彭文斌 廣州藝博會藝術總監
“展覽多是一種藝術行業繁榮的現象，我們希望有更多的專業人士和機構能投身于藝術品推廣行業。”日前，廣州藝博會藝術總監彭文斌在接受收藏周刊記者專訪時表示，現階段我們正需要盡快建立自己在展覽機制方面的游戲規則，以促進展覽的規范化和專業化。
良莠不齊的展覽不在少數
很多展覽帶有一定的忽悠成分
收藏周刊：現在各地的藝術展越來越多，這種情況好還是不好？
彭文斌：藝術展的多與少，是根據市場需求來決定的。目前，中國的藝術市場仍未完全成熟，所以藝術展亂象充斥的情況是有可能存在的，但具體怎樣，需要專業人士有針對性地作專業的市場研究分析。
但良莠不齊的、各種各樣的展覽目前確實存在且不在少數。很多展覽帶有一定的忽悠成分，他們所忽悠的是那一群只看名頭、跟風炒作的投機者。
收藏周刊：但也有人認為，藝術展覽頻繁也是藝術繁榮的體現？
第22屆藝博會現場，觀眾在觀展覽。采訪對象供圖
彭文斌：現在，展覽的重心已慢慢轉移進藝術市場，從而逐步形成藝術的生態鏈，藝術與市場、藝術與名利的結合便會迅速被發展開。藝術領域的擴張，包括規模和隨之而來的改變，對于藝術超越界限、模糊邊界的趨勢，一方面，這使得藝術更貼近個人日常生活，而另一方面，它與社會和都市生活更加緊密相連。
在一個消費時代里，藝術必須走向市場，而市場是由無形的大眾構成的，大眾的趣味需要多元自由的藝術氛圍，藝術展自然也會多樣化。也說明社會的包容度大了，印證了社會在進步發展。
國際的藝術也是需要多樣化的
收藏周刊：在您看來，現在的中國藝術市場需要這么多的藝術展嗎？
彭文斌：某種程度上來講，大量美術展覽的出現對于建構我國的藝術有著重要的積極作用。中國的文化博大精深，中國藝術市場要想越強越大，藝術展的形式就應當是多元化的。而能出現多重層次的藝術展，這樣更有利于藝術資源的合理配置。所以，藝術市場需要更加細分，那么，藝術展也該更加細分。另一方面，展覽的大量出現也意味著藝術家有更多的平臺和機會向公眾展示自己的藝術創作成果和創作觀念。
收藏周刊：在國外，您了解到的藝術展舉辦頻率如何？
彭文斌：目前隨著國際藝術網絡、活動、交流和全球公眾領域的發展，全球藝術界日益壯大，而來自世界各地的文化主題也都涌現出來。每年大約有200項雙年展和其他周期性藝術活動在世界各地舉辦，而這僅僅是藝術流通版圖的冰山一角。對于成名的畫家，他們更多會在各國家和地區之間不斷穿梭。即使他們的藝術作品扎根在本地文化或者某些特定的文化背景中，也不會僅僅局限于本國的發展。
當然，國際的藝術也是需要多樣化的，也正朝著這個方向發展，或許未來的藝術不再是圍繞著西方藝術市場發展的。
顏新元 合影 水墨 （藝博會展覽作品）
一個商業化的平臺，
最終決定其存在價值的還是成交
收藏周刊：藝術展能否做到有“法”可依，有“章”可循嗎？
彭文斌：前面我們說到，展覽的大量出現是中國藝術市場發展的必然結果，也體現中國藝術市場的活躍狀態。但任何經濟形式過熱、無序地發展，都會導致行業產業鏈各方在疲于應付中消耗資本。而目前展覽機制的諸多問題也無法杜絕，只能依靠藝術展覽機構、策展人、藝術家的自律以及社會機制的淘汰來實現。面對這種現象，首先我們需要盡快建立自己在展覽機制方面的游戲規則，以促進展覽的規范化和專業化；第二還是要靠市場自身的調節，擠泡沫；第三文化要發展，需要有作為的藝術家去推動，作好榜樣。
