梁銓水墨的知覺模式在于，以細(xì)碎的繁復(fù)來實現(xiàn)空靜，這在傳統(tǒng)還是不可想象的，傳統(tǒng)主要還是以空對空，這個細(xì)碎還是以拼貼這個帶有制作的方式實現(xiàn)出來的，梁銓把蒙德里安與康定斯基的點線面以及幾何形以碎紙拼貼的覆蓋方式反復(fù)疊加在畫面上：畫面上打孔的圓點——以鉛筆畫下的直線——水墨滲透的毛邊線——不同色塊疊加帶來的傾斜塊面——塊面之間不規(guī)則的細(xì)微震蕩，梁銓的作品很好地把西方抽象性的語言融合到水墨的材質(zhì)感中，軟化與柔化了理性和硬邊的抽象結(jié)構(gòu)，使畫面空間更為不確定，色塊與色塊之間無意義的湊泊偶發(fā)關(guān)系卻激發(fā)了難以言喻的余味。而且色塊還有著自然山水空間的暗示，那是自然的余象，比如《瀟湘八景》上那些有著自然煙云隱隱約約浮動的跡象。

梁銓對細(xì)碎之物的敏感，對水與墨相遇的精微控制，對色塊與色塊之間墨色的耐心調(diào)整，反復(fù)拼裱之中的覆蓋與疊加，形成了一種復(fù)調(diào)的詩學(xué)！但調(diào)節(jié)者似乎并非藝術(shù)家，而是那“間白”，那隱約在紙條之間慢慢游走而呼吸著的那“虛白”在調(diào)節(jié)我們的凝視，或者是那帶有時間色澤的“茶色”或淡黃色，或者是青春溫潤的綠色，是這些虛白與色澤在暗自吟詠，如此沖和與微妙，可以就讓我們的心隱于其間！因為那就是時間之光陰的隱秘心事。

而且梁銓把日常飲用的茶色與水墨素色結(jié)合，展現(xiàn)了水墨之為“非材質(zhì)的材質(zhì)”的空無性，讓水與茶有著一種內(nèi)在的呼應(yīng)，這也是中國文化特有的陰與陽的對話，是消逝與挽留的詠嘆。梁銓作品以其表面的詩學(xué)與卑微的姿態(tài)，在接近零度的表面上展現(xiàn)無限的張力，水與茶的相遇，以日常性與個體的呼吸感帶入到純粹抽象的畫面上，留下意外的痕跡，這是空白之養(yǎng)，是默化之功，讓空白來滋養(yǎng)空間，讓空白來養(yǎng)化生命，暗襯出畫面上幽密的靈光，那是氣感和光感的合縫，那是時間的手藝！讓抽象回到自然的生長與日常的呼吸之中。