內(nèi)省與重構(gòu)——2009當(dāng)代青年雕塑家學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展

開幕時(shí)間：2009.09.05 15：00

展覽時(shí)間：2009.09.05-09.25

展覽地點(diǎn)：北京市海淀區(qū)馬連洼東一路億城 西山華府項(xiàng)目現(xiàn)場(chǎng)“西山美術(shù)館”

寫在展覽之前

自從人們習(xí)慣了“藝術(shù)源于生活而高于生活”的口號(hào)，藝術(shù)對(duì)于中國的百姓生活似乎總是因?yàn)檫^于“陽春白雪”而顯得曲高和寡、拒人千里。事實(shí)上，藝術(shù)原本就是生活的一部分，她就像書籍，原本可以入情入理、溫婉可親。但是，或許是由于國外商業(yè)力量的粗暴干預(yù)，中國當(dāng)代藝術(shù)似乎始終在“墻里開花墻外香”的古怪生態(tài)中維持著自身的另類形象，宛如一個(gè)漂游在夜空中的“鬼魅”，不食人間煙火。于是，當(dāng)代藝術(shù)之于中國的百姓生活便不僅是陽春白雪，而更是“牛鬼蛇神”了。

然而，即便是按照“藝術(shù)源于生活而高于生活”的邏輯，中國的當(dāng)代藝術(shù)也需要生活的給養(yǎng)，中國的百姓生活也同樣需要藝術(shù)的潤(rùn)澤。讓當(dāng)代藝術(shù)品走入尋常百姓的家庭和生活，在中國大地上找到自身的真正歸宿，中國當(dāng)代藝術(shù)才有可能最終修成正果。同時(shí)，作為現(xiàn)代社會(huì)的基本常識(shí)，對(duì)于知識(shí)階層和財(cái)富新貴來說，藝術(shù)鑒賞力既是一種基本的精神修養(yǎng)又是一種起碼的文化品味，在歐洲，新貴族的財(cái)富實(shí)力基本上是通過其家族的藝術(shù)品鑒水平和收藏規(guī)模來彰顯的。在這個(gè)意義上，擁有一定數(shù)量的藝術(shù)品不僅是一種個(gè)人性的財(cái)富蓄積，更是一種家族性的文化熏習(xí)。

本次展覽中，新一代的藝術(shù)家們似乎在作品中擺明了向生活靠近的親切立場(chǎng)，表達(dá)了明確的“去魅”訴求，既不妄自尊大而撐起一幅高深莫測(cè)的虛無架勢(shì)，也不妄自菲薄而為西方人之馬首是瞻，他們并不故弄玄虛，而是清清楚楚地顯示了虛假輝煌之后的冷靜和成熟。同時(shí)，這種“去魅”之后的新型美學(xué)訴求，也使這些作品在整體面貌上轉(zhuǎn)向了流暢的造型和明麗的色彩。我們可以看到，通過這種既不苛求宏大亦不故作苦澀的表現(xiàn)方式，一股清雅的藝術(shù)新風(fēng)撲面而來。而更重要的變化則是藝術(shù)家開始脫離表象的集體策略，開始一種真正內(nèi)省式的建筑在個(gè)人體驗(yàn)基礎(chǔ)上的價(jià)值重構(gòu)，這既是中國當(dāng)代藝術(shù)轉(zhuǎn)型期的一種全新訴求，同時(shí)也是中國當(dāng)代藝術(shù)走下神壇、走進(jìn)尋常生活的真正開端。

北京西山美術(shù)館的創(chuàng)辦正是緣于國內(nèi)地產(chǎn)翹楚北京億城集團(tuán)的大力支持，億城集團(tuán)致力于追求為客戶創(chuàng)造精神維度價(jià)值提升的開發(fā)理念，通過這樣一個(gè)社區(qū)美術(shù)館給曾經(jīng)高高在上的當(dāng)代藝術(shù)營(yíng)造一個(gè)走進(jìn)百姓人家的平臺(tái)和管道，真正在社會(huì)生活領(lǐng)域?qū)χ袊?dāng)代藝術(shù)的價(jià)值觀的形成與審美趣味的建構(gòu)產(chǎn)生現(xiàn)實(shí)推動(dòng)。