收藏周刊：作為廣州藝博會的藝術總監，藝博會是您每年要策劃的展覽，又是堅持哪一種聲音呢？
彭文斌：藝博會本質上是一種商業行為，市場化運作方式，但學術也是其得以持續化發展的根本。于我而言，如何將學術性和市場化有效地結合在策展中，并能成功實施，便是最重要的。為什么一直以來都是這么堅持的呢？因為無論是畫廊、大型藝術博覽會還是創作者，最尷尬的是對學術與市場的模糊定位。一味追求學術，而沒有關注市場風向，則會漸漸得不到市場的認可，沒有資本的支撐將會慢慢窮途末路；而一味地追求市場，忽略學術根本，注定走不遠。一直以來我都是極力提倡“學術為本、市場為導”作為藝術發展的立足點和方向，事實證明，這個出發點是很正確的，并迎合當代的藝術生態良性循環的。
收藏周刊：今天所說的藝術展泛濫現象，作為策展人，您會受到影響嗎？
彭文斌：當整個市場的選擇性多了，挑戰還是會有的，比如分流就是一個問題。當然，這對于我們來說既是機遇也是挑戰，能促使我們藝博會做得更好。不過，廣州藝博會這兩年的勢頭還比較好，今年剛開始全面招展一個月時間里，展位已被訂購70%以上，其中老牌參展商的回頭率達到70%，但也還不乏新的機構加入第22屆的廣州藝博會。
總的來說，廣州藝博會還是要保持品質與質量，協調好市場和學術之間的平衡點。永遠迎合市場，文化藝術就無法獲得發展。無論是博覽會還是其他大小型藝術展，終究是以實現交易為基點的，作為一個商業化的平臺，最終決定其存在價值的還是它的成交情況。
汪天亮 漆畫（藝博會展覽作品）
看展覽的標題和宣傳用語
也可以看出其主辦單位是否專業
收藏周刊：在藝術展選擇眾多的情況下，畫廊機構、藝術家等該如何選擇藝術展？
彭文斌：沒有十全十美的藝術展，就如選擇藝博會，選擇合適自己機構的才是最好的。對一家藝博會的選擇有非常多的因素需要考慮，一、綜合藝術門類的組織與結構，這一點決定了藝博會買家的綜合層面；二、精準買家的開發與邀約。買家組織水準直接的關系到博覽會的生存；三、潛在買家數據的收集與影響；四、多形式媒體的立體宣傳與推廣；五、策展人對藝術學術與市場的敏銳以及綜合水平。策展人要為一個作品展出行為后的效益最大化負責。
因此，他要有敏銳的市場嗅覺和過硬的學術水平。他需要全面考慮如何擴大展覽的影響，如何增加參展機構和藝術家的知名度，如何讓觀眾看得懂藝術，如何實現交易等問題。策展人，是一個多樣化的角色，他們在組織、主題、設計、布展、導覽和公共推廣、維護等多方面扮演不可替代的角色。
此外，對于我們組委會來說，還有最重要的一點，用數據說話，因為這個是我們檢驗策展結果的標準。
收藏周刊：對于公眾而言，面對密集的展覽“轟炸”，是否也有一些行之有效的準則去掂量一個展覽的含金量？
彭文斌：藝術展總的來說分兩大類，一是往學術研究的方向走的學術型專業展覽，如：全國美展、雙年展、文獻展、中外交流展等等；另一種是往市場研究方向走的國際藝術博覽會。博覽會能在短期間直接達到推介、宣傳、展示、交易等多重功能，容易達到商業與學術的雙重成功，也越來越受到畫廊的重視。
無論是以學術為導向的藝術展覽，還是以市場為導向的博覽會，都有值得公眾去參與的展覽，這還是需要公眾對藝術展的好壞有一定的辨別能力。如看展覽的主辦單位、展覽場地、參展藝術家，如果藝術家都有相當知名度，那作品基本是有保證的。另外，看展覽的標題和宣傳用語，也可以看出其主辦單位是否專業。