哥德說：色彩是光之煩惱，白色乃色彩之記錄。

　　的確，在設計理念中，我們常常能體會到，當所有色彩都失去魅力的時候，唯有白色，能夠統一所有彌散不定的創意，覆蓋一切不穩定的主客觀因素。白色，是建筑設計藝術最初的基調色，更是一種生活理念的體現，

　　如果追述白色與建筑設計藝術的淵源，會讓人不自覺地聯想到上世紀70年代風靡一時的“白色派”（他們的另一個代名詞，被稱作“紐約5”）極盛時期，歐洲有二分之一的建筑室內設計都是“白色派”風格。顧名思義，以白色為主，但營造的卻是超凡脫俗的氣派和明顯的非天然效果，因此被稱為美國當代建筑中的“陽春白雪”。這樣的設計思想深受風格派和白色建筑學創始人勒·柯布西耶大師的影響，偏愛純凈的建筑空間和一種在陽光下的立體主義構圖，通過營造光影變化來為建筑體增添生命力，故又被稱為早期現代主義建筑的復興主義。一貫認為建筑是高度藝術體現的建筑大師邁耶，是白色派的靈魂人物。他主張“讓建筑從僅僅作為構筑物的層次上提高起來，使之成為一個有文化的人造物，一件藝術品”。

　　我們知道，沒有一種顏色能夠獨霸幾個時代，因為藝術與時尚同行，只有永恒的短暫，卻沒有短暫的永恒，然而白色之所以成為經典，就在于它的不斷輪回翻新。

　　伴隨著20世紀現代主義建筑，后現代主義建筑，解構主義建筑這三次浪潮的沖擊，現代的都市建筑越來越習慣于制造極端和抽象，人們猶如挑選琳瑯滿目的貨品般，用脆弱的視覺神經承受著一個光怪陸離的摩登時代的膨脹。

　　上世紀末一次解構主義建筑作品展中，曾使觀眾產生這種印象：“每一副手稿畫的好像是從空中觀看出事火車的殘骸”，“那些模型都像是在搬運途中被損壞的東西”等等，人們開始害怕穿梭在各種不穩定的錯位之間，害怕被那種虛而不實的奢華所束縛，而希望尋求一種平和簡單的解脫。尤其是主導這個時代的70后、80后，一些人已經開始崇拜建筑家居設計所謂“低調的華麗”。經歷前兩年色彩繽紛的動蕩，07伊始，白色終于又回歸正統。將昔日的眼花繚亂一掃而空，取而代之為一種生機與寧靜。

　　藝術之于生活，往往就是一個玻璃杯那么簡單。自然的白，能與任何色彩搭配出不同的效果，或者清麗脫俗、或者現代前衛，或者依靠白描手法表現貴族風格。從生活的立方體中尋找到這種顏色的亮點并不難，且這一次的回歸，絕不是復制白色派，因為設計師們都是智者，他們懂得如何將藝術與時尚并行。

　　時尚是藝術的延伸，而藝術是時尚的靈魂。早在去年年初，這場席卷時尚界的白色風潮就已經開始迅猛上涌了，最初是占領國際T臺，而后一發不可收拾。我們把它看作是一種藝術風尚的傳播。

　　白之立方，也許會被常人誤認為是單調的空洞。但在如今社會擁擠的時間和空間中，空反而成了一種需求，我們不得不崇拜白色的藝術包容力，

　　因為有容乃大。

　　白之立方，首先回歸于建筑內部設計，白色家居營造出的純凈、陽光味道，有一種溫暖的力量，讓人可以從忙碌的外部世界沉淀下來，得到久違的放松，較之深色調的設計風格，則不容易從視覺上給人壓抑感，反而帶來恬靜安詳的氣氛。經典設計雖具有恒久的藝術魅力，但永遠不缺乏時尚感，各大設計師紛紛推出了代表白色新古典主義的作品與產品，特別強調家居個體的藝術性，利用最簡單的形狀和大塊的白色來打造帶有藝術氣息的時尚單品。就像布莉絲的董事長徐梅強調的“白色也可以很高檔、很奢侈”。另外整體設計也得到了加強，環境布局和佩飾的協調性空前統一，可以說做到一種純粹，同時利用材質的各不相同，形成對比和反差，令白色調的空間一下子鮮活起來。，這種單一色調的最大好處就是，你可以隨時發揮你的視覺想象力，利用燈光對其進行創造而不用擔心會破壞它本身的協調性。因此，從另一個角度看，白色風潮的回歸，提供了更廣闊的空間，在自然狀態下去啟發人的想象力。正如亨利·戴的總裁戴云法所說，這也是人們追求輕松生活的一種表現。