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近日，昌阿特新的展覽開幕，展出的是生活和工作在紐約的韓國藝術(shù)家林忠燮的個人裝置作品。4月份以來，藝術(shù)圈的展覽反而多起來，畫廊開始強化展覽的學(xué)術(shù)性，在宣傳上也比較低調(diào)。

這次參加展覽的藝術(shù)家林忠燮，應(yīng)該稱林老先生，實際年齡已經(jīng)78歲。見到他之后，我也著實覺得意外，因為他看起來比實際年齡要小，而且心態(tài)像個孩子，很開朗，當(dāng)問及他作品的時候，他變得很安靜，開始回憶起從前的生活，如果你聽不懂，他會用不太流利的英語，將要講的東西變得有趣易懂。他的每個作品毫無做作之感，給人以清澈的感覺。尤其是在展廳中有個作品，“Madang-dichotomi:ground&sky”，最好地展現(xiàn)了藝術(shù)家試圖在都市和大自然間搭建一座溝通的橋梁的創(chuàng)作旨意，是一個影像和自然物所構(gòu)成的裝置作品。四角的天空被映照在地面上，水、沙子和石頭靜靜地待在“天空”的旁邊，水中還有游動的小魚。在作品所具有的類似狹小庭院的構(gòu)造中，四角的天空象征著那因高聳的樓房而破碎沉落的天空。通過這個作品，藝術(shù)家對現(xiàn)代社會中“天地人”三者間的相互位置和作用進(jìn)行了再認(rèn)識，戲謔地嘲諷現(xiàn)代都市人的利己態(tài)度。

整個展廳給人的感覺是干凈、清澈、自然。他的很多作品都源自自然之物，將一些有意思的事物放在一起，將這個世界進(jìn)行視覺上的“縮減”。幾乎每個作品都有一個故事，這些故事是一個東方人在西方文化背景之下的心里沖突之后的遺留。

展覽開幕之后的一個多禮拜，我再到展廳的時候，發(fā)現(xiàn)小魚兒身邊多了9條小小魚兒，但是不到一天，那些小小魚兒不見了。是水吞沒了魚兒，還是魚兒自相殘殺，總之那些小小魚兒沒有了。方形的天空依然，沙子和石頭依然，不能流動的水依然。

這個展覽值得一看，置身展廳中，作為觀眾的你會感到藝術(shù)家心中的安靜和自然，這里有藝術(shù)，也有自然。