“世界看見”項目計劃兩三年內為中國培養(yǎng)出幾千名新一代民間工藝傳承者

不知從何年起，歐美時尚大牌開始狂熱地追求手工之美，為一方巴掌大的繡片開出1000英鎊的高價，在每件昂貴的手工成衣上標明耗費的勞動時間。

而生活在我國邊陲的各少數民族，卻不能憑精湛的手工技藝過上富足的生活。他們更因為缺乏成熟的產業(yè)模式，普遍陷入技藝傳承困難的窘境。

由著名音樂人、聯合國開發(fā)計劃署中方大使朱哲琴女士發(fā)起的“世界看見”項目，為少數民族手工藝的保護與發(fā)展提供了另一種思路。今年1月，“世界看見”少數民族手工藝保護與發(fā)展論壇在中央美術學院美術館舉辦，同名手工藝設計特展也于同期開幕。特展和論壇都是“世界看見”項目的階段性成果，一切努力，都是為了搭建一個溝通手工藝與設計產業(yè)的平臺。

香奈兒手工遭偷笑

2010年7月到9月，由大中華地區(qū)多位知名設計師、藝術家和學者組成的“世界看見”項目團隊，深入到云南、貴州、西藏、內蒙古和青海五個少數民族區(qū)域，尋訪了大理扎染、香格里拉黑陶、熱貢唐卡、加牙藏毯、東烏珠穆沁馬鞍等15種民族手工藝及23位民間技藝傳承人。

少數民族手工藝的精細，令深諳當代設計的設計師和學者不由稱奇。在貴州的尋訪圍繞苗族銀飾與刺繡展開。隨行的《周末畫報》生活版編輯總監(jiān)葉曉薇帶去了GUCCI、阿瑪尼等世界頂級品牌的服裝，請當地的繡娘和傳承人試穿。

“香奈兒最好的手工，精美得不得了，售價昂貴。而我們把這些衣服交給當地繡娘，她們卻偷笑說：‘這個也叫刺繡?’”葉曉薇說。香奈兒的刺繡難與苗族繡活匹敵，貴州有苗繡170余種，每種繡法又包含若干針法，有些針法從漢代傳承至今。貴州省級破線繡傳承人邰老新，能空手將一根絲線破為14根，即興搭配色彩。

手工藝對精細的要求耗盡藝人的心神。在團隊領隊趙茜記錄的沿途見聞中，這樣的例子不勝枚舉。青海同仁縣的唐卡繪制大師娘本展示了一幅《千手千眼觀音》的彩唐，在60倍的放大鏡下，蓮花座下的蕓蕓眾生精細有致、一絲不亂。這樣的唐卡須在心靜時每天繪制10個多小時，至少三個月才能完成。

然而，精雕細琢的傳統手工藝并沒能通過市場價值的實現找到尊嚴。一方不足B5紙大的錫繡，要花去一個頂級繡娘三個月時間，售價不過400元。貴州凱里最出色的繡娘平均年收入1萬元，比當地三四千元的年均收入高出許多，但仍與國外手工藝人不可相比。

朱哲琴的困惑

“即便在西藏，我們買到的更多是從尼泊爾、義烏批發(fā)的產品，為什么我們擁有那么多有深厚文化基礎，在審美上非常有吸引力，工藝獨特精湛的文化資源，卻被擠到邊緣?能工巧匠寧愿把后代送到城市學習當電腦工人?”朱哲琴說。

朱哲琴，中國當代新音樂的代表人物，2009年被聯合國開發(fā)計劃署委任為中方親善大使。一份聯合國的報告解開了她長久的困惑，也讓她生發(fā)出創(chuàng)辦“世界看見”項目的想法。

她在“世界看見”論壇上介紹說，讀了那份報告后她意識到，民族手工藝的發(fā)展具有多維的意義，關乎到一個民族文化、生活方式和價值觀的保存，更關系到區(qū)域經濟的發(fā)展和民族自我身份的認定。就像我們的近鄰印度，其最大的出口項目不是IT，而是創(chuàng)造了7000萬個就業(yè)機會的手工藝產業(yè)。這樣一個基于文化傳統的行業(yè)，保留了印度傳統的文化、生活習俗并帶來可觀的經濟收入。

