一件作品可以是藝術(shù)，更可以是時(shí)尚。當(dāng)一邊是來自遙遠(yuǎn)的英國的當(dāng)代藝術(shù)品，一邊是一座歷時(shí)數(shù)千年的“天然歷史博物館”時(shí)，它們的結(jié)合是中西文化的碰撞，發(fā)出的聲音是宏大的。

看不懂的前衛(wèi)藝術(shù)　

巨大的純白“爆炸物”、奇異的冰凍桌子、充滿黑色幽默意味的地圖、撒滿鉆石粉的版畫……展覽中每幅作品都擁有挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的特質(zhì)，因此顯得格外張揚(yáng)和招搖。那些充滿了創(chuàng)意感的作品，讓人們?cè)隗@喜中感受到來自英國的藝術(shù)力量。“很現(xiàn)代，太前衛(wèi)了。”“很個(gè)性，看不懂！” 這是眾多西安市民最直接的反應(yīng)。雖然看不懂，但觀眾仍對(duì)這些奇異的作品興趣盎然，每幅作品前都擁擠得水泄不通。

3月6日下午，“英國制造——英國文化協(xié)會(huì)當(dāng)代藝術(shù)展”在西安美術(shù)館開幕，這是西安歷史上規(guī)模最大、規(guī)格最高的當(dāng)代藝術(shù)展。直面36位藝術(shù)家的100余件藝術(shù)精品，強(qiáng)大的距離感像是為這些作品罩上了一層神秘面紗。

如果不聽講解，人們很難理解擺在大廳中央的那個(gè)龐然大物究竟是什么。這只古怪的白色巨型物體，像是一朵爆炸開來的云彩。也許不會(huì)被定義為“雕塑”，甚至是“以泡沫制成的雕塑”。它表面細(xì)致光滑，內(nèi)里以鋼鐵及鋁材作支撐，可承受10人的重量，有記者打趣說“看起來像只英國貴賓狗。”嚴(yán)格說來，英國文化協(xié)會(huì)并不是此作品唯一的收藏者；一系列5只大小不一細(xì)節(jié)有所區(qū)別的限量“轟”，還被德國收藏家置于別墅花園當(dāng)中，成為街區(qū)里一道別致的風(fēng)景線。

制作此件作品的馬特·弗蘭克，是本次展覽當(dāng)中唯一受邀并親身到中國來與藝術(shù)愛好者交流的年輕藝術(shù)家。他身上有著濃重的英國人特質(zhì)，溫文爾雅，偶爾說些英式幽默的冷笑話。其作品無處不透露著奇異怪誕的氣息，又展現(xiàn)出他作為藝術(shù)家的另外一面。馬特·弗蘭克說，“它們每一個(gè)都有著獨(dú)特的生命，而這樣才能將諷刺的意味最大化。”若細(xì)看他的作品，似乎帶點(diǎn)波普式流行文化的乖張，要進(jìn)大雅之堂也毫不失禮；它就靜靜躺在那里，展示著極其矛盾的氣質(zhì)，恰如要與你開一個(gè)馬特式的荒誕笑話。

在大廳里走一圈，記者發(fā)現(xiàn)，在50件作品中，反思傳統(tǒng)與反思現(xiàn)代的作品相映成趣。雖然現(xiàn)場每幅作品的介紹都會(huì)指引著觀眾的思路，但大家仍感到茫然。

轉(zhuǎn)角處，一個(gè)橘黃色的垃圾袋隨意擺放著。原來，這看似垃圾的塑料袋正是藝術(shù)家邁克爾·蘭迪的作品《垃圾處理服務(wù)》的一部分，在它的上方，六幅從視頻上截取的畫面描述了這袋垃圾的產(chǎn)生過程。策展人愛麗爾說，作者正是以此來反思消費(fèi)型社會(huì)發(fā)展所付出的代價(jià)。

此次展覽由英國大使館文化教育處協(xié)同西安美術(shù)館共同啟動(dòng)，展出的藝術(shù)作品全部都是英國文化協(xié)會(huì)從最近20多年收藏的頂級(jí)當(dāng)代藝術(shù)作品中精選出來的，包括了50位英國藝術(shù)家的100多件繪畫、裝置、攝影、影像作品，有道格拉斯·戈登、達(dá)明·赫斯特、理查德·賴特等人的經(jīng)典代表作。

直擊當(dāng)代藝術(shù)

你是什么控？英國藝術(shù)家科妮莉亞·帕克似乎是碎片控，她非常樂于收集有故事、有內(nèi)容的殘骸、遺跡和小物品，比如弗洛伊德沙發(fā)墊千萬片羽毛中的幾片。我們身邊每件東西都可能有歷史，如公園的一棵樹，多年前或許某位詩人曾經(jīng)在樹下休息。藝術(shù)就在身邊，需要發(fā)現(xiàn)的雙眼。

這幅照片乍一看很和諧，明亮的珍珠和金色的華麗，近看則不然。英國藝術(shù)家海倫查德維克作品一個(gè)常見主題是她對(duì)界限的思索。金色銀色的絲緞，華麗與現(xiàn)實(shí)的反差，生理上和文化界限感油然紙上。

最有趣的要數(shù)朱利安·奧培的作品——《散步的蘇珊娜》。這是一幅透鏡版畫，觀眾經(jīng)過這幅畫面時(shí)，會(huì)產(chǎn)生一種移動(dòng)的幻覺，只要繞著這幅作品行走，畫中的蘇姍娜仿佛也活了過來，在隨著觀眾的視線走動(dòng)，這種出人意料的創(chuàng)意確也吸引眼球。

而所有展覽中最貴的一件作品便是英國當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)志性人物達(dá)明·赫斯特專門為此次展覽提供的他的名作《最后的晚餐》。據(jù)了解，達(dá)明·赫斯特之前用黃金和鉆石打造的藝術(shù)作品《獻(xiàn)給上帝的愛》曾拍出1億美元天價(jià)，這個(gè)紀(jì)錄至今沒有被打破。雖然主辦方堅(jiān)決不透露這件作品的價(jià)值，但我們根據(jù)達(dá)明·赫斯特目前在國際藝術(shù)市場上的身價(jià)，足可相信他們的一句話：“這是所有作品中最貴的。”

據(jù)了解，此次展覽在成都、西安、蘇州、香港相繼展出，之所以會(huì)選擇西安，英國文化協(xié)會(huì)負(fù)責(zé)人給出了這樣的解釋：在英國人看來，西安是天然的適合展覽的地方，西安很早就是一座國際化的大都市，現(xiàn)在的西安能夠非常完美地體現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的爭議，西安的藝術(shù)院校、現(xiàn)代化文化產(chǎn)業(yè)示范區(qū)，讓歷史文化和當(dāng)代文化完美融合，西安不僅是天然的歷史博物館，也是天然的當(dāng)代藝術(shù)展覽館。

英國文化協(xié)會(huì)的視覺藝術(shù)總監(jiān)安德里亞·羅斯說：“這些藝術(shù)作品就如同勞斯萊斯轎車一樣價(jià)值非凡，它們像多功能越野車將英國藝術(shù)的成就運(yùn)送到世界各地。二戰(zhàn)以后，視覺藝術(shù)在英國得到了蓬勃發(fā)展，這些作品為世界各地的人們所傾慕。正是有了英國文化協(xié)會(huì)的這些藝術(shù)收藏，我們才能夠?qū)⒂乃囆g(shù)創(chuàng)意和成就以最快最好的方式展現(xiàn)給世界各地的人們。”