第一卷故宮卷8冊前天出版 高清晰圖版改善宋畫“藏用兩難”困境  

巉巖飛泉，瓦房茅舍，蒼松修竹，漁村野渡、水榭長橋，讓人目不暇接——代表著宋代青綠工筆山水畫最高水平的故宮博物院所藏北宋王希孟《千里江山圖》設(shè)色勻凈清麗，意境雄渾壯闊，然而，由于畫卷掉色嚴(yán)重，這幅國寶級的珍品一直深藏于故宮庫房之中，連故宮博物院相關(guān)專家也有十多年未曾一睹其真面目。

隨著《宋畫全集》第一卷故宮卷8冊圖冊前天在北京的出版，高清晰的圖版讓宋畫這一“藏用兩難”的困境有望得到改善。

趙佶摹《張萱搗練圖》，可以看到唐代城市婦女在搗練、絡(luò)線、熨平、縫制衣物過程中的細(xì)節(jié)刻畫。  

學(xué)者陳寅恪曾云：“中國藝術(shù)，造極于兩宋。”事實上，即便窮其一生，也沒有人能夠看盡天下宋畫。這一方面在于宋畫存世稀少、文物級別高，都是收藏機(jī)構(gòu)的鎮(zhèn)館重寶，另一方面，也在于宋畫收藏分散于世界200多家博物館及部分私人藏家，一直存在著“藏用兩難”的困境：作為國寶，它們需要被保護(hù)，而作為繪畫典范之作，它們又需要被觀摩——《宋畫全集》正是在這一背景下才發(fā)起編輯的。

“學(xué)術(shù)為天下之公器”

《宋畫全集》第一卷在前天的出版發(fā)行，是故宮博物院第一次全面公布珍藏的五代、兩宋、遼、金繪畫作品，彰顯了故宮博物院“學(xué)術(shù)為天下之公器”的理念。

故宮博物院院長、《宋畫全集》編輯委員會顧問鄭欣淼介紹，《宋畫全集》故宮卷收錄了北京故宮博物院所藏五代、兩宋、遼、金等全部繪畫254件，包括宋徽宗的《聽琴圖》、張擇端的《清明上河圖》等難得一見的存世珍品。北京故宮博物院院長鄭欣淼說，北京故宮所收藏的宋畫占到了現(xiàn)存宋畫的1/4，與臺北故宮數(shù)量差不多，兩家博物館收藏的宋畫，共占到全部宋畫的一半以上。

“宋代繪畫是中國繪畫史上的全盛時期，代表了中國繪畫藝術(shù)的高峰，《宋畫全集》第一卷的出版，必將有力推動海內(nèi)外宋代文化藝術(shù)研究的發(fā)展和深入。不僅能很好地解決文物保護(hù)和文物利用這對矛盾，而且為當(dāng)代從事繪畫創(chuàng)作、宋代歷史研究的畫家和學(xué)者提供了良好的學(xué)術(shù)條件。” 鄭欣淼說。

根據(jù)《宋畫全集》編輯出版整體規(guī)劃，《宋畫全集》由圖冊和文獻(xiàn)兩部分內(nèi)容組成，共8卷。其中第一至第七卷為圖冊，第八卷為宋畫文獻(xiàn)匯編。第一卷：故宮博物院藏品；第二卷：上海博物館藏品；第三卷：遼寧省博物館藏品；第四卷：臺北故宮博物院藏品；第五卷：大陸20多家文化機(jī)構(gòu)藏品；第六卷：歐美國家藏品；第七卷：日本藏品；第八卷：宋畫文獻(xiàn)匯編。目前大陸部分的工作已基本完成。

《宋畫全集》的編纂工作啟動于2005年，由浙江大學(xué)和浙江省文物局負(fù)責(zé)實施。2009年12月，《宋畫全集》編輯出版項目被列入國家出版基金，獲得1250萬元國家資助資金。

破解“藏用兩難”

日本二玄社曾成功復(fù)制了數(shù)百幅中國書畫史上的精品，令這些自元明以來長期藏于深宮的珍寶，走入了尋常百姓家，因此受益的畫家甚至自命名為“二玄社一代”，而此次《宋畫全集》的出版，對中國繪畫的傳承，其意義當(dāng)然更大。

既名之為全集，畫作之全是一方面，而另一方面，圖版印刷之精也成為編委會追求的極致。《宋畫全集》在編輯上充分體現(xiàn)入編作品的整體與細(xì)節(jié)，通過整體圖、原大圖和局部放大圖3個層次進(jìn)行展示，并采用當(dāng)前世界的先進(jìn)技術(shù)進(jìn)行10微米調(diào)頻網(wǎng)制版，6色印刷；紙張則選擇從德國進(jìn)口的一種具有極高色彩還原能力和獨有手感的進(jìn)口紙，效果極其逼真。以趙佶摹《張萱搗練圖》為例，不僅可以看到唐代城市婦女在搗練、絡(luò)線、熨平、縫制衣物過程中的細(xì)節(jié)刻畫，如搗練中的挽袖，扯絹時的微微后退后仰，掮火女孩子的回首顧盼，而且，連衣物上的細(xì)微紋路、女子臉上的妝容層次也都清晰可辨。

在一些國畫家看來，這一高清《宋畫全集》的出版，將讓如今的國畫家與美術(shù)教科書上“只聞其名、不見其人”的古代繪畫經(jīng)典“挨個見面”，無疑將掀起一場“中國繪畫的信息革命”。

專家說

我是做文史研究的，很關(guān)心古代的書法與繪畫。如果《宋畫全集》出版得早一點，我做陶淵明影像研究，就不一定要跑到美國去。

從更大的范圍來說，《宋畫全集》是一個很浩大的、很有魄力的文化工程。這樣全面地把宋代繪畫收集到一起，與《全宋詩》、《全宋文》可以相提并論，而且印刷裝幀如此精美，也是讓我嘆為觀止的。

——袁行霈（中央文史館館長）

宋代的水墨畫，應(yīng)該說是唐畫之后形成的一個非常重要的繪畫流派。對這一繪畫流派而言，水墨跟紙質(zhì)材料發(fā)生的細(xì)微變化，僅僅看印刷品、看圖片是不夠的。但是因為年代久遠(yuǎn)，宋畫的紙、絹發(fā)黃。一方面你不能不看原作，另一方面為了保護(hù)又不能經(jīng)常看原作。所以，由現(xiàn)代高科技的印刷術(shù)，來解決這個問題，盡可能完整地、清晰地把作品原貌展示出來，這是一個最好的辦法。從這個意義上說，《宋畫全集》的出版，是一件功德無量的事情。

——馮遠(yuǎn)（中國文聯(lián)書記處書記）

對宋代文化藝術(shù)研究的意義，我們過去估計不足。傳統(tǒng)的說法，五代以前處于上升期，之后就開始沒落了。這種觀念我覺得要重新推敲。《宋畫全集》出版后，對我們研究文學(xué)、藝術(shù)、美學(xué)，意義是非常大的。

《宋畫全集》的做法很好，有圖像和文獻(xiàn)，圖像很全面，題跋完整；文獻(xiàn)材料對研究也很重要。藝術(shù)品不能失真，我們希望看到原作，但原作不容易看到，《宋畫全集》在“真”這個方面做了很大努力。

——葉朗（北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長、北京市哲學(xué)會會長）