提起民國老油畫，首先想到的必定是徐悲鴻和林風眠等藝術(shù)大師，但除了這些人，還有很多畫家被遺忘、被忽視，而決瀾社就是其中的一個。決瀾社以龐薰琹、倪貽德和王濟遠為代表，他們的創(chuàng)作促進了國人對西方近現(xiàn)代繪畫諸流派的研究和借鑒，也為中國現(xiàn)代藝術(shù)開拓了一片疆士。
1932年決瀾社第一回展合影：后排左起：龐熏琹、陽太陽、楊秋人、倪貽德、王濟遠、周多、李仲生;前排左起：梁錫鴻、張弦、段平右。
決瀾社緣何產(chǎn)生，又為何消失?決瀾社的藝術(shù)主張是什么?作為決瀾社的創(chuàng)辦人，龐薰琹和倪貽德的作品市場表現(xiàn)如何?而相比之下，決瀾社唯一的女畫家丘堤作品的市場表現(xiàn)又有什么不同?
在經(jīng)歷了“五四”新文化運動的沖擊之后，二十世紀初的中國畫壇正處于中西文化沖撞交融的激蕩年代。作為“五四”新文化運動的重要組成部分，新美術(shù)運動向現(xiàn)代的推進大致分為三條路線：第一，自明以來陳陳相因日漸衰微的中國傳統(tǒng)繪畫，因西畫觀念的沖擊而出現(xiàn)轉(zhuǎn)機。從陳獨秀等呼吁用西畫的寫實精神“革王畫的命”，到徐悲鴻提出并實施“中國畫改良”的主張，另外，在中國南部還形成了折衷中西的“嶺南畫派”，這些新主張和新派別，強烈地沖擊著保守派的勢力，對中國畫的改革和發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。第二，舊學被新學所替代，各地紛紛創(chuàng)立新型美術(shù)院校，效法西方教學體制，以取代千年以來師徒授藝臨畫的舊式學藝方法，而各種畫會和畫展的出現(xiàn)也推進著新美術(shù)運動的發(fā)展。第三，從歐美和日本留學歸來的畫家將西方近現(xiàn)代形式的藝術(shù)思潮引入中國，這使得新舊之爭的沖突更為激烈。誠然，“五四”新文化運動之后，西方繪畫觀念動搖了根深蒂固的中國傳統(tǒng)繪畫價值體系，但作為外來文化的代表，西畫(主要是油畫)在中國的發(fā)展依舊是步履維艱。
西畫在中國的傳播，最初是通過月份牌廣告畫等迎合市民欣賞趣味的俗文化而推進的。盡管這些畫種對西畫的演變發(fā)展起到了一定的積極作用，但它們的泛濫卻使大眾并不能從更深的層次去理解西畫真正的藝術(shù)價值。對此，在《美術(shù)革命》一文中，陳獨秀如是說：“上海新流行的仕女，他那幼稚和荒謬的地方，和男女拆白黨演的新劇，和不懂西文的桐城派古文宗譯的新小說，好像是一母所生的三個怪物。要把這三個怪物當做新文藝，不禁為新文藝放聲一哭。”然而在這篇文章付諸紙面的二十余年以后，西畫在中國的發(fā)展依然是停滯不前。究其原因，其一，“五四”前后雖然有一批從國外留學回國的畫家，但其目的并非是為了中西文化的融合，以及新藝術(shù)的創(chuàng)作，所以他們回國后，依然選擇做舊式文人或“一手畫傳統(tǒng)文人畫，一手畫學院式的西畫”的兩棲畫家。其二，當時所謂的“革新派”，與封建買辦糾纏在一起，打著“革新”做幌子，其目的卻是權(quán)欲和私利。所以，他們排斥藝術(shù)的多元化探索。于是，中國的繪畫運動在被官僚和市儈所控制的污濁氣氛中幾乎窒息。
決瀾社的生死五年
決瀾社就在這樣的文化背景中應運而生。決瀾社醞釀于1930年，1932年正式成立。決瀾社的基本成員包括龐熏琹、倪貽德、王濟遠(于第二屆畫展后退出)、周多、周真太、段平右、張弦、陽太陽、楊秋人和丘堤。在首屆決瀾社畫展上，他們發(fā)表了由倪貽德撰寫，經(jīng)龐薰琹、王濟遠同意的《決瀾社宣言》，表明了他們對當時藝壇狀況的看法，并發(fā)出挑戰(zhàn)宣言，“環(huán)繞我們的空氣太沉寂了，平凡與庸俗包圍了我們的四周……我們承認繪畫絕不是自然的模仿，也不是死板的形骸的反復……我們厭惡一切舊的形式、舊的色彩、厭惡一切平凡的低級的技巧。我們要用新的技法來表現(xiàn)新時代的精神。二十世紀以來，歐洲的藝術(shù)突現(xiàn)新興的氣象，野獸群的叫喊，立體派的變形，達達主義的猛烈，超現(xiàn)實主義的憧憬……讓我們起來罷!用了狂一般的激情，鐵一般的理智，來創(chuàng)造我們色、線、形交錯的世界吧!”
自決瀾社成立之日至1935年，共舉辦了四屆畫展。最終，決瀾社于1935年第四屆畫展結(jié)束后自行解散。原因很多，其中客觀原因是決瀾社誕生于抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)之際，在硝煙彌漫、內(nèi)憂外患的大背景下，畫家缺少從事藝術(shù)創(chuàng)作的文化環(huán)境，以及相當?shù)慕?jīng)濟實力。主觀原因是決瀾社是一個以青年為主體的繪畫團體，雖然年輕氣盛但實力不足：第一，對藝壇狀況估計過于悲觀，看不到當時魯迅倡導的新興木刻運動已很有朝氣，一批具有新的繪畫意識，且貼近社會生活的青年畫家已成長起來。而西畫界也并非《宣言》中所說的那樣“平凡與庸俗”，林風眠、劉海粟等遠赴法國和日本留學歸國的與時代特色的新藝術(shù)。第二，決瀾社追求的是“純粹藝術(shù)”，其目的在于與世界藝術(shù)發(fā)展趨于同步，但未能顧及國內(nèi)的實際情況，忽視了大眾的欣賞水平和承受能力。第三，決瀾社成員的藝術(shù)尚處于對西方印象派之后的模仿階段，如塞尚、特朗、畢卡索、莫迪里亞尼等，這些藝術(shù)作品雖然提供了一些新信息，還尚不足以形成中國現(xiàn)代藝術(shù)的強大實力。第四，決瀾社成員間的藝術(shù)思考并不一致，各人有不同的藝術(shù)追求，難以形成緊密的維系力。決瀾社最終也沒有實現(xiàn)《宣言》中提到的目標，盡管如此，但它已掀開了中國的美術(shù)運動新的一頁，標志著我國新美術(shù)運動進入了新的歷史階段。