第二屆長江國際影像雙年展
我們置身于當(dāng)今的社會環(huán)境，好似一磚一瓦，影像媒介殷實(shí)地記錄下我們的現(xiàn)狀，所有的一切構(gòu)建出一座宏觀的摩天大樓。此次“長江國際影像雙年展”也以影像藝術(shù)為核心內(nèi)容，為我們呈獻(xiàn)豐富視覺作品的同時，探討影像藝術(shù)塑造的力量。
此次“長江國際影像雙年展”落地重慶，展出地點(diǎn)位于坐落在南濱路長江邊的重慶長江當(dāng)代美術(shù)館，從4月28－7月28日，為期90天的展覽不收取任何門票費(fèi)用，向藝術(shù)愛好者們敞開這座規(guī)模宏大的藝術(shù)盛事之門。
參展藝術(shù)家Andric Ljubordrag的作品
展覽以“萬丈高樓平地起”為主題作引，這種仿佛錯落年代的浸入感，是藝術(shù)在傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明間碰撞衍生出的全新審視角度，而在這種對比關(guān)系中，策展團(tuán)隊(duì)希望我們借由影像的力量思考“明天是否會更好”。
“萬丈高樓平地起”
紀(jì)實(shí)性影像在歷史長河中不同于其他的藝術(shù)媒介，影像的力量一直發(fā)揮著導(dǎo)向性作用——不光是傳遞先祖的智慧結(jié)晶，它還對于那些重要決策性失敗導(dǎo)致的歷史教訓(xùn)給予我們警示，無法避而不談的社會議題、人性問題也在紀(jì)實(shí)影像的“火眼金睛”下，被探析得一干二凈。
參展藝術(shù)家Matteo Basile的作品
生活中的酸甜苦辣在一張張圖片中活靈活現(xiàn)，觀者與創(chuàng)作者跨越了千山萬水間的距離，在影像的拉近作用下，仿佛近在咫尺。在我們目不轉(zhuǎn)睛的同時，當(dāng)我們每每目睹到影像觸及深刻的人性本質(zhì)時，內(nèi)心也隨著翻江倒海。
蔣志《0.7%的鹽》，影像，8分35秒，2009年
這樣的一點(diǎn)一滴促生著公共文化的生態(tài)效應(yīng)，參天大樹過往也曾是一粒深埋于地基中的堅(jiān)韌種子，我們與影像則成為了藝術(shù)這座參天大樓中的一磚一瓦。
長江國際影像雙年展也正是切入了影像的共建性，希冀通過征集的影像作品，能為觀者與藝術(shù)家間帶來紐帶效應(yīng)，彼此傳動的是價值觀、意識形態(tài)上的意識交流。
原弓《哈姆雷特機(jī)器》，影像，3分鐘
此次第二屆“長江國際影像雙年展”，內(nèi)容相比往屆更加豐富，作品包羅萬象，影像的視角中既有宏觀的社會性敘事也有蘊(yùn)含對生活的細(xì)微詮釋。而展覽則試圖從影像藝術(shù)自身發(fā)展的歷史中引經(jīng)據(jù)典，同時也尋找新的突破點(diǎn)，試圖去打破以往影像與攝影的傳統(tǒng)式定義與概念。
本次參展作品共采用了邀請和征集兩種方式，在全球范疇內(nèi)進(jìn)行了為期一年的征集與評選。國內(nèi)外眾多的影像記錄者、創(chuàng)作者都參與其中，展覽匯聚了來自全球的234名藝術(shù)家的創(chuàng)作。
楊華《時間重組》，影像，1分58秒，2016年
而此次的主題亦是如此，“萬丈高樓平地起”的概念既是策展的主題，同樣也是眾多參與作品所表達(dá)的內(nèi)容核心。
我們即是影像
影像藝術(shù)的發(fā)展在歷史的洪流中彰顯著不容小覷的力量，它與生活在這個時代的我們更是密不可分。影像無處不在、無孔不入，有光的地方即有影像存在。
趙亮《黑臉&白臉》，攝影，2015年
我們從創(chuàng)作者的角度出發(fā)，在構(gòu)建影像的同時，即是影像自身的一部分，這樣相互影響的連動效應(yīng)催生了這個時代涌現(xiàn)出一批又一批視覺語言豐富、多元、不乏新意的影像藝術(shù)創(chuàng)作者。
