藝術(shù)作品的精神價(jià)值是不能僅僅依賴圖式來(lái)直接呈現(xiàn)，而只能從畫面體現(xiàn)出的審美內(nèi)涵和文化品格，引導(dǎo)人們?nèi)ヮI(lǐng)悟和認(rèn)識(shí)圖式背后所蘊(yùn)藉的精神價(jià)值。那些試圖用外在的形式和預(yù)設(shè)的題材，來(lái)直接呈現(xiàn)作品的精神性，實(shí)際上往往就會(huì)落入圖解式和“形式大于內(nèi)容”的形式主義窠臼。畫家只有把自己的審美精神和文化品格有機(jī)地滲透到形式語(yǔ)言中去，在構(gòu)圖、色彩、造型、筆觸、肌理等方面，更多地融入主觀精神因素，突出審美的藝術(shù)表現(xiàn)力和視覺(jué)沖擊力，才能真正體現(xiàn)出作品的當(dāng)代性的精神價(jià)值。從這個(gè)意義來(lái)說(shuō)，羅爾純先生以一個(gè)藝術(shù)家的文化責(zé)任，通過(guò)自己的藝術(shù)作品將人在世俗社會(huì)中對(duì)精神生活的追求彰顯了出來(lái)，將自己的鄉(xiāng)土情結(jié)和民族精神、時(shí)代審美結(jié)合起來(lái)，真正體現(xiàn)出作品的當(dāng)代性和時(shí)代品格。

英國(guó)羅杰?弗萊認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該有一種“創(chuàng)造性視覺(jué)”。他說(shuō)：“藝術(shù)家一生中重要的事業(yè)得以完成，還要通過(guò)第四種視覺(jué)，我稱之為創(chuàng)造性視覺(jué)。這種視覺(jué)要求徹底與外觀的意義和意蘊(yùn)相分離。自然萬(wàn)花筒般的任何變化，幾乎都會(huì)在藝術(shù)家身上產(chǎn)生這種超然而充滿熱情的視覺(jué)。當(dāng)藝術(shù)家靜觀某個(gè)特殊視閾時(shí)，形象與色彩的偶然組合便開始凝結(jié)成一種和諧，與線條諸方面的種種關(guān)系變得充滿了意義。”這種“創(chuàng)造性視覺(jué)”的獲得，即來(lái)源于畫家那種發(fā)自內(nèi)心的精神取向。羅爾純先生的作品之所以能在中國(guó)油畫發(fā)展的進(jìn)程中具有特殊的意義，其原因之一也正在于他的作品有一種別人所沒(méi)有的“創(chuàng)造性視覺(jué)”，而這正是中國(guó)油畫所應(yīng)具備的當(dāng)代性品質(zhì)。

上世紀(jì)九十年代初起，羅爾純先生受法國(guó)國(guó)際藝術(shù)城的邀請(qǐng)，開始了他長(zhǎng)達(dá)二十年的往返于中法之間的從東到西、又從西到東的雙向藝術(shù)人生軌跡，也為他的藝術(shù)創(chuàng)作始終保持鮮活的生命力和不斷全方位感受時(shí)代氣息，讓作品體現(xiàn)出新銳的時(shí)代特征創(chuàng)造了十分有利的條件。油畫作為從西方舶來(lái)的異質(zhì)文化，一直有一個(gè)與本土文化傳統(tǒng)和民族精神相結(jié)合的問(wèn)題，也是當(dāng)代的許多中國(guó)油畫家們一直在苦苦探尋解決的重要課題。顏文樑在蘇州美專辦學(xué)之初，即明確提出了“中西合璧，造就人才”的教學(xué)方針。林風(fēng)眠先生在上世紀(jì)三十年代也提出了從東方傳統(tǒng)入手，探究西方傳統(tǒng)；從“洋”著眼，審度“國(guó)粹”；“中西調(diào)合”，“借洋興中”的觀點(diǎn)。而羅爾純通過(guò)對(duì)原汁原味西方油畫的學(xué)習(xí)和理解，和由此產(chǎn)生的對(duì)于油畫藝術(shù)本質(zhì)的思考，富有創(chuàng)意地從藝術(shù)表達(dá)語(yǔ)言的層面來(lái)探索中國(guó)油畫的“本土化”和“民族化”，并且有意識(shí)地在從西方后印象主義的梵高、高更，野獸派的馬蒂斯，表現(xiàn)主義的蒙克、凱爾西納、諾爾德、郁特里羅、莫迪里阿尼，抽象表現(xiàn)主義的德庫(kù)寧，新表現(xiàn)主義的巴塞利茲、伊門道夫等作品中廣泛吸取養(yǎng)料，博采眾家之長(zhǎng)，融會(huì)貫通，以強(qiáng)化自己獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言。

所謂“中西合璧”或“中西調(diào)合”，其核心和靈魂自然應(yīng)該是“東方式的審美精神”，這是不言而喻的。這是一種精神引導(dǎo)和文化指向的作用。從顧愷之提出的“以形寫神”，到謝赫的“氣韻生動(dòng)”，再到蘇軾提倡的文人畫的“寫意”，這種主張主觀表現(xiàn)畫家自身的意緒，借物抒情達(dá)意的繪畫思想，其實(shí)中國(guó)古已有之，比西方表現(xiàn)主義不知早了多少年。因此“從東方傳統(tǒng)入手，探究西方傳統(tǒng)”應(yīng)是切實(shí)可行的途徑。潘公凱在幾年前曾專門著文提出了中國(guó)油畫“寫意性”的命題。他說(shuō)：“西方藝術(shù)的現(xiàn)代發(fā)展，拋棄了再現(xiàn)性因素、顯性的形式美因素和技藝性因素，而尋求擺脫了物象模擬之后的純粹化的視覺(jué)體驗(yàn)和精神表現(xiàn)，這就與中國(guó)畫那種追求筆墨與心靈對(duì)應(yīng)的藝術(shù)理想有了接近和對(duì)話的可能性。”而對(duì)此羅爾純似乎有著比其他油畫家更大的優(yōu)勢(shì)，他很早就開始自己的中國(guó)畫創(chuàng)作，早在上世紀(jì)八十年代就曾舉辦過(guò)中國(guó)畫個(gè)展。羅爾純的中國(guó)畫用筆遒勁飛動(dòng)，著墨沉著潑辣，造型略作夸張，畫面氣韻生動(dòng)，充滿文人畫的寫意氣息。羅爾純?cè)f(shuō)：“我喜歡國(guó)畫寫意性，用筆的隨意性，用最簡(jiǎn)約的筆觸反映大自然的靈動(dòng)。”頗有意味的是，在他的中國(guó)畫作品中，又能發(fā)揮他在油畫創(chuàng)作中的優(yōu)勢(shì)，以西畫的造型手法融入中國(guó)畫的筆墨之中，用大面積的墨色和色塊直接表現(xiàn)形體，呈現(xiàn)出極具現(xiàn)代感的色彩構(gòu)成。這種不同畫種之間的融會(huì)貫通、相輔相成、優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)式的創(chuàng)作方法，不也是當(dāng)代繪畫創(chuàng)作值得借鑒的范例嗎？