編者按：近些年來，伴隨著80后青年藝術(shù)家的成長，一批80后策展人也逐漸走上藝術(shù)世界舞臺，并以他們不同的視角為策展帶來新的思考和可能性。南京藝術(shù)學院美術(shù)館館長助理與學術(shù)部主任鄭聞就是這其中的一位，2012年就職南京藝術(shù)學院美術(shù)館以來，其策劃的重要展覽達30 多個，如群展《不在現(xiàn)場: 感官閾值與一種在地性的漂移》、《亞洲視野:國際影像展》，個展《喬-彼得?威金中國首展》、《皮膚的文體：毛焰》、《繆曉春2015》等。他的策展與寫作展示了另類的藝術(shù)氣質(zhì)與犀利的學術(shù)立場，不僅逐步提升了南藝美術(shù)館在展覽品質(zhì)上的水準和影響力，同時也以其“冷”“酷”的策展氣息和“生猛”的語言方式引起人們的關(guān)注。本期，藝術(shù)中國記者專訪青年策展人鄭聞，分享他的策展經(jīng)歷與藝術(shù)觀。

鄭聞

藝術(shù)中國：作為南京藝術(shù)學院美術(shù)館的學術(shù)主任，你怎么看待依托高校建立起來的美術(shù)館的角色定位？

鄭聞：國際美術(shù)館業(yè)有一個3M理論，即Museum、Market、Media。首先要承認美術(shù)館只是整個藝術(shù)生態(tài)的冰山一角，在下面支撐它的是市場和媒體，藝術(shù)不可能脫離這個體系而存在。我個人希望高校美術(shù)館不回避討論藝術(shù)和商業(yè)的關(guān)系，但致力于預言和生產(chǎn)出新的藝術(shù)／經(jīng)濟的思想和模式。比如我一直借用經(jīng)濟學家科斯“思想市場”這一概念，成為新價值體系輸出地和新藝術(shù)潮流的引導者。也只有這樣才可以給學生們帶來些“干貨”。

藝術(shù)中國：即將或剛剛步入三十的策展人已經(jīng)逐漸登上各大展覽的舞臺，作為其中的一員，你如何理解“策展人”這一概念？在具體操作上你希望和其他人有何不同？

鄭聞：從所謂的創(chuàng)造力和想象力方面來說，策展人終究是一個“二手”職業(yè)，所以不必太在意“策展履歷”和“業(yè)界評價”，因為就目前狀況看，無論國內(nèi)還是國際策展人的寫作水平和思想建構(gòu)能力在思想史或藝術(shù)史上都很難站得住腳。策展人提出的所謂主題往往也挺扯淡，比如2015威尼斯雙年展“全世界的未來”這類，基本都是正確的廢話。

至于自己，我只是把策展人的經(jīng)歷作為一個更加理解藝術(shù)的過程。我對自己的要求仍然是首先成為一個有趣的人，一個思想的人，一個寫作者與創(chuàng)作者。

《亞洲視野》

《不在現(xiàn)場》

藝術(shù)中國：2015年是你多產(chǎn)的一年，策劃了15個展覽，發(fā)表了近20篇文章，拍了3部紀錄片。從這些數(shù)字上已經(jīng)足夠讓人關(guān)注了，同時，像《不在現(xiàn)場》《喬-彼得?威金》《寒枝驚雀》等展覽又取得了較好的影響力和學術(shù)反饋。這樣大的體量，展覽的籌備和策劃工作又非常繁瑣，你是如何完成的？

鄭聞：就像打游戲一樣，一站一站，打到年底，就通關(guān)了。

藝術(shù)中國：如果對它們做一個簡單的說明，你如何進行脈絡(luò)的梳理和分類？

鄭聞：大致可以這樣劃分，重要的群展有《不在現(xiàn)場: 感官閾值與一種在地性的漂移》、《亞洲視野:國際影像論壇特別展映》、《物自體：當代藝術(shù)的材料學與再設(shè)計》這三個。都是帶著問題意識針對當代藝術(shù)不同現(xiàn)狀策劃的。

藝術(shù)家個展則有《喬-彼得?威金》中國首展、《寒枝驚雀:尹朝陽2015-2016跨年展》、《繆曉春2015》、 《大江東去：湯國個展》、《脫軌的游戲：梁昊鵬慕尼黑個展》、《中國之夢：梁昊鵬不萊梅個展》，分別涉及了不同媒介、不同年齡層次的幾位重要藝術(shù)家。

《繆曉春2015》

《物自體》

本年度影像檔案的研究也在持續(xù)，有《導演的身份：加拿大實驗影展》、《沙巴哈維?考爾實驗影像展》、《南京好聲音：劉健和他的朋友們》、《24：許翔實驗影像展》這四期。重點介紹了北美實驗影像的重要個案，以及南京當?shù)氐闹匾跋窳α俊獎⒔『驮S翔。

此外，還有在北京無界藝術(shù)舉辦的《大地上的描繪者:大衛(wèi)?丹尼爾斯對畫吳冠中》，是有關(guān)中西美術(shù)史比較研究的一個展覽，以及在英國皇家藝術(shù)學院策劃的《園中夢：劉偉冬個展》這一學院交流展。

《導演的身份——加拿大實驗電影放映及對談》

《許翔實驗影像展》

藝術(shù)中國：影像藝術(shù)在你的策展工作中一直占據(jù)了很重要的比重，除了持續(xù)性的《AMNUA影像檔案》的策展外，去年年末你策劃的《亞洲視野：國際影像論壇暨特別展映》，邀請了來自不同國家的十六位重要策展人，也是近些年國內(nèi)少有的大規(guī)模的影像展覽和論壇，感覺你對影像及攝影這一塊特別感興趣，是這樣嗎？你如何看待影像藝術(shù)？

