6月16日，瑞士巴塞爾，著名建筑師赫爾佐格和德梅隆(Herzog & de Meuron)操刀的Messeplatz大樓外的人流依然穿梭如流。這是第44屆巴塞爾藝術(shù)展(以下稱Art Basel)的最后一天。
根據(jù)官方發(fā)布的數(shù)據(jù)，這場為期6天的藝術(shù)博覽會，吸引了304間來自世界各地的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)畫廊參加，并展出了逾4000位藝術(shù)家的作品。
“嚴肅買家”來，投資客離
事實證明，盡管香港巴塞爾才過去兩周，而各大拍賣行中的春拍也才集結(jié)落槌不久，私人收藏家和各家藝術(shù)機構(gòu)早已為Art Basel預(yù)留了預(yù)算。
畢加索后期的作品在拍賣會上的表現(xiàn)一直不俗，而來自紐約的Dominique Lévy畫廊此次則在Art Basel中展出了畢加索創(chuàng)作于1971年的作品“Têted'Hommeà la Pipe”。這幅定價1500萬美元的作品早在6月13日就被售出。
在巴黎和薩爾斯堡均開設(shè)了畫廊的藝術(shù)品交易人Thaddaeus Ropac指出，“相較往年，今年前來的國際買家數(shù)目非常多，尤其是來自歐洲的重量級收藏家。他們的消費意欲非常強烈，我們在一周內(nèi)成功交易了60多件藝術(shù)品，其中不乏被以7位數(shù)字高價買下的作品。”
強勁的銷售數(shù)據(jù)源自藝術(shù)品交易人對市場的敏銳嗅覺。從這一點上來看，說Art Basel是國際現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)市場的風(fēng)向標(biāo)一點也不為過。正如紐約的藝術(shù)品收藏顧問Allan Schwartzman所言，“每間畫廊帶來的作品，都是他們認為當(dāng)下市場中最受推崇的藏品。”
在九曲回腸的展廳和展位中，人們不僅可以看到安迪·沃霍爾和畢加索這些已在市場上奉為大師的作品，還能看到正在博物館或威尼斯藝術(shù)雙年展參加展覽的藝術(shù)家的作品。這些最近在市場中頻頻出現(xiàn)的名字，也正是畫廊主們首推的藝術(shù)家。
根據(jù)資深藝術(shù)品市場研究者Judd Tully的觀察，早在展會開始的前幾日，HellyNahmad畫廊就售出了6件高價作品，其中包括售價高達1200萬美元的亞歷山大·考爾德(Alexander Calder)創(chuàng)作于1961年的一件雕塑，和售價600萬美元、盧西奧·豐塔納(Lucio Fontana)創(chuàng)作于1968年的一幅畫作。而舊金山的Anthony Meier畫廊以逾500萬美金的價格出售了Gerhard Richter的作品“KleineStrasse”，他們過去也曾嘗試在其他藝術(shù)博覽會上銷售過這件作品，但沒有成功。
除了展品與市場熱點之間的關(guān)系，買家的態(tài)度也影響著銷售業(yè)績。來自紐約Cheim &Read畫廊的Adam Sheffer則指出，“我們在今年的展會中發(fā)現(xiàn)，買家在選購藝術(shù)品的時候態(tài)度更為認真，他們不再是為了投資保值而購買藝術(shù)品。”
“我們更傾向于將作品賣給那些以收藏為目的，而不是僅僅為了投資而購買藝術(shù)品的買家。”香港白立方畫廊的總監(jiān)Graham Steele指出，“那些計劃在入手藝術(shù)品后兩三年內(nèi)進行轉(zhuǎn)手賣出的買家，很容易識別。我們通常不會把作品賣給他們。而對于那些愿意長期持有的嚴肅買家，尤其是美術(shù)館，我們甚至愿意以更好的價格把作品轉(zhuǎn)讓給他們。”
由此可見，“嚴肅買家的增多”可能是使得今年Art Basel銷售尤為強勁的主要原因之一。美籍華裔收藏家張明是Art Basel上的常客，他表明，“我在Art Basel上入手的作品，都不會送到拍賣會上進行交易，這些作品將作為收藏品被保留和展示。”作為Domus收藏機構(gòu)的擁有者，他已經(jīng)收藏了近千件當(dāng)代藝術(shù)品，其中不少是來自Art Basel現(xiàn)場的交易。在他看來，過去那些頻頻出現(xiàn)在藝術(shù)博覽會中以投資為目的私募基金代表，在今年的Art Basel中并不多見。
市場分化，中國減弱？
作為Art Hong Kong被正式更名為Art Basel Hong Kong，并被作為Art Basel全球三大藝術(shù)展會之亞洲分場進行展出的第一年，在巴塞爾展會期間，很多話題圍繞著Art Basel Hong Kong給Art Basel帶來的變化而展開。此前，很多業(yè)內(nèi)人士預(yù)期，香港巴塞爾藝術(shù)展的確立，能夠給亞洲，尤其是中國內(nèi)地畫廊與Art Basel搭一條便捷之橋。可事實并不全然如此。在這個對畫廊甄選標(biāo)準(zhǔn)甚高，目前仍然以西方畫廊為中心的藝術(shù)博覽會上，亞洲畫廊仍然扮演著邊緣化的角色，今年前往參加展出的中國內(nèi)地畫廊僅為5家，分別為長征空間、維他命藝術(shù)空間、博而勵畫廊、香格納畫廊和北京公社。
參展費的“高標(biāo)準(zhǔn)”和參展畫廊甄選的“高標(biāo)準(zhǔn)”被視為中國內(nèi)地畫廊難以立足其中的兩大主要原因。但也有業(yè)內(nèi)人士指出，亞洲，尤其是中國買家的缺乏，才是使得國內(nèi)畫廊較少出現(xiàn)的真正原因。
來自紐約的Lehmann Maupin畫廊今年3月在香港設(shè)立了分畫廊，它們不僅參加了5月在香港舉行的Art Basel Hong Kong，隨后也參加了Art Basel，來自該畫廊的Rachel Lehmann女士對記者表示，她在巴塞爾見到的中國買家并沒有增多，盡管許多人預(yù)測香港展區(qū)與巴塞爾展區(qū)的合作，應(yīng)該會為巴塞爾帶來更多亞洲客戶。而5位中國參展畫廊之一、北京公社畫廊負責(zé)人也對媒體表示，他們今年在巴塞爾上看到的中國人數(shù)量減少了。
事實上，有業(yè)內(nèi)人士指出，這是因為中國藏家對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)品的收藏趣味，仍專注在本土藝術(shù)家身上。但同時，Rachel Lehmann也指出，“也許正是由于香港展區(qū)作為一個獨立陣營出現(xiàn)，才使得那些明確以收藏亞洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的買家更傾向于前往香港采購，而不是巴塞爾。這才是將香港區(qū)域作為整個巴塞爾藝術(shù)展陣營中一員的意義。Lehmann Maupin畫廊在香港和巴塞爾展會中的銷售表現(xiàn)都很好，我們選取了相似的作品進行展出，盡管我們的客戶來自世界上的不同區(qū)域。”
