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縱觀20世紀(jì)，我們所經(jīng)歷的時代還沒有純粹的繪畫觀念呢？
如果說文明史的造型藝術(shù)所起的作用是對人類一些主要的價值觀念、宗教信仰產(chǎn)生影響的話，那么人類內(nèi)心的崇高理想則在其中起著偉大的作用。理想的喪失是20世紀(jì)繪畫逐漸減弱的一個重要因素。
我在看這千奇百怪的藝術(shù)行為以及產(chǎn)品的時候，慢慢感覺到藝術(shù)進(jìn)入了一個非常異類的、價值逐漸退變的形態(tài)之中。然而人們對這種形態(tài)并未察覺，實(shí)際上它意味著人性的某種基因的蛻變和觀念的僵化。
我相信在我們的時代，藝術(shù)與人的關(guān)系發(fā)生了很大的變化，或者是空前的變化。藝術(shù)所代表的意義和感情，已經(jīng)大大地不同于過去。我相信在短時期內(nèi)，或許人們會為這種變化而高興，但當(dāng)我們放眼人類歷史的時候，這里面的很多問題是值得我們警惕的。
在我個人的觀察中，我們時代的藝術(shù)實(shí)際上更加被這個時代的繁榮、經(jīng)濟(jì)動力和巨大的經(jīng)濟(jì)操控手段所左右和利用。它們推波助瀾地使藝術(shù)更加具有一種異類的極端的發(fā)展傾向。人們在這個時代的思維機(jī)巧、思想嗜好也造成了藝術(shù)不再使平易的和屬于更廣泛的人類的東西，它變成孤立于觀眾的一種探討行為。因?yàn)榻?jīng)濟(jì)社會、消費(fèi)社會的到來和實(shí)用主義的普遍被接納，人類的價值觀念降低了。人的幸福觀只集中于人的官能部分，而不再能夠上升到心靈的部分。為了追求感官的短暫的快樂，人們逐漸忘記了人類崇高的理想和心靈的歸依。
然而，我們所能看到的更多的是對這種短暫快感的追求。比如說，好萊塢電影以及日趨表面化的現(xiàn)代藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)。人類在精神方面遇到了前所未有的困境，這些困境已經(jīng)不具有挖掘意義，只有在另外一種意義上的突進(jìn)，才能找到與這個讓我們悲哀的現(xiàn)實(shí)更有相對意義價值。當(dāng)一個人出現(xiàn)了極端行為的時候，也意味著他無法從容地面對這個世界發(fā)生的一切，這就出現(xiàn)了藝術(shù)中的極端行為。
人文主義并不是一個地區(qū)的概念，它屬于全人類。東方思想中，有非常豐富的關(guān)于人或人的組織機(jī)制的復(fù)雜形態(tài)，但是我對西方文明中比較敬慕的部分，則在于這個文明能夠不斷地在人類的組織形式和相互關(guān)系中調(diào)整，并且尋求更加完滿的組織形態(tài)與相互形態(tài)來實(shí)現(xiàn)關(guān)于人的更高的合理存在。當(dāng)我把來自東方的人文主義搬運(yùn)到西方時，盡管東方的文明在經(jīng)驗(yàn)上極其豐富，但在這一點(diǎn)是缺乏的。
如果我們從人類文明史的角度觀察，那么20世紀(jì)是個奇特的世紀(jì)，它是人類精神上最混亂最具有負(fù)面感情的世紀(jì)。藝術(shù)一方面是人類心靈在這個時代的普遍寫照，另一方面也在理論上以為把這些畸形的心靈揭露出來了，而這對于現(xiàn)實(shí)其實(shí)沒有什么裨益。
然而，這種情感世界逐漸地發(fā)展成為一種帶有暴力色彩的歹徒式的攻擊性的感情，這種感情與過去的悲劇性感情的區(qū)別在于，悲劇的感情是帶有普遍人類之愛的，它是以愛作為發(fā)源地來對丑惡現(xiàn)實(shí)的攻擊，而我們現(xiàn)在看到的這種歹徒性的批判，不再具有激勵人心的作用。
?20世紀(jì)在理論上和人們的愿望上，似乎要打開一個巨大的前所未有的一個樂觀的藝術(shù)世界。然而，大家看到的恰恰是大規(guī)模的人類情感廢墟和人類情感中被廢棄的東西與所謂新形式相結(jié)合的產(chǎn)物。如果人們寄希望于這種暴徒式的感情所具有的警示作用的話，那么我一直都懷疑這種作用。
我們看到這個世界，越來越被這種危險(xiǎn)的感情所充滿，所污染。在這個時代里的藝術(shù)明星們，實(shí)際上越來越被一些具有畸形感情的人們所扮演，他們不代表人類的內(nèi)心力量，只代表那種墮落的心靈。
我們無法寄希望于這種藝術(shù)能夠再像偉大的傳統(tǒng)藝術(shù)一樣滋養(yǎng)人類的心靈。創(chuàng)造20世紀(jì)文化的一個最重要的初始動力，在于絕對的個人主義。我相信人們曾經(jīng)對此抱有極大的希望，希望他們釋放出個人主義里面所潛藏著的無窮寶藏。然而，我們看到的個人主義呢，是肆無忌憚。個人主義日漸地使藝術(shù)成為一種狹隘的自言自語，并用個體的私人價值代替人類價值。其實(shí)這是一個不容易被混淆的白黑分界線。
20世紀(jì)在藝術(shù)形式方面其實(shí)提供了最多的素材。然而，我們所看到的蓬勃的原創(chuàng)性的努力更多地只停留在一種可能。我們并不能說在20世紀(jì)的一百年里沒有過建樹，而是沒有提供出一種真正成熟的新的藝術(shù)形式。
繪畫或者造型藝術(shù)曾經(jīng)是作為人類信仰最具恒久力量的代表。然而，到20世紀(jì)末卻成為了混亂情緒的體現(xiàn)。我們看到的很多藝術(shù)上的驚人之舉，本質(zhì)上不過是傳媒爆炸時代的造作而已，還沒有藝術(shù)家以他偉大的本質(zhì)力量來吸引人們呢！我們用這巨大的發(fā)泄洪流與過去時代相比，如果這是對另外一種感情補(bǔ)償?shù)脑挘敲催@一切已經(jīng)做的足夠了。而人類內(nèi)心的那些卓越價值，那些不屈不撓的執(zhí)守，在這個時代卻成了題外話。這個時代的理性把藝術(shù)當(dāng)成人類生活的一個病理切片，把它當(dāng)成研究對象，這似乎比它本身還重要。然而，我們放開我們的眼界去看看，當(dāng)藝術(shù)誕生，它就一直伴隨著人類信仰和那些人類忠實(shí)的價值在不屈不撓地前進(jìn)。
從文明史的角度看，人類藝術(shù)的更新、藝術(shù)形式的更新和其在精神上的促進(jìn)，并非刻意而為，而是真正人類的內(nèi)部生命的體現(xiàn)。
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