張曉《403個蘋果》，攝影，420×240cm （13×18cm/個，共403個），2016年
包曉偉《鄉(xiāng)音何處》，影像，19分鐘50秒，2017年
本次展覽圍繞著影像藝術(shù)，呈獻(xiàn)了數(shù)量可觀的影像、裝置及圖像等內(nèi)容，其中不乏形式新穎的影像作品。展覽更將美術(shù)館的固有展示空間予以改變，開辟了新的展示形式，賦予了觀者另一番觀展感受。
陳曉云《直角轉(zhuǎn)彎》，攝影，144×180cm，2009年
展廳從上至下，觀眾甚而可以體驗(yàn)在地下車庫中閱覽藝術(shù)創(chuàng)作。隨著道路起伏，行走在偌大的地下空間中隨著影像的語言力量，在豐富的氛圍中動用感官進(jìn)行感受。此次特展“凝視·當(dāng)代攝影大師肖像”也作為雙年展的點(diǎn)睛之筆，單獨(dú)設(shè)立了展區(qū)，展區(qū)內(nèi)呈獻(xiàn)了藝術(shù)家鐘維興所拍攝的60位攝影大師的肖像作品，非常值得一看。
鐘維興拍攝的荒木經(jīng)惟
《時尚芭莎》藝術(shù)部獨(dú)家專訪策展人王慶松與崔燦燦，圍繞展覽的理念形式與影像藝術(shù)現(xiàn)狀進(jìn)行探討。
王慶松與崔燦燦
芭莎：此次展覽的主題名為“萬丈高樓平地起”，有什么意味？此次在展覽方式及內(nèi)容上，與往屆有何相同與不同？
崔燦燦：雙年展從往屆到現(xiàn)屆一直堅(jiān)持于視野的開放性，它的姿態(tài)是試圖不斷地去開放、打開的，這也是我們將主題命名為“萬丈高樓平地起”的一部分緣由。藝術(shù)關(guān)注現(xiàn)實(shí)，其自身就是現(xiàn)實(shí)的一部分，我們就是這萬丈高樓中的一部分，萬丈高樓即指影像在今天發(fā)生了什么它就由什么建立，又指作為一塊磚、一片瓦，影像也在社會中承擔(dān)了一定意義上的作用與責(zé)任。
何大用《淵》，攝影，130×157cm
相對往屆來說，此次展覽的展示對象與以往有一個很大區(qū)別，這屆更多偏重于影像。我們希望呈獻(xiàn)的是一個區(qū)別于國內(nèi)其他雙年展、攝影節(jié)形式的展覽，也希望它是一個由影像與攝影構(gòu)成的復(fù)合性展覽，充分體現(xiàn)這兩種形態(tài)、概念相互之間在交雜地帶所產(chǎn)生的可能性。
相同的東西在于它繼續(xù)延續(xù)了我們的價值觀，對于長江國際影像雙年展來說，最重要的延續(xù)就是它的開放性、能動性以及它與今天這個時代，與現(xiàn)實(shí)之間不斷地保持著互動的關(guān)系，通過不斷與他者試探性地建立連接來完成自身的一個變化。我們不斷地用公共文化來界定著影像的既有形態(tài)，也在不斷地用影像來表達(dá)公共文化，兩者之間是相互影響、改變的。
蔡穎莉《≠》，攝影，2016年
芭莎：你認(rèn)為傳統(tǒng)文化對中國當(dāng)代藝術(shù)有何影響？傳統(tǒng)文化符號與社會的現(xiàn)實(shí)結(jié)構(gòu)間有什么聯(lián)系？
王慶松：符號產(chǎn)生的象征意義是需要轉(zhuǎn)換的，我在以往的很多拍攝作品中也使用過這種方式。過去的時代整體而言是混亂的，這種情形下對待傳統(tǒng)文化，我們不能盲目模仿，我們不會對舊有圖像本身多么的感興趣，吸引我們的是它原本處在的那個環(huán)境與我們當(dāng)下所處環(huán)境之間產(chǎn)生的一種對比關(guān)系。在這個過程中，我們總在尋找過去與現(xiàn)在的對比，從這個過程中將創(chuàng)作轉(zhuǎn)化為一種新的方式。
馮建國《佛緣定力》，云崗石窟，每張80×100cm，3張一組；大足石刻每張80×80cm，3張一組；大足石刻每張100×80cm，2張一組；古格壁畫每張100×80cm，3張一組。
