一位是中國著名的建筑設(shè)計師、中標國外標志性建筑第一人馬巖松，一位是丹麥/冰島的著名藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松，這樣的“頂級”合作陣容，會碰撞出什么樣的火花呢？建筑藝術(shù)與視覺藝術(shù)的完美結(jié)合，這就是藝術(shù)展覽《感覺即真實》帶給觀眾的全新體驗。

　　2010年4月4日，春季新展《奧拉維爾·埃利亞松和馬巖松：感覺即真實》在北京798藝術(shù)區(qū)的尤倫斯當代藝術(shù)中心（UCCA）布展完畢，正式向公眾開放。《感覺既真實》是一場裝置作品，特別為UCCA的大展廳量身定制。記者在現(xiàn)場看到，大廳內(nèi)的天花板高度被大幅度降低，仿佛觸手可及。天花板上鑲嵌了許多彩色的熒光燈，在彌漫展廳的人造霧中，紅、綠、藍等顏色的光束穿透其中，亦真亦幻。由于濃霧遮掩，大廳內(nèi)的能見度不到一米，面對面的人都模糊不清。不過，這絲毫沒有降低公眾的熱情，參觀人員在其中緩步前行。

　　剛進門時，地板給人的感覺還是水平的，往前走，坡度逐漸增大，不知不覺已經(jīng)很難“攀登”上去。這種特殊的設(shè)計，正是為了打亂大廳的整體空間感，使人有永遠也爬不上去得感覺，制造出一個讓人對自己的感覺產(chǎn)生遲疑的“另類現(xiàn)實”。

　　這場展覽的亮點在于，兩位合作者來自于兩個不同的領(lǐng)域，有不同的國籍、不同的文化背景，他們的首次合作，體現(xiàn)了獨特的藝術(shù)創(chuàng)作想象力。埃利亞松說，這些光束具有“界定空間范圍”的作用，特定的“彩色地帶”，為展出設(shè)定了一套度量體系，其中各類尺寸和單元設(shè)定都引用了城市規(guī)劃中的區(qū)域概念。每個彩色區(qū)域邊界由兩種色調(diào)混合成藍綠、洋紅、及黃色的過渡地段，引發(fā)觀眾在這個看似沒有盡頭的空間中穿行的時候創(chuàng)造出屬于自己的光譜。

　　奧拉維爾·埃利亞松和馬巖松的目的是：聯(lián)手挑戰(zhàn)我們?nèi)粘５目臻g定向方式，由此激發(fā)尋找新感知模式的需求。兩位藝術(shù)家借由令人驚奇的創(chuàng)作形式，展現(xiàn)了他們對世界的提問和對現(xiàn)實的思考：在“虛幻”與“真實”的交錯中，我們應(yīng)該以什么作為思考和判斷的基礎(chǔ)？在種種既成事實的表象里，我們是否應(yīng)該重新去審視和關(guān)懷我們對周遭事物的感悟和體驗？

　　UCCA館長，杰羅姆·桑斯說道。“這個令人驚奇的裝置旨在引領(lǐng)觀眾踏上一次顛覆性的藝術(shù)體驗之旅。在這里，觀眾不再單純的從外部欣賞藝術(shù)作品，而是將驚奇的發(fā)現(xiàn)自己成為了藝術(shù)作品的一個組成部分。觀眾將進入一個感知極盡敏銳的世界，色彩、光線和建筑三者的共同作用使人們可以重新審視自身與外部環(huán)境的關(guān)系。奧拉維爾·埃利亞松與馬巖松之間充滿創(chuàng)意啟思的藝術(shù)對話，創(chuàng)造了自然與城市環(huán)境間的互動氛圍，并為了觀眾提供了一個審視自我的全新視角。 ”

《感覺即真實》展廳天花板上的彩燈

　　《感覺即真實》展覽現(xiàn)場，專心拍攝的某媒體記者。“遠處”模糊不清的人影，二人的距離實際上只有一米。

這就是現(xiàn)場大霧彌漫的根源：噴霧裝置

現(xiàn)場拍照的觀眾，由于霧氣很大，還帶著口罩。

現(xiàn)場觀眾很多，看來兩位藝術(shù)大腕的“粉絲”都不少

《感覺即真實》新聞發(fā)布會

　　奧拉維爾·埃利亞松以對人類感知方式的不斷探索而聞名，其核心理念之一是引導其作品的參觀者或使用者通過個體體驗來探索我們感知的環(huán)境，從而使我們能重新評估在客觀世界中我們感知的意義及由此引發(fā)的行為，并考量自身的感知和行為在藝術(shù)與社會層面所引起的后續(xù)影響。

　　建筑師馬巖松則善于利用各種最新的科技材料和技術(shù)來實現(xiàn)他對建筑的構(gòu)想。他的建筑思想引導著一種對于建筑空間狀態(tài)和生命的思考，以大膽而完美的形式賦予建筑物以生命的活力。