2011年，我和另外9名評審委員共同創(chuàng)辦了“青年藝術(shù)100”這樣全新的藝術(shù)項目，從全國挑選了100名年輕藝術(shù)家的作品巡回展覽。這批藝術(shù)家都出生于1975年之后，正是藝術(shù)創(chuàng)作風華正茂時。作品包括傳統(tǒng)國畫、油畫、雕塑，也有版畫、裝置、照片和新媒體等。中國當代藝術(shù)要往哪里變化，看的就是這一批藝術(shù)家的走向。

中國的當代藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展了很多年，在1978年以后更是進入了多樣變化時期。然而對于大多數(shù)非業(yè)界的觀賞者來說，中國當代藝術(shù)卻還是新鮮的事物。年輕藝術(shù)家想的真的不一樣，這一次展覽令我們深切感受到差異。他們更為國際化、網(wǎng)絡化和信息化，更注重獨立性和手工性，并且將藝術(shù)視為生活中的一部分。

這次展覽并沒有安排在美術(shù)館或畫廊，而是選擇在一些公眾性的場合，比如北京展覽是在地壇公園臨時搭建的大帳篷里，與日常的藝術(shù)品鑒賞經(jīng)驗大不相同，更顯現(xiàn)當代藝術(shù)與日常生活結(jié)合的特點。很多觀賞者在這里發(fā)現(xiàn)，自己對當代藝術(shù)原來一點也不陌生。

大多數(shù)人認為當代藝術(shù)品的市場行情早已走高，但實際上能夠得到市場認可的當代藝術(shù)家萬中無一，大多數(shù)依然貧困地生活著。如何讓藝術(shù)家們以自己熱愛的藝術(shù)生存下來也是我們展覽試圖探討的話題。因此展覽期間我們也嘗試銷售藝術(shù)品，結(jié)果令我頗為意外。

我們發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)買家都是第一次購買藝術(shù)品，而且并不以收藏或投資意識為先導。譬如一名北京的買家買下了兩件價格分別為1萬元左右的藝術(shù)品后表示，一件自己非常喜歡的，另一件是兒子看中的。當我問起如果這兩件藝術(shù)品價格漲了10倍，是否會考慮出手，這名買家說：“我并不是投資者，我不會賣掉它來賺錢。”另一位買家在北京巡展上因為猶豫而沒有購買看中的藝術(shù)品，后來卻帶著5個朋友出現(xiàn)在上海巡展會上，并且每人購買了一件藝術(shù)品。 這樣的買家并不是拍賣場和畫廊中的收藏者或投資者，而是消費者。在展會中，我們看到中國藝術(shù)品的“消費市場”已經(jīng)升溫的事實。

有一些人談及國內(nèi)的藝術(shù)品市場時都會老生常談，稱其“社會的美育程度不夠”。實際上，我認為中國人對藝術(shù)的向往和喜愛存于血液里，只是市場缺少藝術(shù)與公眾相結(jié)合的渠道和方式。如果藝術(shù)與公眾結(jié)合更加多樣化，更貼近普通人的生活，這種與生俱來的對藝術(shù)的喜好，將促使藝術(shù)市場向“消費形態(tài)”的擴張，最終導致中國人生活品質(zhì)的全面優(yōu)化。