展覽日期：2016年3月20日—2016年6月19日

展覽時間：周日至周四 10:00~19:00；周五至周六 10:00~21:00；每周一閉館

展覽地址：上海徐匯區(qū)龍騰大道3398號龍美術(shù)館（西岸館）第一展廳及第二展廳

　　丹麥-冰島藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson） 的中國首次個展:“無相萬象”（Nothingness is not nothing at all）將于2016年3月20日在龍美術(shù)館（西岸館）向公眾開放。

　　本次展覽將集中呈現(xiàn)奧拉維爾·埃利亞松從1990年代至今藝術(shù)生涯各個階段的作品，包括裝置、雕塑、繪畫、手稿和影像等。藝術(shù)家還為本次展覽空間特別創(chuàng)作了幾件新作，其中包括大型的場域特定裝置作品——《開放的金字塔》（The open pyramid）（2016）。

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　　龍美術(shù)館聯(lián)合創(chuàng)辦人及館長王薇女士在談及奧拉維爾·埃利亞松時說：

　　“埃利亞松是當(dāng)今極具代表性和影響力的當(dāng)代藝術(shù)家，他作品中的豐富性和巨大的張力令我非常欣賞和喜愛。當(dāng)龍美術(shù)館（西岸館）的主體建筑還在建造的時候，他就花了很長的時間參觀當(dāng)時還是一片工地的美術(shù)館。今天的這個展覽就是在那時候萌芽的。他是一個有著科學(xué)家腦袋的藝術(shù)家，并且他觀照自然，又極其關(guān)注日常感受，這使他有一種能讓空間充滿能量的魔力。埃利亞松的作品并非一個單一的平面或立體，而是一種整體的感受，他的作品在不斷邀請觀眾進(jìn)入他的藝術(shù)世界，以此來喚醒觀眾內(nèi)在的感官。因此，我希望通過這次與埃利亞松的合作，通過邀請他的作品進(jìn)入龍美術(shù)館的空間，來喚醒這個空間的另一種全新生命，也讓更多的中國觀眾能夠在當(dāng)?shù)馗惺芤粋€當(dāng)代國際大師的藝術(shù)魅力。”

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　　奧拉維爾·埃利亞松則說：

　　“我想通過藝術(shù)作品來放大龍美術(shù)館（西岸館）展廳空間的洞穴感。這些藝術(shù)作品將邀請觀眾向內(nèi)觀看，探討其感官在其中將如何作用，為人們在日常生活中夢想烏托邦提供可能。真實(shí)是基于我們自身的——是我們所見、所聞、所思、所感和所做的一切。同時也是事物、藝術(shù)、空間和城市作用于我們的結(jié)果。藝術(shù)可以改變我們對世界的認(rèn)知，有時顛倒乾坤，有時別有洞天——我希望為參觀者帶來一些這樣的啟示和疑問。在我看來，質(zhì)疑‘這是什么’是一個開放的契機(jī)，它將為我們習(xí)以為常的一切提供協(xié)商與改變的可能。”

　　本次展覽將邀請觀眾深入空間探索，鼓勵他們積極參與互動，展出的各系列作品也以此為開啟實(shí)驗(yàn)性研究提供了方法。奧拉維爾·埃利亞松在作品的選擇和陳列上精心呼應(yīng)了大舍建筑設(shè)計(jì)事務(wù)所（Atelier Deshaus）為龍美術(shù)館設(shè)計(jì)的充滿拱形元素且樸素的清水混凝土建筑。美術(shù)館的建筑巧妙地結(jié)合了矩形展廳與弧形天頂，埃利亞松則因此帶來一系列包含基礎(chǔ)幾何原理結(jié)構(gòu)的作品，包括圓形、球體、立方、以及棱錐。傘拱結(jié)構(gòu)為美術(shù)館建筑創(chuàng)造出許多離散的點(diǎn)，埃利亞松也通過精確排布的作品群組將巨大的建筑內(nèi)部分割為獨(dú)立的空間。

　　展出的大量作品都蘊(yùn)含石、冰、水、或光等基本媒材。攝影與繪畫系列作品則反映出埃利亞松研究色彩感知現(xiàn)象及探索世界的方法。光學(xué)器件、鏡頭、鏡子和玻璃球加強(qiáng)了視覺感知的活力與主觀性，為觀眾思考其在構(gòu)建所見之物的參與性提供了契機(jī)。展覽作品將引導(dǎo)觀者去關(guān)注他們所棲息的空間和對其的感知，強(qiáng)調(diào)觀者在探索及共創(chuàng)周遭環(huán)境和世界過程中的積極作用。

　　本次展覽還將同期出版內(nèi)容豐富的中英雙語出版物。