吳冠中（1919-2010）《獅子園》1988年作

在《藝術(shù)與設(shè)計》雜志和中國教育臺的記者采訪楊佴旻時，都提出了一個概念，即從林風眠開始，到吳冠中，再到楊佴旻，有一條頗為顯著的發(fā)展線索。換句話說，水墨畫革新的旗幟在林風眠、吳冠中那里傳承下來，需要有更年輕的藝術(shù)家作為這面旗幟的接班人，以便將水墨畫革新的這一方向發(fā)揚光大。批評家李小山為楊佴旻所寫的文章《他的史詩》里，也大致上提及水墨在今天的現(xiàn)狀，必須有如楊佴旻這樣新一代藝術(shù)家站出來，肩負起歷史責任，將林風眠開創(chuàng)、吳冠中繼承的水墨畫革新繼續(xù)下去，使其成為未來中國藝術(shù)的亮點之一。那么，為何一些人會提出這樣的命題，這個命題是否具有現(xiàn)實意義，大致上可以用以下的方面思考：

一、林風眠、吳冠中體系的形成　　　　　

“林風眠（以及徐悲鴻）的實踐已經(jīng)不是他個人藝術(shù)趣味的體現(xiàn)，而是標志著一個繪畫體系的沒落，以及另一個繪畫體系的歷史性亮相。”

——摘自《他的史詩》李小山

自二十世紀上半葉起，以徐悲鴻、林風眠為首的革新派大力呼吁并親身實驗，將中國畫創(chuàng)新的旗幟樹立起來，取得眾所周知的豐碩成果。中國畫革新并非幾個藝術(shù)家的個人趣味和追求，它表征著一種具有源遠流長的傳統(tǒng)文化，如何在新的時代里與國際潮流保持同步，并將自身的創(chuàng)造力繼續(xù)延續(xù)和保持。徐悲鴻和林風眠代表了兩種不同的革新思路，但是，就中國畫對于繪畫性和表現(xiàn)性的接納程度來看，林風眠的實踐富有更廣泛的彈性和空間，也具有更多的前沿性和實驗性。

改革開放以來，隨著中國經(jīng)濟的日益騰飛，中國的文化藝術(shù)也發(fā)生了質(zhì)的變化。但是，惟獨在中國畫（現(xiàn)在更多地稱之為水墨畫）領(lǐng)域的景況呈現(xiàn)出相反的趨勢。保守主義正在吞噬大多數(shù)畫家的創(chuàng)造熱情和理想。要么原地踏步，要么承接古人余唾，中國畫壇的主色調(diào)仍然相當單一和單調(diào)。即使上世紀九十年代動靜很大的實驗水墨也已偃旗息鼓，實驗水墨陣營那些曾經(jīng)的主將紛紛向傳統(tǒng)的懷抱回歸，這是非常值得深思的。

水墨畫在今天的時代依然有它的生命力。林風眠的旗幟被吳冠中接過來，并在幾十年的創(chuàng)作中完成了另一種革新的圖式。吳冠中的圖式證明了林氏原則的有效延伸，即以西方繪畫的精粹融入水墨畫創(chuàng)作，形成了一種新的現(xiàn)代的水墨畫樣式。無論是“中西合璧”，或是“融入中西”都證明一點，當代文化（藝術(shù)）是國際性的和全局性，任何地域的和民族的傳統(tǒng)文化（藝術(shù)）若不安放在當代的國際平臺上，互相學習互相交流，就只能淪落到旅游紀念品的水準。

二、林、吳體系的當代使命

“楊佴旻說：‘我知道，我的實踐是一種極常見的畫面樣式，一些處處皆是的畫面色彩，我的發(fā)現(xiàn)一點也不新鮮。’是的，在人類色彩輝煌燦爛的繪畫世界里，他的筆墨——色彩繪畫是一種普通的樣式，但是，我們不要忘記，他是在宣紙上，是在保持筆墨寫意特性的基礎(chǔ)上，大膽運用色彩，他在革新中國傳統(tǒng)繪畫方面是做出了杰出貢獻的。他在藝術(shù)上的成功，會對我們?nèi)胬^承和發(fā)揚中國畫的傳統(tǒng)有啟發(fā)性的意義。這也是楊佴旻創(chuàng)新繪畫的價值所在。”

——摘自《筆墨與色彩交融之美：楊佴旻繪畫創(chuàng)新之價值》邵大箴

楊佴旻的作品的圖式顯示出了與林風眠、吳冠中一脈相傳的典型特征，即：一方面將中國畫的材料，宣紙、毛筆、顏料、墨的質(zhì)地的功能發(fā)揮到極佳的效果，另一方面也給水墨畫的“當代性”觀念做了很好的注釋。但是對傳統(tǒng)筆墨即對勾、勒、染法的自由運用，卻是楊佴旻不同于林風眠、吳冠中彩墨畫的地方，林、吳的作品，整體上有中國文化精神，造型也頗有氣度，但線和造型手段采用西法較多。楊佴旻深知，借鑒和運用外來色彩技法成功與否的關(guān)鍵在于，一要“真實地表達現(xiàn)代中國的情景與生活”；二要保持中國畫以線為造型基礎(chǔ)的寫意精神與和諧的藝術(shù)境界。所以，他的作品一掃千百年來中國畫家奉行的“水墨為上”的信條，大膽地運用各種顏色，他在視覺方式上進行嘗試和革新，使其作品既具有水墨畫的靈秀、透明和飄逸，又富有色彩的豐富感和厚重感；既具有東方情調(diào)，又符合國際的共同性經(jīng)驗。同時，“楊佴旻有很好的色彩修養(yǎng)，他側(cè)重于用調(diào)和色，少用鮮明的對比色，色調(diào)溫文爾雅，頗有東方藝術(shù)神韻。”

著名美術(shù)理論家邵大箴先生曾撰文呼吁道：“水墨畫在世界藝壇上一枝獨秀，是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，它在繼續(xù)獨放異彩的同時，另一種融水墨與色彩為一體的新型中國畫的出現(xiàn)，不僅應(yīng)該得到兼容，而且應(yīng)該受到大力提倡與鼓勵，將其視作中國畫革新的重要途徑之一。”

美學博士楊佴旻也曾在《二十世紀中日繪畫比較與批判》一文中對這一趨勢做了分析：“……林風眠正是在濃墨與重彩的交融中求得了和諧。雖然他所開創(chuàng)的這一條路還有待完善，至今尚未形成一個強有力的派系，但探索還在繼續(xù)，新水墨的影響正在日益崛起，目前在中國畫壇，水墨重彩畫風已經(jīng)是一個重要的創(chuàng)作方向，也定當形成氣候，成為未來中國畫的主流。”

事實證明，楊佴旻在創(chuàng)作上的豐收正是因為他承接了林風眠和吳冠中的旗幟。多年前，有批評家提出林風眠、吳冠中系統(tǒng)，認為林、吳已是一個比較獨特比較完整的系統(tǒng)現(xiàn)象。應(yīng)該看到，這個系統(tǒng)是開放的和延續(xù)的，林、吳的旗幟也必將被后人接過去。楊佴旻正處于年富力強的時期，也是創(chuàng)造力最旺盛的時期，林、吳的旗幟已經(jīng)傳送到他手里——正因為如此，我們滿懷信心等待林、吳、楊系統(tǒng)的完成和完善。

2012.8