“手工藝既是文化傳統，也是文化資本，可以為更多文化的主人創(chuàng)造收入，實現全方位的發(fā)展?！甭摵蠂炭莆慕M織駐華代表處文化項目官員Ms. Beartrice Kaldun女士說。根據她的調查，中國國家級貧困縣熟練手工藝人平均年收入是當地人均收入的26-55倍，這說明民族手工藝市場化是實現傳統文化保護，促進經濟發(fā)展的有效途徑之一。

來自云南的扎染工藝師張士紳世代從事扎染，是云南唯一一位國家級扎染傳承人。在此次“世界看見”民族手工藝保護與發(fā)展論壇上，張士紳有句話很實在，“我們開工廠打開市場，掙錢不是目的，重要的是把它(扎染)保住?！?/p>

沒有適度規(guī)模的商業(yè)化，手工藝的傳承是不可想象的。但如果所謂市場化就是被旅游業(yè)不斷濫用，為降低成本，將傳統工藝品簡化為粗制濫造的地攤貨，那么，這種不健康的、不可持續(xù)的產業(yè)發(fā)展模式掣肘之下，傳承情況不容樂觀。老一輩手工藝人自掏腰包招收學生的情況還會繼續(xù)下去。

把手工請回生活

“世界看見”項目的思路，是召集知名設計師，在尋訪之旅中獲得靈感，創(chuàng)作與民間藝術相結合的新產品，利用現代設計理念，把傳統手工藝“請”回世人的生活，從而為傳統工藝創(chuàng)造更多的發(fā)展機會。

于是，就有了那個“外表時尚，內心傳統”的設計特展。特展上的原創(chuàng)設計充滿現代風格，卻處處潛藏傳統工藝元素。

在一個至今不通電、結麻成衣的苗族村寨，一個老奶奶平靜地為設計師鈺柯示范穿壽衣的全過程，令鈺柯極受震撼。他意識到衣服不僅用于美觀裝飾，更可承載生命，從而開始思考把民族服裝融入當代生命的試驗。尋訪大理周城扎染時，鈺柯又從棉花布奔放的花紋中看出了“生命爆炸”的影像，一套融合傳統工藝、以“色彩爆炸”為題的設計就這樣誕生了。

設計師張娜在看過西藏、青海的氈毯后設計出服飾“氅”。一天只生產不足5厘米、傳承極為困難的加牙藏毯，就此以另一種形態(tài)煥發(fā)了新生。

貴州凱里太陽鼓苗侗服飾博物館館長楊紅理女士認為，設計師的理念提升了民族文化的價值，讓真正從事民族文化的手工藝人感到很自豪，感覺到自身工作的意義，因而也愿意加入這個項目。

中國工藝美術協會秘書長王山則在發(fā)言中提到，政府每年拿出巨資用于傳統工藝保護是必要的，但還停留在被動保護階段，文化自覺才是少數民族手工藝保護與發(fā)展的根本。

從這個意義上說，“世界看見”項目打開了一道喚醒文化自覺的門。朱哲琴表示，今后圍繞“世界看見”項目產生的一切收入中，會有10%回饋到當地“1+5”計劃，即一個老手工藝者傳幫代5名年輕人。僅兩三年時間，就能為中國培養(yǎng)出幾千名新一代民間工藝傳承者?！跋Ｍㄟ^團隊的努力，使中國在業(yè)者通過不同環(huán)節(jié)重新認知市場化并達成共識，共同建設更為長遠、可持續(xù)的產業(yè)鏈。”

他山之石：誰是手工業(yè)的守護人

與旅游業(yè)密切相關的民族手工藝市場發(fā)展前景與政府監(jiān)管存在最直接的關系。中國工藝美術協會秘書長王山在“世界看見”民族手工藝發(fā)展論壇上舉了這樣一個例子，很好地說明了這一點。

南美洲尼瓜蘇瀑布地處巴拉圭、烏拉圭和巴西三國的交界處。為規(guī)范旅游市場、保護民族手工藝，這三個國家的商業(yè)部門、旅游部門及行業(yè)協會共同簽訂了一項協議：只有在尼瓜蘇瀑布才能買到三國共同認證，具有統一標識及文字的紀念品。

聯合國教科文組織中國文化官員Ms.Beatrice Kaldun女士則提到，印度有一個部委專門負責手工藝行業(yè)，中國雖然有工藝美術協會，但是沒有專門的國家職能部門照料作為一個文化產業(yè)的手工藝?！拔覀儧]有辦法避免數據的采集問題，沒有數據，就沒法定出合適、有效果的措施?！?/p>