梁克剛

2009年8月28日

個(gè)體化與個(gè)人氣質(zhì)的探尋——中國年輕一代藝術(shù)家的使命與訴求

集體記憶、族群特征和集體性的宏大敘事，雄踞中國當(dāng)代藝術(shù)主流已有近20年的歷史（20世紀(jì)90年代以來）。作為宏觀背景的當(dāng)代中國的社會(huì)政治史和文化歷程，也已“資助”中國當(dāng)代藝術(shù)家們?cè)诮┠甑膰H藝術(shù)市場(chǎng)上打下了一片江山。然而，對(duì)于中國當(dāng)代藝術(shù)的整體發(fā)展而言，市場(chǎng)的普遍青睞和熱情追捧似乎并不足以支撐這些作品的歷史性意義與價(jià)值。

事實(shí)上，中國當(dāng)代藝術(shù)在贏得持續(xù)數(shù)年的國際性商業(yè)勝利的同時(shí)，似乎并未在國際藝術(shù)界獲得應(yīng)有的“人格尊重”。對(duì)于西方購買者來說，中國當(dāng)代藝術(shù)作品始終無法擺脫西方“他者”眼光關(guān)照下的“異文化特征”，充其量不過是某種“近乎野生狀態(tài)”的異域風(fēng)情。于是，商業(yè)意義上風(fēng)風(fēng)火火的中國當(dāng)代藝術(shù)家們不得不面臨某種深刻的尷尬和困境：一方面藝術(shù)家要依托于“中國”身份而行動(dòng)，另一方面藝術(shù)作品必須要表征“東方文化特色”而存在。在這個(gè)意義上，中國當(dāng)代藝術(shù)的商業(yè)性火爆始終未能使其擺脫被“整體他者化”的命運(yùn)。

冷靜地看，這種現(xiàn)象對(duì)于中國當(dāng)代藝術(shù)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展并無裨益，而造成這種問題的原因之一即是，中國當(dāng)代藝術(shù)家的努力似乎始終未能逃離“集體化”意識(shí)形態(tài)的歷史陰影，而中國當(dāng)代藝術(shù)家也始終未能摘掉“我們”的帽子，以“我”的獨(dú)立姿態(tài)爭(zhēng)得國際藝術(shù)界對(duì)其“個(gè)體成就”的廣泛認(rèn)可。因此，對(duì)于中國當(dāng)代藝術(shù)的整體發(fā)展來說，向個(gè)體化思維方式和行為方式轉(zhuǎn)向，以個(gè)體的姿態(tài)向國際當(dāng)代藝術(shù)界發(fā)言，已經(jīng)成為藝術(shù)家們必須面對(duì)的一個(gè)課題，同時(shí)這也是中國年輕一代藝術(shù)家的歷史使命與心理訴求。

令人欣喜的是，在參加本次學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展的年輕藝術(shù)家們的作品中，我們似乎能夠或多或少地感覺到這種轉(zhuǎn)向，并觀察到某些獨(dú)特的個(gè)體意識(shí)。這里的“個(gè)體意識(shí)”主要包括兩個(gè)方面：其一，作品在主題的選擇上，舍棄了對(duì)“宏大敘事”的執(zhí)著和對(duì)重大社會(huì)歷史問題的習(xí)慣性引入，而主要從藝術(shù)家的個(gè)人興趣和經(jīng)歷出發(fā)，選取某些社會(huì)生活及個(gè)人精神生活的片段予以藝術(shù)化的表現(xiàn)；其二，作品在表現(xiàn)方式上顯露出個(gè)體化的語言特征，以相對(duì)自由的手法靈活地處理作品的造型方式。這是年輕一代藝術(shù)家在創(chuàng)作主題和表現(xiàn)方式上的全新嘗試。雖然這種努力仍然只是某種“有限的自由”，但這其中卻蘊(yùn)含著極大的突破可能。而這兩個(gè)層面的“個(gè)體化”努力則有助于促使藝術(shù)家獨(dú)立姿態(tài)的最終出現(xiàn)。

