創造性的變化，是當代藝術發展的主要動力和標志之一，如果背離這個價值，那么藝術就是一門赤裸裸的生意形式。換句話理解，做藝術不等同于一種科學公式的發明，然后在這個既定的公式上進行“依葫蘆畫瓢”。

如果中國藝術界還整體上或主導力量還延續那個藝術時期的藝術觀念，那么現在很可能就是中國當代藝術前進過程中遭遇的另一個“黑暗”時刻，而不是傳說中的光芒綻放。

內心壓抑、意識迷惘、精神游離再次在中國當代藝術的上空聚攏。藝術商業化的進程，已經讓這個群體失去了判斷力與忍耐力。

中國當代藝術又一次陷入集體無意識，而正在被一股市場歡歌載舞的力量蒙蔽了本質性的工作，陷入了一種外部鑲嵌式的假性增長階段。

因為它集中和整合了社會的各種資源，形成了一股暫時還揮散不去的利益關系和當前的運作結構，這種變相的藝術氛圍和藝術關系，極大了遏制了這個群體的想象力和創造力，堪比85新潮噴發之前那段人性壓抑的時期。

中國當代藝術曾經作為一種反叛的力量而取得革命性的勝利，但是今天卻聽到了來自市場局部的靡靡之音，而侵蝕了藝術自身叛逆的勇氣和實驗的精神。這也注定了中國當代藝術在21世紀10年代面臨著另一次抉擇或將墮落。

沒有創造力的藝術，等同于商業藝術，這沒有什么可以值得疑問的。當然，有很多人會不愿意這樣的表述，對于這部分人我要替他們說的是，它的“拍場”價值，就是這些作為一段歷史產物的藝術——它的價值則主要體現在拍場上。拍賣需要講故事，這些“成功作品”基本上都非常符合講故事的前提。

在炒作黑幕就像中國足球打假那樣，如果不能徹底排除干凈的話，那么真正的當代藝術價值就很難在拍場得到真實的反映——拍賣是一種不斷循環的游戲，在這個需求點與真實價值常常脫節的游戲平臺里，有限的藝術資源更多的是陪襯，而不是主角。

幾錘就定音的拍賣的游戲規則本質上都是在制造稀缺性資源的消費，但是這種資源背后是誰在真實的消費，這張底牌很可能就是游戲規則在起作用。

藝術如何回到它自身的創造機制里，而不是停滯在它的市場化外部系統中，這是未來可能性的藝術給今天的藝術的提示。

互聯網與新經濟方式一下子讓中國當代藝術原有承載的主流觀念價值大打折扣，也不在讓當代藝術的觀念停留在單一與針對訴求的階段上——這正是產生多元化藝術樣式與新觀念的基本前提。

從某種程度上看，社會化解釋程度越高的藝術，那么其承載的藝術的價值增值與美好虛擬的空間將可能越低，因為我們所出的時代背景，社會不斷變化的意識觀念已經把所有事情的關聯都建立在社會化的基礎上，這種意識啟蒙價值已經不在是藝術觀念的專利。

關于當年那場中國當代藝術的國際化路線，注定是一次不明確和無法主導自己最終話語權的游戲，現在該是到了校準的時間了。

當中國當代藝術“80后也奔三十”的現象將給我們帶來沖擊和改變，正是我們藝術發展的動力和觀念具體變化之時。藝術價值依然在于它的不確定性，而不是現在如此的確定。

當然80后，90后并不是意味著馬上淘汰，但是它預示與宣告了藝術的其他選擇，而且在他們身上提示了更多選擇的可能性，這并不是今天藝術界流行的大面積的單一性，而給我們帶來的迷惘和人性的失去。

科技將越來越改變與打破原有的意識形態，而變化就是中國當代藝術的唯一選擇——今天的藝術動力就在于如何解放出它的多樣性與邊緣的價值出來，而不是保守在它的已既定完成的價值觀里。作者：陳曉峰