南方是青年藝術家中兼具中國當代藝術家們共性與獨特個性的藝術家，說共性是指他能夠代表相當一部分70后藝術家的歷程與心態，逃脫不掉卻也睿智地在社會中選擇一種生活方式以及表達；說個性是因為南方雖深諳傳統文化，學院派的功底也修煉深厚，卻一直保持著孩子般的童心，不僅以兒童作為持續的藝術主題，其作品的自由度也猶如孩童一樣無所顧忌，毫無限制。南方不拘泥于某個藝術種類，油畫、水墨、版畫、雕塑、陶瓷、紫砂、乃至更為多樣材質的裝置，他都有涉獵。也許南方天生就是藝術家，他能抓住生活最細枝末節的情感，讓旁人從一個出乎意料的角度理解他所感悟到的世界，忍俊不禁的觀眾都是最好的解讀者。

玩物未必喪志，“物”是承載歷史唯一方式，樂于收藏卻不吝惜將藏品重生的南方才做到了玩的境界，他在以玩的心態做藝術，而“玩”恰恰是這個凡事都在明確目標的時代中的異類態度；對于不斷行進中的藝術史來說，自由似乎是越發難得的境界，藝術家們在新時代中尋找新的思路去爭取著在歷史中的位置，卻往往忽略了藝術本身最重要的意義是自由：自由的思想，自由的觀念，自由的表達方式。南方的自由建立在對文化深厚的認知之上，建立在其自由的思維之上，也建立在他的經歷與性格之上。

中國當代藝術剛經歷了一場創造符號的歷史，“符號”推動了大眾對當代藝術的認知，加速了當代文化的推廣，但符號卻也成為藝術創造力的絆腳石。對于很多成熟藝術家而言，“符號”的持續更是雞肋般難以割舍卻食之無味。南方游走在傳統文化與繪畫性之間，將傳統符號玩味于當代語境之中，將傳統思維與艷麗的色彩穿插交合，將個人的符號超現實地植入歷史經典，這種別樣的呈現正映射了當代社會的文化現象，更創造了當代藝術未來的無限可能。

此次展覽呈現的不只是南方的繪畫作品，更把展覽本身打造成一件作品，讓觀眾參與其中的游戲環節更完整地闡釋了他對生活與藝術的態度，也將美術館的空間衍變為“公園”，觀眾的選擇、體驗、反應、感受都變成作品的一部分，最終所獲取的應該是所有參與者的一份輕松、一個釋然的微笑或是更深層次的思考。

2013年10月10日于樹美術館