藏品來源:?皇家收藏。1788年，收入埃斯克利亞王子別墅。1809年收入阿蘭胡埃宮。1819年收入普拉多博物館。

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　　這幅畫完美的展現了圣母的純潔無暇，盡管人物略顯年輕青澀，但已不同于祖巴蘭或是委拉茲開斯畫中那些幼年的圣母形象。畫家沒有過多的采取前人慣用的描摹象征這些傳統手法。該畫也沒有涉及連禱儀式，畫家將人物形象回歸到其本質上去：年輕的純潔無暇的女子，圣母，根據這一精美的宗教概念，踩著半月，被奪目的云彩和耀眼的光輝籠罩，在小天使的圍繞下飛身上天。作品中圣母受孕和圣母升天兩大主題結合在一起，傳遞的信息完整，明晰，有力：展現了圣母無與倫比的純潔和美好。穆立羅不僅找到了適合巴洛克社會表現圣母形象的方法，同時也通過作品完美詮釋了人們所期待的圣母瑪利亞這一形象，將之變為基督教界至今沿用的最佳象征符號。值得注意的是，在穆立羅開始創作圣母受孕這一作品前的一個半世紀時，西班牙國內就開始了對于宗教的極度虔誠的風尚，這種風尚幾乎成為西班牙天主教社會最顯著的標志。人們堅信圣母，也就是耶穌的母親清凈受孕這一傳說，其忠實的信徒們相信瑪麗婭的父母圣華金和圣安娜與常人不同，他倆在沒有肌膚之親的情況下便誕下了女兒。

　　鑒于西班牙是維護宗教密義，與教皇及教廷堅持抗爭，意圖將之皈依天主教義的主力王國，這幅作品所表現的主題和當時的社會背景極為貼切。兩個世紀以來，作為一種獨特的信仰模式，屬于某些特定行業機構或市政團體的西班牙人必須堅定維護圣母受孕一說。其他信奉天主教的地區直至19世紀才經教皇皮奧九世(1854)建立起教義教規。

　　圣母受孕融合了17世紀最受關注的兩大主題：民族優越感和對圣母瑪利亞的崇拜。由此產生的對于圣母受孕的高度贊頌和褒揚全面影響了文藝界的創作。詩人，劇作家，以及雕塑家，畫家，金銀手藝工匠甚至篆刻家們都開始大規模創作圣母受孕這一形象。同時，各種繁多的以紀念圣母為主題的盛大節日以及各地參加人數之多，熱情之高漲也足以成為人們對圣母受孕題材之鐘愛的佐證。在這些慶祝活動中，從話劇詩歌到繪畫建筑，從音樂到或短暫或盛大的節日裝點，人們綜合運用各種方式宣揚著對圣母受孕的偏愛。
　　許多畫家在尋找一種能夠概括民眾對于這一神話故事的鐘愛的表現手法上費勁心思。然而，僅有穆立羅一人得以摸索到這種足以表達當時人們對圣母受孕這一已成為時代標志的形象的期許，憧憬和熱望的繪畫方法。這位由此聞名的藝術家畢生共完成了20幅左右表現這一主題的畫作，其作品至今仍是最令人嘆服激動的畫作系列之一。

　　該件作品來源不明。公認為由卡洛斯三世于賽維亞購走，并藏入皇家收藏館內。
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胡安 J. 魯納