臺灣著名詩人兼畫家席慕蓉的女弟子彭玫玲11日開始在京舉辦個人畫展《相遇筆山墨海》。北京后海北岸“楠書房”的金絲楠木明式家具與彭女士吸納西方元素的中國水墨畫相得益彰，展現古典與現代、東方與西方的精美結合。

生于臺灣新竹的彭玫玲，旅居比利時二十多年，除在比利時高等漢學院教授中國水墨畫外，個人創作從未間斷，曾受邀在比利時、意大利、德國與波蘭等國舉辦展覽。此次選擇在“楠書房”成就在北京的首次畫展，則緣于彭玫玲與楠書房負責人高輝珍小姐在歐洲的一次交匯。高輝珍在2009年“歐羅巴利亞·中國藝術節”展出明式家具，既古典又現代，與彭枚玲的創作理念不謀而合。

席慕蓉專門為此次畫展寫來一篇散文，頗能展示其高徒的繪畫風格：在我眼前, 有一大片鐵衫林……此刻有霧，卻非常細致地為我們區分出層次和距離。一層又一層慢慢轉為稍淺稍弱的樹干和枝葉的輪廓，稍顯參差，卻又井然有序地在霧中標示出自己的位置。那顏色里有墨綠,、鐵灰、茶褐、淺棕以及無所不在的雨潤煙濃般無邊無際的柔白色霧氣。我被這畫面震懾住了，就在屏息靜觀之時，我想到了玫玲的畫作。是的，她的作品，應該就是在心靈的高海拔之上，才可能見到的如此層次分明的霧中山林吧。

而比利時高等漢學院院長史蒙年博士的評語，則體現了一位西方漢學家的直觀：中式直幅立軸呈現，強化了視覺上重力的臨迫感。升起的溶巖，石化的云影, 無聲的崩落,一旦駐足畫前，只能凝神靜觀，屏息以待……