鄭聞：相比較繪畫和雕塑等古典媒介的fine arts，無論其生成的機制還是傳播的方式上，影像都是最具當代特征的媒介，甚至已經(jīng)超出了“藝術(shù)”的領(lǐng)域。從歷史的視角來看，假想未來的一天回溯與考察二十世紀以來一兩百年的文明史與藝術(shù)史，影像必然是最具特征的考察樣本。同時，對虛擬影像和虛擬現(xiàn)實的描繪也與科學上的前沿理論相關(guān)。對影像的關(guān)注可以同時滿足我對社會學和科學的雙重好奇心。

這種藝術(shù)媒介和藝術(shù)方式同繪畫雕塑一樣，同樣經(jīng)歷了記錄、娛樂、宣傳等實用功能，從上世紀中葉開始，經(jīng)歷超現(xiàn)實主義運動、激浪派運動等，直到今天逐漸發(fā)展為一種高度個體化的自由表達的方式。

《大地上的描繪者》

《大江東去——湯國個展》

目前為止，影像還是最具有現(xiàn)實意味，也最有活力的藝術(shù)方式。相比較繪畫和裝置，獨立影像及實驗影像受商業(yè)資本影響更弱。目前從事影像創(chuàng)作的作者，玩得更加獨立和純粹，傳統(tǒng)的藝術(shù)學院系統(tǒng)外有很多高手，作品的現(xiàn)實感和活力也更強勁，比如《不在現(xiàn)場》群展中展出的王水泊、彭韞、琴嘎等藝術(shù)家的作品，以及生活在南京的劉健、許翔的作品。有一天在和影像藝術(shù)家張彥峰、周罡的聊天中，我就說“影像，是當代藝術(shù)的救贖”。

我自己也堅持做紀錄片做影像，可能還是因為自己是藝術(shù)家出身，有一種不安分的、總是想要做點什么的心態(tài)在作祟吧。

《脫軌的游戲：梁昊鵬慕尼黑個展》

《彼世：沙巴哈維-考爾實驗影像展》

藝術(shù)中國：一些藝術(shù)家和媒體認為你策展的氣息有“酷”或者“冷”的傾向，比如《不在現(xiàn)場》等非常“生猛”，威金個展就更不用說了，可以理解你是一位“重口味”的策展人嗎？

鄭聞:我有一個比較自私的說法——只有少數(shù)幾位策展人策劃的展覽，代表他自己。我覺得我就是這樣的一個策展人，因為我一旦決定掛名策劃的展覽，涉及的作品與藝術(shù)家，必須是我了解、喜歡甚至推崇的，能夠與我內(nèi)心產(chǎn)生共鳴的。否則我沒有辦法提起熱情去玩兒——我相信對于任何一位好的藝術(shù)家在選擇策展人或展覽時也一樣。

至于說“生猛”的趣味我并不否認，那也是對無趣乏味的流行趨勢的一種回應吧。就像我在一篇文章中說的，“看似前衛(wèi)的藝術(shù)姿態(tài)和光鮮亮麗的作品一樣，為這個景觀時代源源不斷提供一種僅供消費的最新談資而已，不到一天就會被另一個更加新奇卻同樣無聊的談資取代掉。”我希望出現(xiàn)的好作品并不是表面的殘酷和生猛，而是有關(guān)人性和世界觀的穿透力和洞察力。同時我的思考也有輕盈的一面，比如《物自體：當代藝術(shù)的材料學與再設(shè)計》，都是一種更有親和力的、智慧型的創(chuàng)作方式。

《南京好聲音——劉健和他的朋友們》

《喬--彼得威金》

藝術(shù)中國：綜上所述，2015年你策劃了這么多展覽，寫了那么多文章，如果要你自己評價，有沒有哪個是你認為最成功的？或者說哪些對你來說是最重要的？

鄭聞：不同的展覽和文章代表了我對不同問題的思考，比如：展覽《不在現(xiàn)場: 感官閾值與一種在地性的漂移》和文章《你們需要艾未未 你們更缺顧德新》等是我對中國當代藝術(shù)三十年的一個階段性思考；《不止女人和槍》、《我們所有的濃情蜜意都不曾存在過》是對實驗影像的思考；《湯國個展》和文章《五百年后你在哪里》、《一聲歌已釂金觴》等代表了我對水墨、江南、傳統(tǒng)的看法；《人間筆觸》一文借吳冠中，談了些對中國近現(xiàn)代美術(shù)的看法；《藝術(shù)、金錢、還是春藥》則是對近年藝術(shù)市場一些亂象的調(diào)侃…但所有的展覽和寫作，都不是為了下定義，是我嘗試了解事物不同面向的一個過程。

《寒枝驚雀——尹朝陽2015-2016跨年展》

藝術(shù)中國：又是一年辭舊迎新之際，回望去年有沒有什么特別的遺憾？對于新的一年又有什么期待和展望呢？

鄭聞：威金最喜歡我寫他的一句話：“在這些攝影中除了無聲的悲憫外，或許，還能依稀聽見一些輕蔑的笑聲。”他竟然認為這是他死了以后上帝會對他說的。尹朝陽則說：“過了四十歲，發(fā)現(xiàn)各種笑話冒出來了。前輩、后來的，大家都感覺在一個巨大的場里，在編織著這個笑話，有時候你自己就是這個笑話的一部分。”我也很喜歡他的這段話。這些可能都展示了現(xiàn)實荒誕的一面。 2015年我最大的遺憾是徹底告別二十多歲了,一個1985年出生的人到了2015年再也不能號稱自己還是二十幾歲，并裝瘋賣傻了。所以，我自己也只能一邊笑著，一邊加入這個荒誕的笑話，哈哈。（文/良月）