展覽名稱(chēng)：不可避免——李衡個(gè)展

策展人：鄭聞

主辦單位：芳草地畫(huà)廊 （僑福芳草地）

開(kāi)幕時(shí)間：2016.7.8 16:00

展覽時(shí)間：2016.7.8 - 2016.8.15 周一至周日 10:00 - 22:00

展覽地址：北京市朝陽(yáng)區(qū)東大橋路9號(hào)僑福芳草地D座3層

旅德藝術(shù)家李衡個(gè)展《不可避免》將于2016年7月8日在北京僑福芳草地內(nèi)的空間開(kāi)幕，展期持續(xù)至8月15日。作為李衡在國(guó)內(nèi)的首次個(gè)展，展覽將呈現(xiàn)其近年的代表作以及最新的實(shí)驗(yàn)動(dòng)態(tài)。

策展人認(rèn)為，李衡本次展出的草之系列，并不是對(duì)于客體化的“草”及其所代表的物質(zhì)自然進(jìn)行的單相度寫(xiě)照，而是作為藝術(shù)家繪畫(huà)語(yǔ)言和精神載體的“草”，在繪畫(huà)空間中的一場(chǎng)盛大表演。李衡的繪畫(huà)在近九年間持續(xù)演進(jìn)與嬗變，在不同國(guó)度不同藝術(shù)語(yǔ)境中，發(fā)展出獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言，并始終試圖闡釋“人性”的普世意義。

李衡先后就讀于中國(guó)中央美術(shù)學(xué)院附中、俄羅斯圣彼得堡的列賓美術(shù)學(xué)院、德國(guó)紐倫堡藝術(shù)學(xué)院，2010年在紐倫堡藝術(shù)學(xué)院獲“大師弟子”榮譽(yù)稱(chēng)號(hào)，畢業(yè)后定居慕尼黑。作為一名先后接受中國(guó)、俄羅斯、德國(guó)最高藝術(shù)教育的畫(huà)家，李衡兼具古典繪畫(huà)與現(xiàn)代藝術(shù)的修養(yǎng)，橫跨東西的文化視野，擁有敏銳的藝術(shù)直覺(jué)。

“不可避免”源于李衡2013年十月完成的一幅作品，同時(shí)與他的一場(chǎng)事故和遭遇有關(guān)。李衡承受了暴風(fēng)雨般刻骨銘心的肉體痛苦，也感受了內(nèi)心迷一般的平靜。展覽以“不可避免” 為名，重新敘述了命運(yùn)與藝術(shù)之間的邂逅，探討了這種深刻的偶然性如何以?xún)?nèi)在的方式影響了藝術(shù)家的思考，并強(qiáng)化了李衡繪畫(huà)的精神性與命運(yùn)感。

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文/ 鄭聞

“原野，在城市邊緣游蕩。”比利時(shí)詩(shī)人埃米勒?維爾哈倫（Emile Verhaeren）曾在詩(shī)歌中描繪過(guò)這一場(chǎng)景——靈魂以乞討者的身份向每一個(gè)路人化緣，初生嬰兒般的城市用稚嫩的手無(wú)知地?fù)u晃大地，如尖銳牙齒般生長(zhǎng)的樓房則不斷吞噬原本屬于原野的廣闊天空……這位出生于19世紀(jì)中葉的詩(shī)人，預(yù)言了20世紀(jì)以后被人類(lèi)城市和現(xiàn)代生活侵蝕擠壓的自然景觀，以及現(xiàn)代人失落的靈魂和信仰。同時(shí)，也勾勒出藝術(shù)家內(nèi)心涌動(dòng)的自由意志與生命意志——“原野”作為人性和生命的象征，以不時(shí)翻滾的草浪展示其蘊(yùn)含的能量。

游蕩的原野二十歲未滿(mǎn)就離家去國(guó)，求學(xué)遷徙于歐洲已十六載的旅德藝術(shù)家李衡，先后就讀于中國(guó)的中央美術(shù)學(xué)院附屬中學(xué)、俄羅斯圣彼得堡的列賓美術(shù)學(xué)院、德國(guó)紐倫堡藝術(shù)學(xué)院。2010年在紐倫堡藝術(shù)學(xué)院獲“大師弟子”榮譽(yù)稱(chēng)號(hào)畢業(yè)后定居慕尼黑，開(kāi)始了穩(wěn)定持續(xù)的生活與藝術(shù)創(chuàng)作。近九年來(lái)，李衡的繪畫(huà)一直與無(wú)人的原野、廣袤卻陰云密布的天空、一望無(wú)際的離離原上草有關(guān)。正如勁草的韌性必須通過(guò)疾風(fēng)來(lái)展示，風(fēng)或無(wú)法可見(jiàn)的力量也必須通過(guò)草浪的瞬間動(dòng)勢(shì)來(lái)顯型。在李衡的畫(huà)面上，原野表面一望無(wú)際的草浪，總是被巨大的力量裹挾。草海間的起起伏伏與曲曲折折，有如巨大的暴戾的猛獸夢(mèng)游時(shí)踩出的路徑，潛伏著匪夷所思的氣息。

