右眼烏青像是被人打了重重一拳的藍 眼珠男人，吹出能夠蓋住整張臉孔的粉色泡泡的女人，身穿粉色襯衣戴著珍珠項鏈，非常具有浪漫古典色彩的麗人，還有一只沐浴在陽光下的憨態(tài)可掬的小豬... 這些在里昂的街頭隨處可見的海報，再配上《Entre-temps...Brusquement, et Ensuite》(《此時、突然、然后》)這樣 的標語，不禁讓人疑惑這到底是什么?走進仔細一看左上角，原來這些像是會出現(xiàn)在大型商業(yè)中心的海報是第十二屆里昂雙年展的宣傳海報。這四張海報都是由來自邁阿密的攝影師Roe Ethridge(羅·艾斯雷齊)所創(chuàng)作，右眼眶烏青的男子是攝影師本人，吹出紅色氣泡和戴珍珠項鏈的女子其實是同一個人，也是攝 影師的妻子。

本屆雙年展從2013年9月15日持續(xù)到2014年1月5日，有3個展示平臺：首先是主展，來自12個國家的藝術(shù)家的作品在里昂當代美術(shù)館 (Le Musée d’Art Contemporain de Lyon)、制糖廠(La Sucrière)、布魯奇昂基金會(La Fondation Bullukian)、圣賈斯特(Saint-Just )教堂和安提蓋耶醫(yī)院鍋爐房舊址(Antiquaille)等不同的場地展出，還有命名為“Veduta”的以里昂60位居民的家作為展覽場地的展示區(qū)域。

而參加展覽的70余位藝術(shù)家中，有杰夫·昆斯(Jeff Koons)、小野洋子(Yoko Ono)、埃羅(Erró)等知名藝術(shù)家，也有年輕藝術(shù)家如特 蕾莎·巴格(Trisha Baga)、法國藝術(shù)家尼爾·貝魯法(Neil Beloufa)。中國方面，則有沒頂公司、楊福東、楊振中、張鼎等。

“這就像一個游戲，歐洲廣告里慣用的伎倆：我們從照片里猜測這是什么，但是謎底卻和表面的完全不同。”歷屆雙年展的藝術(shù)總監(jiān)，里昂當代美術(shù)館館長Thierry Raspail(蒂耶里·拉斯帕爾)說道。

在里昂這座古老的世界人文遺產(chǎn)之城，從1991年起每兩年便會舉辦一次關(guān)于當代藝術(shù)的雙年展。不同于聞名遐邇的威尼斯雙年展，圣保羅雙年展，哈瓦那雙年展以 及五年一次的德國文獻展，作為雙年展風(fēng)潮先驅(qū)的里昂雙年展有其獨特之處。無論是不想單純的對藝術(shù)家現(xiàn)有作品進行展示，還是反其道而行之對于當今藝術(shù)家現(xiàn)狀 的調(diào)查，亦或是每三界用作品來回應(yīng)一個“關(guān)鍵詞”的創(chuàng)舉。里昂雙年展在如雨后春筍般出現(xiàn)的各地雙年展中始終是一個獨特的存在。而這一切的源頭，就是 Thierry Raspail先生。

于法國格勒諾布爾大學(xué)的藝術(shù)史博士畢業(yè)的他在1984剛到里昂工作時，最重要工作是在里昂成立一個當代美術(shù)館。1991年9月，首屆里昂雙年展誕生。到2013年也就是第十二屆，期間經(jīng)歷了四個關(guān)鍵詞：歷史(Histoire)，全球 化(Global )，時間性(Temporalité)，傳承(Transmission )。“作者”式的策展模式正式開啟，由他本人策劃的頭三屆 里昂雙年展(1991，1993，1995)，主要環(huán)繞“歷史(Histoire)”這一關(guān)鍵詞來進行探索。

“作為頭三界雙年展的策展人，我在思考雙年展在扮演一個什么樣子的角色。至于為什么第一個詞是歷史，是因為當時在90年代末期，我們處在歐洲，當時所有的問題都圍繞著歷史的結(jié)束這一問題，而我們應(yīng)該對過去的事情有所思考。”之后，里昂雙年展繼續(xù)以三部曲般的節(jié)奏，邀請不同策展人來策劃展覽。1997 年，第四屆雙年展，在“全球性(Global )”的標題下，他邀請曾主持策劃第五屆德國文獻展(1972)的瑞士籍策展人哈洛德?史澤曼 (Harald Szeemann)來進行策展，而哈洛德·史澤曼提出一個有趣的觀念：“對他者的探索”。

“對于全球化這個第二個關(guān)鍵詞，我們處在歐洲，好像自己就是宇宙的中心，但是很重要的一件事就是我們要明白‘其他(Les autres)’是什么。而當時‘全球化’(第二個里昂雙年展關(guān)鍵詞)還不是一個老生常談的詞。”

赫拉德·史澤曼首次在歐洲展出了一大批中國藝術(shù)家的作品(這也是Thierry Raspail對中國藝術(shù)了解的開端)。法國策展人馬爾丹(Jean- Hubert Martin)以“共享異國情調(diào)”作為2000年里昂雙年展的主題。這讓歐洲看到了其他國家和地區(qū)的，那些被忽視被遺忘的藝術(shù)，而中國藝術(shù)家也正式進入里昂雙年展的視野。這對法國乃至整個歐洲都有著紀念性的作用。

