在法國雕塑家羅丹生命的最后階段中，繪畫成為了他最主要的表達方式，巴黎羅丹美術館(Musée Rodin，Paris) 以此為主題，隆重舉辦《捕捉模特姿態：羅丹1890年至1917年三百幅繪畫作品展》（Capture The Model: Rodin 300 Drawings 1890-1917）首次輝宏呈現羅丹最后三十年藝術生涯中的繪畫佳作，展覽時間從2011年11月18日將持續至2012年4月1日。

羅丹從六十多歲之后就開始堅持繪畫，但他自1890年之后的繪畫作品才被公認為是他藝術天份的最后體現。羅丹美術館從從1903年以來就先后分階段對羅丹繪畫作品進行回顧，本次展出的300幅作品由藝術家日積月累總數近七千頁4300多幅的繪畫作品中精選而來。本展包括的羅丹繪畫代表作有1890至1895年的小幅水墨水彩畫，《穿長袍的婦女》（the Women in Peignoir）,《柬埔寨舞蹈家》（the Cambodian Dancers）,1910年左右創作的渲染和著色素描等等。在這些繪畫作品中羅丹的特定主題和個人特點得以全面呈現并值得進一步的探討，例如繪畫實踐和改變、糾正、擦除、分割及折疊形式的重要性；線條連貫和合轉的精熟把握；肢體對于空間的關系；傾世美人或是兩性身體。

策展人納迪娜·勒內（Nadine Lehni）在展覽序言中寫到： “自1896年以來，羅丹開始嘗試一種全新的即興繪畫方式。他在進行人體模特速寫的時候讓模特不停地擺出各種造型，他用眼睛觀察，畫筆在動，但他雙眼并不看畫布，”羅丹試圖用畫筆精確捕捉到模特自然隨性的姿態，所以他的素描作品有時傾向于模糊的身體線條。隨后羅丹再對作品進行重塑，在原來的素描圖上加以水粉和水彩來突出或遮蓋原來的輪廓（引自新華網）。展覽將以時序呈現羅丹最后三十載余生之于繪畫中所體現的非凡張力，他引入自然主義繪畫的瞬間捕捉姿態與此運動，而其線條和色彩卻愈加自主。羅丹于繪畫中的即興為二十世紀藝術家開拓了巨大空間并影響深遠，畢加索、馬蒂斯、莫迪利亞尼等都曾觀摩過羅丹的繪畫作品。本展的真正使命正是使觀眾們從中感受到這種自由，如羅丹所說：“在藝者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心。”（To any artist, worthy of the name, all in nature is beautiful, because his eyes, fearlessly accepting all exterior truth, read there, as in an open book, all the inner truth.）