chuàng)作；音樂對她的創(chuàng)作有什么樣的影響；曠世之作“心靈的外衣”是怎樣完成的，寄托著什么樣的精神內(nèi)涵；她與東方有著怎樣的不解之緣，或許我們可以在采訪中找到這一連串的問題的答案。

概：您來中國幾次了？中國給您最深的印象是什么？作為一個藝術(shù)家，您認(rèn)為目前，東方與西方在藝術(shù)上最大的差異是什么？

安娜：曾經(jīng)有三次來中國，分別在2005年、2006年和2009年。05年，在法國巴黎做完展覽后，我作為嘉賓被邀請參加了中國廣州的一個雕塑展。我非常喜歡中國，這里可以成為我的另一個家。從繪畫技法上來說，中國目前保留了很多最基本的傳統(tǒng)技法，而在歐洲國家這些傳統(tǒng)已經(jīng)慢慢的被遺失了，尤其是現(xiàn)代歐洲藝術(shù)家已經(jīng)很少去研究傳統(tǒng)藝術(shù)。我曾作為嘉賓觀看了中央美術(shù)學(xué)院獲得獎學(xué)金的畢業(yè)生的作品展，許多水墨和工筆作品運用和保留了中國繪畫傳統(tǒng)的技法。中國的美術(shù)學(xué)院很重視傳統(tǒng)技法的教學(xué)，這一點是非常值得歐洲國家學(xué)習(xí)的。

概：您在捷克出生，奧地利長大，后來到巴黎學(xué)習(xí)繪畫，您的創(chuàng)作大部分是表現(xiàn)古希臘、古羅馬的神話故事，有魔幻超現(xiàn)實的感覺，談?wù)勀淖髌放c您西方教育背景的關(guān)系。

安娜：這當(dāng)然與我成長的文化背景有關(guān)，古希臘的文化包括詩歌、音樂、舞蹈及宗教對我影響很大，從我的作品中可以看到這種文化根基。說到作品中超現(xiàn)實主義的風(fēng)格，在很大程度上是受到達(dá)利的影響，我曾有過一次與達(dá)利見面的機會，當(dāng)時，非常希望能夠得到大師的點評，達(dá)利說：“女人是沒有想象力的?！碑?dāng)我把自己的幾幅作品給達(dá)利看的時候，他對我說：“你不是女人。”

概：談?wù)勗缙谟彤媱?chuàng)作到雕塑的轉(zhuǎn)變？

安娜：因為在巴黎公立藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時，老師曾啟發(fā)我，說我的繪畫作品有三維感，可以嘗試做雕塑，但是我已經(jīng)將自己的初愛給了繪畫，直到在家里發(fā)生了一次事故：我的家里養(yǎng)了很多小動物，有一天在與一只大狗玩耍的時候，不小心從陽臺上摔下，之后，因為骨折在輪椅上坐了5、6年。繪畫需要不停的觀察外界的事物包括光線的變化、移動，并將這種變化表現(xiàn)在畫布上，而在坐輪椅上，無法自由作畫，我不得不放棄最熱愛的繪畫。 在人生低谷的時候，有人給了我做雕塑創(chuàng)作的建議，因為雕塑可以慢慢做，可以隨時停下來。從那時開始，我的創(chuàng)作開始轉(zhuǎn)向了雕塑。

我的父親是一個音樂家，在音樂方面他是我的啟蒙導(dǎo)師。在維也納學(xué)習(xí)的階段，我開始迷戀上莫扎特的音樂，這也是為什么在我的繪畫和雕塑中會加入音樂元素，后來，我到米開朗基羅畫室學(xué)習(xí)雕塑，這一時期我將莫扎特的古典音樂與米開朗基羅的雕塑結(jié)合在一起。像這一件《樂舞》就是將音樂、舞蹈、雕塑融合在一起的作品。

概：那么，無論是繪畫還是雕塑作品，在內(nèi)容上，均與傳統(tǒng)古希臘神話題材有關(guān)，但是在作品形式上以及創(chuàng)作技法上，都具有現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的特性，您怎樣看這個問題？您怎樣理解傳統(tǒng)和現(xiàn)代的關(guān)系？

