但表面上看來的節(jié)奏弱化（相比“漂亮親戚”時期），卻沒有讓《經過》這張專輯，在音樂上因此就顯得軟綿綿。只不過相比詞曲唱涇渭分明后的再結構與融合，現在的夏冬作品，更像是由歌曲主體衍生出渾然天成的氛圍感。看似漫不經意的吟唱中，既保持了天性對旋律的敏感，從而保證了作品的流暢性，還因為一種平靜的克制、從容的張馳，讓音樂的密度反而顯得更高。

也正是這種音樂的高密度，音樂氣質的連貫和完整，使得許多標志性音樂風格的出現，甚至也被作品主體給模糊化。比如《彼岸》里新古典主義與英式搖滾的穿插融合，到歌曲結束時，就很難被留在記憶里。而留下的，則是夏冬如呢喃、如偈語般的吟唱，看似隨意的吞吐，卻猶如神斷似連的東方書法意韻，使得吉他的Riff，以及節(jié)奏的遞進，只是起到了諸如留白處填充的作用。而夏冬的旋律和演唱，則通過編曲起到一種回聲效果，不斷縈繞、反復繚繞，如同風吟般綿延不絕。節(jié)奏的鼓點雖然不波濤洶涌，卻同樣不失一種類似文法中排比句的回旋效果，讓音樂久久不能平息，久久不能平息……

用簡約而不簡單這樣一句老套的話，來形容夏冬的這張《經過》，真也是恰如其分?！度诨防锖啙嵉暮拖?，頗有重回《加州旅館》的感覺。而似斷若連、似近若遠，以及若即若離的吟唱，看起來缺少變化和豐富性，卻讓每一個音節(jié)不僅變得非常飽滿與實在，還幻化出許多引發(fā)可能性和想象力的旋律尾音，從而創(chuàng)造了作品獨特的空間縱深。相比Trip-Hop那種難免結構化甚至機械化的疏離與神秘感，夏冬所營造的這種氛圍，則更有一種樹欲靜、風不止的意境。

而專輯同名曲《經過》，無論是音樂還是文字，不僅是對整張專輯的詮釋，也是這個階段夏冬音樂的一種代表呈現?？此颇：龥]有實指的歌詞，在虛無中導向的卻是輪回這個主題，從春到秋、從夏到冬，無解的春夏秋冬，無解的人世輪回。而夏冬在這首作品音樂的表達上，無疑也是對這種虛無化人生的最好呈現，完全沒有三段式進程的歌曲痕跡，完全沒有程式化的抑制的節(jié)奏，但卻依然有優(yōu)美的和聲與柔美的鋼琴，將飄零的旋律和呢喃般的演唱，匯聚到一起，形成一種看似沒有高潮，卻如風般和諧的韻律。

《頑石》聽起來更接近“漂亮親戚”早期的作品，但卻沒有早期的霸氣外露和張揚，頑石的頑性、激烈、燃燒，都被一種平衡又優(yōu)雅的舞步控制著進退。從音樂上，這種優(yōu)雅固然可以說是夏冬的一種成熟，但這種成熟卻又是建立在她如今心性的狀態(tài)上的。一方面是對音樂更好的控制力，一方面則是精神層面的禪意化，這也讓如今夏冬的作品，除了技術層面的合理性，更有著技術以外衍生的意境。

在整體上，《經過》顯然已經和“漂亮親戚”時期的作品，已經沒有啥關系。不過，當年Trip-Hop式的氛圍感，以及Brit-Pop的神經質，還是在一些細節(jié)上得到了繼承。與此同時，這張專輯同樣也有著一種法式電子樂的浪漫在其中，只不過音色與節(jié)奏搭配的松散，也讓音樂整體上不會像我們熟悉的西方音樂那樣，顯得在技術上極其飽滿，而更多一種東方式松散卻綿延的融通。盡管整張專輯完全沒有強調東方元素，但從氣質上來講，卻確鑿無疑的呈現出一種玄虛卻綿密的東方意境。說這是滲透著東方情境的Trip-Hop，亦不算夸張。

除了《Volunteer》之外，夏冬在這張專輯里的其它作品，則都選擇了母語——漢語來創(chuàng)作完成。典型女性創(chuàng)作人的細膩和敏感筆觸，在看似含糊、模糊的語句中，在一種近似語言痕跡的拖拽中，卻依然留下了《彼岸》里對逝去理想的祭奠、《經過》里對時光與輪回的感慨、《頑石》里執(zhí)著與倔強等等的印跡。讓《經過》不僅僅只是音樂拂過，更是一種聆聽與感受的交互。