由中國美術館研究與策劃部策展人柳淳風策劃的“@what———中國藝術新一代”今日在韓國首爾Arko藝術中心開幕。此次展覽是由中華人民共和國文化部、韓國文化藝術委員會、中國駐韓國大使館主辦，中國美術館、韓國藝術委員會美術館、藝美基金會共同承辦的紀念中韓建交二十周年的藝術慶賀項目。

八人群展70余件作品

本次展覽由韓國第三大跨國企業SK集團出資，中國文化部、中國美術館、韓國藝術委員會美術館、文化部駐韓國文化處及藝美基金會共同承辦，系2012年中韓建交20周年的藝術慶賀項目。據藝美畫廊運營總監江弋舟介紹，這次展覽共展出包括徐冰、繆曉春、溫凌、苑媛、王衛、李暉、宋易格、陳蔚在內的八位藝術家共八組70余件作品，涵蓋繪畫、影像、裝置、多媒體等多個種類。

信息時代的新特征

主辦方介紹稱，在全球化背景的影響下，中國社會在都市化的進程中，進入了所謂的E時代，電訊等高科技的日益發達逐漸改變了中國人的生活模式，甚至思維方式，特別是對年輕一代藝術家們的創作方法及觀念形成產生了前所未有的影響。“@”作為E時代的一個標志性符號，成為時下年輕人群生活方式的重要組成部分，也暗示著一種嶄新的生存狀態。“What”—是青年一代藝術家對于全新創作語境的未知性、陌生感以及多重可能性的表征，也進一步提示出年輕藝術家對于中國社會在都市化進程中遇到的全新社會現象的哲學思考和藝術表達。

策展人柳淳風在回顧展覽的組織工作時特別提到此次展覽的籌備工作早已于2012年4月開始進行，但最終還是決定趕在春節——這樣一個被兩國共同視為新年來臨標志的重要節日前舉行。而之所以將展覽名稱定為“@what———中國藝術新一代”，柳淳風認為作為信息時代常見符號的“@”，在我們平均每一天的生活中出現頻率都已越來越高。任何事、任何人都可能成為被“@”的對象，這樣的新變化作用于我們自身與時代的效應，是未知但又發人深省的課題。她認為這樣的特征同時也不失為中國藝術新一代的新特征。

五年前后參展的收獲和體會

作為參展藝術家之一的李暉在談到這次展覽時也有不一樣的收獲和體會，他參加展覽的兩件作品，一件為創作于2011年并已被阿拉里奧老板金昌一收藏的作品《V》;另一件是剛在邁阿密展出過的新系列之一《被俘的犀牛》，其中新作使用不銹鋼材料纏繞成奔馳中的犀牛造型，但尾部卻被一柄生銹的鎬頭死死釘在原地。他用這樣懸殊但卻現實的對比形容滅絕帶給人心的刺激和無助。李暉說，五年前他還參與過當年為慶祝中韓建交15周年在韓國國立現代美術館所舉辦的“浮游——中國藝術新一代”群展，五年之后有兩件事讓他十分感慨，其一是韓元貶值近四成，在首爾吃烤肉都變得便宜許多；其二是原計劃于今年在阿拉里奧798新空間舉辦的個展，由于畫廊撤出中國市場隨之取消。

中韓當代藝術交流新面貌

中國美術館館長范迪安在記者見面會上表示，中韓當代藝術家有著經常性的交流，并且在如何通過藝術反映時代的變遷，應對全球化帶來的文化挑戰上有著許多共同的話題。日益開放和充滿活力的中國社會為中國當代藝術的發展提供了充分的條件，藝術家的思維模式、感受世界的方式和藝術創作的方法都發生了新的轉變。本次展覽聚集于信息時代藝術的發展特征，策展人抓住了“@”這個具有信息時代象征意義的符號，由此觀察和分析信息時代藝術家和藝術表現方法的“what”,很顯然，這是一個饒有意味的視角。本次展覽，將成為中韓兩國藝術家展開對話交流的契機。

韓國畫廊業的變動與調整

有關韓國畫廊撤出中國市場的消息，在此次韓國之行中數次被提及但韓國同行卻對此三緘其口，目前人在濟州島的阿拉里奧老板金昌一表示敏感時期暫不對此接受任何采訪，而之前有傳江南店關閉的說法，這次也遭韓國同行否定，對方只提到阿拉里奧三清洞店原址不再使用，將與清潭店合并，這一說法與其官網發布結果和現場外墻的標示一致。類似的變動消息還有發自于1月22日的郵件，前阿拉里奧首爾地區執行董事June Y. Gwak當天向外界宣布了月底便會辭職的消息，并且特別提到是在“After working 9 years（工作九年之后）”的字樣。對于韓國的畫廊業，此行也有積極的消息傳來。據幾家今年或往年參加過新加坡博覽會的韓國畫廊工作人員介紹，目前他們對于Art Stage的業績表示滿意并持續期待，新加坡以及東南亞地區業務是接下的來關注重點。如此下來發展和投資戰略應該也會伴隨市場熱點的轉移而進行調整，大家拭目以待。