芭莎：此次雙年展的參展作品采用了邀請與征集的兩種方式，是否擁有某種評判標(biāo)準(zhǔn)？
崔燦燦：藝術(shù)是沒有一個絕對標(biāo)準(zhǔn)的，作為一個策劃人來說，我們依據(jù)我們的主題、對某一個事情的感知，這個感知來自于我們策展團(tuán)隊(duì)中每一個人的認(rèn)識，大家把不同的概念放在一起。對于長江國際影像雙年展來說，我們不希望拿一個尺子來衡量所有的作品，而是希望用不同的尺子把不同的作品呈現(xiàn)在一起，最終把它們構(gòu)成一個整體。
朱加《墻角》，影像，5分鐘，2013年
芭莎：在觀念攝影的框架中，越來越多的作品渴望表達(dá)反諷態(tài)度，刺激性的影像實(shí)驗(yàn)層出不窮，如何看待這類作品所反映出的現(xiàn)象？
王慶松：這類作品現(xiàn)在越來越多，很多人將藝術(shù)觀念停留在形式化的表達(dá)上，這樣便失去了影像的真實(shí)性，藝術(shù)不應(yīng)該過分脫離現(xiàn)實(shí)的語言境遇。那么以個人性質(zhì)的攝影創(chuàng)作而言，使用這種元素時應(yīng)該與其他藝術(shù)形式相比較，盡力從影像媒介在角度、特質(zhì)上相對優(yōu)勢的部分來呈現(xiàn)內(nèi)容。
參展藝術(shù)家Espen Dietrichson的作品
芭莎：你如何看待藝術(shù)與社會相互產(chǎn)生的作用？自省與批判性思維在藝術(shù)創(chuàng)作中是否值得提倡？
崔燦燦：藝術(shù)是社會的一部分，它不能脫離于社會，藝術(shù)在表達(dá)藝術(shù)家自身處境的時候即是在表達(dá)社會。我們以往認(rèn)識的社會性批判可能僅僅把它狹隘地定義為政治批判，其實(shí)不是。藝術(shù)不存在于一個絕對的宏大敘事里，真實(shí)對于今天就是一種批判，無論是生活、情感、語言、價值觀的真實(shí)，任何一個藝術(shù)家把自身強(qiáng)烈的真實(shí)處境、感受、認(rèn)知進(jìn)行表達(dá)的時候，它就構(gòu)成一種批判。
王淋《空姐被語暴》，攝影，150×100cm，2016年
何云昌《同名同姓-李剛》，120×173cm
芭莎：你如何看待影像在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中的作用？在影像從無到有的發(fā)展過程中，它的什么特質(zhì)讓它經(jīng)久不衰？
王慶松：影像于當(dāng)代藝術(shù)中的地位就像其在生活中的現(xiàn)象，可以說是無處不在。自從科技被創(chuàng)新與推進(jìn)后，影像藝術(shù)涉及的媒介也發(fā)生了改變。一個時代中，總會有一個事物取代另一個事物的現(xiàn)象，但它的本質(zhì)永遠(yuǎn)存在，只能說是它在發(fā)展過程中會順應(yīng)改變。
李有杰《火與冰》，影像，15分鐘，2017年
本次展覽也延續(xù)了往屆的評獎環(huán)節(jié)，評選團(tuán)隊(duì)由評委會、藝術(shù)家、媒體代表共同參與評選。而對于參展藝術(shù)家，本屆雙年展評選出了金獎1名，銀獎2名，銅獎3名。頒獎晚會于4月29日晚隆重舉辦，同時宣布了本次摘冠的藝術(shù)家是何云昌，藝術(shù)家厲檳源、蘆笛獲得銀獎，藝術(shù)家華偉成、趙趙、馮琳獲得銅獎。
山城重慶擁有著獨(dú)特的文化底蘊(yùn)，而在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中，作為西南地區(qū)規(guī)模最大、影響最持久深遠(yuǎn)的影像雙年展，長江國際影像雙年展將在未來的路上繼續(xù)行進(jìn)。