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展覽海報
開幕: 2014.06.28 周六 17：00-20：00
展期: 2014.06.28 - 2014.07.28
開放時間: 周一至周日, 10:00 – 18:00
地點: 北京朝陽區(qū)酒仙橋路10號恒通商務(wù)園B36-B座1層Hi藝術(shù)中心
UNMASK-禁果-允許為人-93×65×174cm-鑄銅-2012
不準-55x50x33cm-綜合材料-2014
李鑫宇-戲-80-×-60-×-55cm-鑄銅著色-2012
盧征遠-慢性6-36×40×45cm-2013-
顏石林-天使-鑄銅化學著色-235-×-121-×-75--cm-2013-
鄭路-知己-Myself-300×80×270(h)cm-不銹鋼&漆-2014
在初始的視覺經(jīng)驗下，顯著的個人風格讓新一代雕塑家們有著鮮明的自我。來自UNMASK的那些帶有留白的經(jīng)典人物，交融著歷史沉淀的古風健美與當代的鏤空與懸浮特質(zhì)；王郁洋雖然使用新興媒介進行創(chuàng)作，卻從不強調(diào)技術(shù)的新奇，他似乎更感興趣于“過時”的技術(shù)、“破壞”美學及物質(zhì)浪費帶來的藝術(shù)性；史金淞以廢棄腳手架與建筑殘骸組合而成的《千創(chuàng)園擺件》、盧征遠以西方傳統(tǒng)雕塑慣用的大理石為媒材而來的賦予姿態(tài)的在城市中司空見慣的黑色“塑料袋”，都從“現(xiàn)成品”的角度體現(xiàn)著新一代雕塑與當下的密切關(guān)聯(lián)，及對當下的個人反思；鄭路那件立在樓群中的《張弓無箭》，剛?cè)嵯酀膭討B(tài)與流光溢彩的材質(zhì)在充滿當代商業(yè)氣質(zhì)的燈光與金屬背景下，雖靜默，卻如藏千言。李暉懸掛在商業(yè)空間內(nèi)的航空母艦，精致的不銹鋼拉絲閃爍的隱秘的光澤看起來吞沒了商業(yè)背景中的燈紅酒綠，如在燈火宴會中潛行的水中之王。張弱2013年的《動物家》系列作品則呈現(xiàn)著一種借物言志的“修辭”，那些以椅子、凳子或其它為底座的作品，那些或多或少為美感而改變比例的動物，讓他的每一個觀眾都在微笑之后關(guān)注著他的動物的表情；顏石林則更關(guān)照藝術(shù)家的個人情思，他的那些藏匿在人物憨厚外表下的蓬勃的創(chuàng)作欲望，既體現(xiàn)在飽滿的形體中，又表現(xiàn)在他似乎習慣性使用的“荊棘”元素上，在新作所使用的鑄銅化學著色下，這種力量被還原為直接與質(zhì)樸；閆磊關(guān)注著作品情緒的焦點，并以手工打磨或色彩凸顯的方式令焦點集中，呼應(yīng)創(chuàng)作的主題。來自青年雕塑家杜春風的那扇通向未知的《天堂之門》，以傳統(tǒng)的雕塑材質(zhì)——木材與典型的當代現(xiàn)成品，構(gòu)筑著一個向上的、空靈的自我之境；而金釹那些以紙黏土手工上色的當代形制的時尚美人，散發(fā)的文藝氣息又將其美感指向古典；李鑫宇那些或翻滾、或嬉戲、或靜默的小動物們，則帶著強烈的感染力與煽動性，讓觀眾在他的作品前既看到傳統(tǒng)的沉靜之美，又感受著屬于當代的清新生活。吳大偉則更容易讓我們看到曾經(jīng)或現(xiàn)在的自己，甚至人類。比如某個自娛自樂的午后（《漸變》），比如某個與朋友們各自為戰(zhàn)的假期正午（《失落的邊緣》）。李偉&劉知音的作品《看上去很美》與《飛流直下三千尺》，既在作品名上與我們共同的記憶相關(guān)，又以不銹鋼材質(zhì)創(chuàng)作著一種別樣的流動感；在候雯作品中，那個看上去纖弱但是或許并不單純的女孩很容易讓人想起過往歲月里那些我們所認識的女孩甚至自己。
如我們所看到的，新一代雕塑家們正在讓雕塑成為最當代的一種藝術(shù)化的傾訴方式。如果繪畫可以讓我們沉靜地欣賞，安靜地反思，或許雕塑能夠讓我們更直白的接受。屬于藝術(shù)家的情緒碎片，在雕塑的細節(jié)間總散落著蛛絲馬跡，這讓我們更容易在讀懂作品的同時，讀懂背后的藝術(shù)家——而或許，這是當代的我們，品評藝術(shù)的一條小道。
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