新的繪畫有待于從印象派重新開始，因為這是西方初次面對活生生的自然，比如柯羅的風(fēng)景畫在保留著古典透明質(zhì)地的同時還有著虛薄的呼吸感，但柯羅還是陷入了透視法的視覺束縛，無法打開自然更為內(nèi)在的深度，那必須去挖掘富有渾化的生命能量，一旦塞尚開始純粹的顏色塑造，如何可能繼續(xù)保持此透明的質(zhì)地？塞尚晚期的水彩畫有著此追求，但如何轉(zhuǎn)換為油畫的透明虛薄感，還呈現(xiàn)自然的深度？這個油畫虛薄化的方式，對于西方繪畫是異常困難的事情，后來的里希特也僅僅做到了薄透，但又喪失了自然的深度，過于寫實。

這要求畫家把整個繪畫平面都轉(zhuǎn)變?yōu)橐粚油该鞯谋〖啠踔潦巧衩氐钠咧丶啠〕菍χ袊臐B染性與通透性原理有著切身觸感的藝術(shù)家才可能完成此任務(wù)，繪畫的任務(wù)乃是保持平面自身對通透性與透明性的絕對追求，但又不是簡單的單薄平涂的色層，而是一層層的透明疊印，越是反復(fù)疊印，還越是保持透明的呼吸，這除非喚醒自然的通透性與生長性。

劉國夫最近幾年的新作《敞》系列回應(yīng)了上述挑戰(zhàn)。他一直追求古典透明畫法優(yōu)雅閃光的質(zhì)地，接續(xù)柯羅風(fēng)景畫薄透的質(zhì)感，但又融入了中國人對時間包漿玉質(zhì)感的癡迷，形成了一種新的“渾色”。劉國夫發(fā)明了自己的虛薄畫法，即充分利用水墨性的滲透或滲染原理，改造油畫的品性：以層層滲染的手法來多次化解油畫顏料，使之釋放出內(nèi)在渾然的氣息，繪畫傳達出氣息的生長性，而非顏料自身的重量與飽和度，不再是油畫的堆積與滯重，而是使之薄透、虛透，充滿迷人的呼吸，反復(fù)疊印后，畫面呈現(xiàn)出透明的玉質(zhì)感或包漿的質(zhì)感。畫面上萬象森然的林間空地中充溢著無限生機，敞開一個渾然飽滿與玉光充溢的神秘場域。劉國夫恢復(fù)了龔賢“光氣融合”的夢想，畫面洋溢迷人朦朧的詩意光感，但又是水墨性的灰黑與灰藍色，既有著光的白色透明（光暈），又有著水墨氤氳化生的渾化感（氣暈），讓看似兩種根本不可能的原理重新結(jié)合（形成新的靈暈或者自然化的色暈），把西方光感透明的白色與東方虛靈通透的黑色結(jié)合，而形成了柔美夢幻的“黛色”。

黛色，乃是中國文化最為美麗的顏色，就是因為她積淀了時間的遐思與無奈，這是最為詩意的顏色，吸納了黑暗的能力，但不陷入虛無；有著光明的期待，但不陷入崇高的犧牲沖動；這是一種新的陰陽混溶，是西方的光明與東方的渾化之不可思議的結(jié)合。劉國夫的作品在余影的婆娑輕微震蕩與朦朧的詩意之間，消解形體卻留下筆觸的細節(jié)，對應(yīng)于傳統(tǒng)的煙影之氣息，更為靈動，是自然的色暈與光暈融合的第一次顯臨。