安娜：我的靈感源泉來自古希臘、古羅馬的神話傳說，但是在雕塑的技法中，我又融入現(xiàn)代的技法，而且更多有個人的技法，可以說是傳統(tǒng)的神話與現(xiàn)代技法的結(jié)合。比如說，《徒勞》，原版作品，長乘寬是3米，因為展覽倉促所以沒有來得及運輸原版雕塑，這個作品所有的承重只在車輪的一個點上，我希望在創(chuàng)作中不斷地挑戰(zhàn)自己取得技巧上的突破。我為2008年北京奧運會專門創(chuàng)作的《奧林匹克精神》這件作品有700多公斤重，但都是由一點來支撐。這兩件作品與中國東漢《馬踏飛燕》有異曲同工之妙，我想，這也是中西方文化的相似之處。

概：介紹一下您的代表作品“心靈的外衣”的創(chuàng)作經(jīng)歷和靈感來源？比如創(chuàng)作方法和米開朗基羅當(dāng)年的創(chuàng)作方法是否一樣？

安娜：對于我或是對任何一個人來說，人世間有些看不到、摸不著的東西是很重要的，比如說精神、情感，中國傳統(tǒng)的道教、佛教也強調(diào)過這一觀點。人的一生是空蕩蕩的，怎樣充滿空蕩人生呢？這就需要愛——對家人的愛、對孩子的愛、對朋友的愛、對生活的愛，用精神去填滿，對精神上美好的追求很重要的。我可以忘記一輛漂亮的車、一件漂亮的衣服，但是永遠(yuǎn)我忘不了祖母在我小時候給我講的故事，因為這是愛。一生中一直能記錄下來，其實不是物質(zhì)的東西而是情感。

嚴(yán)格意義上說，在傳統(tǒng)中沒有這種技法的，它能如此的精巧和生動，因為第一次運用從外至里，同時從里到外雕琢的方法。制作“心靈的外衣”的大理石是2007年圣誕節(jié)的時候，從“米開朗基羅洞穴”中開采出來的，它潔白如雪沒有瑕疵，是迄今人工開采出來的為做雕塑的最大的大理石，這200噸雕塑后還剩50噸，高5米，人可以走進(jìn)去，就像是披著它。在歐洲已經(jīng)有8個小型“心靈的外衣”銅塑作為城市的地標(biāo)座落在不同的城市，這第九個是目前全世界最大的一個大理石雕塑，希望以后有機會可以在北京展出，并成為北京的城市雕塑。

概：安娜老師無論從創(chuàng)造的技法上還是作品所表達(dá)的精神內(nèi)涵上，都已經(jīng)到了登峰造極的一個狀態(tài)，以后您的創(chuàng)作會朝著什么方向發(fā)展？

安娜：這是我第一次來到北京這座歷史文化悠久的古城，感受到了濃厚的藝術(shù)氣息。以后的創(chuàng)作可能會體現(xiàn)在兩個方面：首先，是通過展覽或是教學(xué)活動加強中歐文化交流。另外，通過我的作品希望可以教導(dǎo)人們以積極的態(tài)度來面對生活，崇尚精神追求，而不單單是為了藝術(shù)、為了欣賞而去創(chuàng)作。

安娜的油畫自從發(fā)生事故后，從未公開于世，為了北京這次展覽，她是第一次展出了自己的油畫作品。對于東方的好奇和想象體現(xiàn)在她的第一幅繪畫作品中，其中的人物是東方人的形象，那時，她沒有到過東方國家，只是從書中得到的靈感。她還告訴我希望以后可以在北京成立一個工作室，接收中國的學(xué)生，教授并交流雕塑的技巧。

短短的幾個小時的交流，我發(fā)現(xiàn)吸引我的除了她那充滿激情的作品外，更多的是安娜本人視藝術(shù)如生命般熱愛的精神及作品所詮釋的全人類共通的情感。

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