2007年里昂雙年展由漢斯(Hans-Ulrich Obrist)與法國策展人莫頓(Stéphanie Moisdon)策劃，他們邀請世界 六十位策展人每人推薦一位藝術(shù)家，這對當時全球的藝術(shù)狀況是一次做出很好的評估的機會，但是由于彼此缺乏溝通，最終無法做出一個完整流暢的展覽。之后，從 2009年起，華裔法國策展人侯瀚如、阿根廷策展人維多利亞?努斯霍恩(Victoria Noorthoorn)以及今年的挪威奧斯陸 Astrup Fearnley博物館館長冰島策展人古納爾?柯瓦蘭(Gunnar Kvaran)，分別對“傳承”(Transmission )這個問題做出詮釋。

“我時常有一個構(gòu)想，我總結(jié)一個詞，這個詞是和當下聯(lián)系的，藝術(shù)性的，社會性的，歷史性的。傳承，這并不是一個太聰明(Intellectuel)的詞，這是一個非常顯而易見的詞匯。這讓我們想到傳統(tǒng)文化，現(xiàn)在問題的完全改變，這不僅是個詞，也是個問題。我認為我們應(yīng)該好好思考這個詞，什么是傳承，我們應(yīng)該傳承什么，比如中國文化的傳承。這是一個一直在討論的話題，但是從來沒有一個準確的定義。”

今年的雙年展在傳承的大主題下，策展人古納爾?柯瓦蘭將“敘述”(Récit)作為焦點，邀請世界各地的藝術(shù)家來回應(yīng)。事實上，“敘述” (Récit)在 藝術(shù)史上并不是一個新的話題，早在1297年的意大利，Giotto(喬托·迪·邦多納)就發(fā)明了視覺敘述法，他用繪畫來表現(xiàn)了Saint- Fran?ois的一生。

在雙年展的現(xiàn)場，隨處可見的影響與裝置藝術(shù)，這也是當代藝術(shù)一個風(fēng)潮。華裔美國藝術(shù)家Ian Chen表示讓電腦成為“敘述者”，隨意組合他設(shè)計的 電影里面會出現(xiàn)的元素。英國藝術(shù)家Ed Atkins用手來表示在不同形態(tài)下的低落(Depression)“有一點對現(xiàn)代藝術(shù)很重要的就是，網(wǎng)絡(luò)的普及和發(fā)展，網(wǎng)路對社會和藝術(shù)層面的影響，一切變得更即時而且瑣碎。我們了解網(wǎng)絡(luò)也不過十年，我們和大屏幕的關(guān)系，和圖像的關(guān)系，對話，Photoshop。現(xiàn)在的年輕人的生活和網(wǎng)絡(luò)上的影像密不可分，而且對于這些東西有巨大的熱情。”在這個后網(wǎng)絡(luò)時代里，每個人都是后現(xiàn)代主義藝術(shù)家，人們在網(wǎng)上的樣子千奇百怪，紀實，虛構(gòu)，個人，普遍，高興，悲傷，甚至血腥暴力。每個人都或多或少在網(wǎng)絡(luò)上敘述著事情，這些細微的敘述從四面八方發(fā)射，從而織成一張夏洛特的網(wǎng)，這里面真假參半，所有的細枝末節(jié)纏纏繞繞。

在里昂雙年展的現(xiàn)場，在一個大廳里單獨展示著Jeff Koons的作品，門上大大的“禁止拍照”。有意思的是，在這個巨大的熒光色的雕塑前，一位老師領(lǐng)著一個班的學(xué)生在參觀，期間老師問站在角落的另外一個人，這個雕塑最后成交量是多少錢?

無論如何，現(xiàn)代藝術(shù)注定和市場價值分不開，Jeff Koons是藝術(shù)家明星化的典型代表，其在華爾街的金融經(jīng)歷，對于自己以及周圍圈子的精心維護，其作品和個人在完美表達當下這個消費社會，可是僅僅只是表現(xiàn)而已。可以說他本身成名的經(jīng)歷就是一場行為藝術(shù)。他本人說，“在這個資本泛濫的社會里，藝 術(shù)品不可避免地要成為商品……我們不要再兜圈子了，還是一上來就當藝術(shù)品是商品一樣生產(chǎn)吧。”快速消費不是藝術(shù)，藝術(shù)不應(yīng)該變成完全的商品。藝術(shù)大眾化并 不是每個人都擁有絲網(wǎng)印刷出的藝術(shù)復(fù)制品，而是像是日常生活中的服裝變成藝術(shù)一樣，藝術(shù)要變成“服裝”。

法國著名作家Jean-Christophe Rufin寫過一部小說，名叫《Globalia》。里面提到由于全球化，最后整個世界都只剩下一種文明。在當今這個全球化已經(jīng)普及到世界上每一個角落的情況下，全球化和傳播的雙年展主題，是否意味著沒有界限?當今的世界已經(jīng)不存在單純的全球化和在地化，全球化與在地化 互相影響，呈現(xiàn)出復(fù)雜的局面。

藝術(shù)之所以走在前端，是因為她在挑戰(zhàn)當下的秩序和普遍的認知，挖掘日常生活中看似平凡的不平凡，光是表達現(xiàn)狀是不夠的，藝術(shù)必須讓人思考的更遠。