另一個(gè)重要的現(xiàn)象是，與前輩藝術(shù)家不同，年輕一代藝術(shù)家對(duì)“視覺符號(hào)”的熱衷似乎并不強(qiáng)烈。雖然尋找和強(qiáng)化明確的視覺符號(hào)是中國當(dāng)代藝術(shù)的慣用策略，但是這些年輕藝術(shù)家似乎并不愿意沿襲這種方式，而傾向于根據(jù)具體的創(chuàng)作主題來選取不同的表現(xiàn)方式。而且，即便在每位藝術(shù)家自身已有的作品序列中，我們似乎也很難發(fā)現(xiàn)他們對(duì)某種視覺符號(hào)的刻意強(qiáng)調(diào)。換言之，年輕一代藝術(shù)家已經(jīng)開始用“對(duì)某種外在現(xiàn)象或某種內(nèi)在心態(tài)的持續(xù)性關(guān)注”，替換了“對(duì)某種視覺符號(hào)的執(zhí)意追求”，他們更愿意嘗試用不同的媒材和方式來表現(xiàn)個(gè)體化的思考，在不同的藝術(shù)門類間自由跨界，任意地選用適合的方式來表現(xiàn)特定的主題。于是，表現(xiàn)方式的靈活和自由使特定的“視覺符號(hào)”失去了存在的前提和必要，而在“自身生存經(jīng)驗(yàn)和自我內(nèi)心感受”方面的持續(xù)性關(guān)注，也使不同類型的作品出現(xiàn)了某種彼此相通的“個(gè)人氣質(zhì)”。

從對(duì)“視覺符號(hào)”的強(qiáng)調(diào)到“個(gè)人氣質(zhì)”的突現(xiàn)，是中國當(dāng)代藝術(shù)未來發(fā)展的一個(gè)關(guān)鍵。這是因?yàn)?，與個(gè)人氣質(zhì)相比，“視覺符號(hào)”的價(jià)值更多地依托于具體的社會(huì)歷史或文化語境，而“個(gè)人氣質(zhì)”的意義則可能脫離集體記憶或族群特征，使藝術(shù)家能夠以“個(gè)體化”的方式來思考和回應(yīng)更具普遍意義的問題。此外，這一轉(zhuǎn)變也能夠使藝術(shù)家從“集體形象”回歸“個(gè)體形象”，在弱化集體特征或族群背景（如民族特征、宗教背景、文化背景等）的同時(shí)，有效地強(qiáng)化藝術(shù)家個(gè)體的學(xué)術(shù)立場(chǎng)和人文價(jià)值。在這個(gè)意義上，藝術(shù)家不再需要通過對(duì)“集體的重要性”或“族群的故事”（如中國文化、歷史傳統(tǒng)等）的敘述來表明自身的藝術(shù)來源和價(jià)值，而能夠在單純的“人”的意義上突現(xiàn)其敏銳的洞察力和獨(dú)特的表現(xiàn)力。這樣一來，作品意義的生成便不再主要依托于某種特定的歷史、族群或文化傳統(tǒng)，而能夠直接回歸“作為個(gè)體的”藝術(shù)家本身。

由此可見，年輕一代藝術(shù)家對(duì)“個(gè)體化”意識(shí)的強(qiáng)調(diào)和對(duì)個(gè)“人氣質(zhì)”的探尋，能夠促使他們從集體標(biāo)簽（如中國藝術(shù)家等）中獲得解放，以“個(gè)體化”的方式來思考和表現(xiàn)“人”所面臨的各種處境和問題，呈現(xiàn)“藝術(shù)家”（而非“中國”藝術(shù)家、“日本”藝術(shù)家、“印度”藝術(shù)家等差異化特征）之為藝術(shù)家的獨(dú)立思考，使作品的意義和闡釋跳脫特定歷史時(shí)空的限制而趨向更加廣闊的“人格自由”。從這個(gè)意義上講，“個(gè)體化”意識(shí)的強(qiáng)調(diào)和“個(gè)人氣質(zhì)”的探尋對(duì)于中國當(dāng)代藝術(shù)自身獨(dú)立價(jià)值的真正實(shí)現(xiàn)，對(duì)于其在國際藝術(shù)界贏得真正的“人格尊重”，是至關(guān)重要的！

武湛

2009-8-18 望京花家地