現(xiàn)藏于柏林國(guó)家畫(huà)廊的一幅19世紀(jì)的浪漫主義作品，對(duì)于解讀李衡風(fēng)景的構(gòu)圖及蘊(yùn)藏的宗教感則非常有幫助，這就是卡斯帕?大衛(wèi)?弗里德里希（Caspar David Friedrich）于1809創(chuàng)作的《海邊僧侶》（Monk by the Sea）。《海邊僧侶》出現(xiàn)了與李衡繪畫(huà)類(lèi)似的三段式構(gòu)圖法，弗里德里希去掉了海上一切可能出現(xiàn)的東西，將風(fēng)景歸納出三個(gè)元素：土地、海洋、天空，而李衡大部分作品則將風(fēng)景大致歸納為這三個(gè)元素：原野、草海、天空，或者是草海、地平線、天空。當(dāng)然，有些時(shí)候李衡會(huì)僅僅展示草和天空兩個(gè)元素，或僅僅展示草一個(gè)元素，但即使如此，他也會(huì)在單個(gè)元素中引入光的存在，渲染出變化的層次。這種去情節(jié)化的三者排列是高度抽象的構(gòu)圖法則，同時(shí)具有橫向與縱深的無(wú)限延伸感。而在二維平面上，則具有西方古典繪畫(huà)有關(guān)天空與塵世這一二元結(jié)構(gòu)的宗教意味。

同樣，有如弗里德里希的很多風(fēng)景繪畫(huà)，李衡的風(fēng)景具有強(qiáng)烈的感人氛圍與深邃意境。李衡常在畫(huà)面中引入一種幽暗之中透出的光亮——光源要么從天地交界處的遠(yuǎn)方如宇宙爆炸般綻放出來(lái)，要不就從地平線的那頭如泣如訴地流淌出來(lái)。他在畫(huà)面中創(chuàng)造的這種獨(dú)特布光方式，與弗里德里希一樣揭示了某種“大自然風(fēng)景的哀婉與悲愴”。李衡畫(huà)面中的地平線還常常被施加壓力——有些地平線被安置在畫(huà)面較低的位置，仿佛艱難卻堅(jiān)強(qiáng)地支撐著整個(gè)畫(huà)幅上方的部分。有些地平線處在構(gòu)圖的中部或上部，卻由于天空中密云或光線的存在和擠壓，作為天空與塵世之間力量對(duì)壘或能量交換的邊界而存在。視覺(jué)上憂郁浩瀚的感受，有時(shí)也讓觀者產(chǎn)生莫名的恍惚與不安。而來(lái)自遠(yuǎn)方的光，逐漸照亮了幽暗的原野，也作為人類(lèi)心靈和靈魂的希望而存在。李衡在可測(cè)的畫(huà)幅尺寸中打開(kāi)了深邃悠遠(yuǎn)的冥想空間，將自然的神性融進(jìn)了主觀超越的不可測(cè)的體驗(yàn)之中。

草之魂魄草在李衡的藝術(shù)中注定要扮演一個(gè)重要的角色，這個(gè)角色由于命運(yùn)的安排，來(lái)到他的視野中，既成為他身體動(dòng)能與精神情緒的觸發(fā)點(diǎn)，也成為他所接受的東西方藝術(shù)教育與創(chuàng)作方式的一個(gè)完美契合點(diǎn)。這些草的整體形態(tài)，既具有西方具象繪畫(huà)微妙嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目臻g層次、遠(yuǎn)近透視、以及冷暖純度等變化，又具有西方現(xiàn)代藝術(shù)或東方寫(xiě)意繪畫(huà)主觀性色彩與筆觸的表現(xiàn)力。想起去年冬天，我在倫敦的泰特不列顛仔細(xì)端詳拉斐爾前派約翰?艾佛雷特? 米萊斯（John Everett Millais）的代表作《歐菲莉亞》（Ophelia）。這幅作于1851年前后的名作最令我動(dòng)容的，不僅是畫(huà)家對(duì)瀕臨溺死卻一無(wú)所知的歐菲莉亞恍惚的面容、神態(tài)、手勢(shì)的描繪，米萊斯還整合了所有的自然元素，描繪了包圍著歐菲莉亞的不同植物，以及被她折斷捏在手中的花朵。構(gòu)成每一根植物的筆觸和色彩都極富感染力，訴說(shuō)著美麗、悲傷與無(wú)盡的哀婉。

米萊斯這些密集而精心設(shè)計(jì)的植物繪畫(huà)后來(lái)被人稱(chēng)為“生態(tài)繪畫(huà)法”（pictorial eco-system）。李衡同樣運(yùn)用了密集而敏感的方式描繪植物，將植物作為情感表達(dá)的載體。但與米萊斯的《歐菲利亞》或其他拉斐爾前派畫(huà)家不同，李衡的繪畫(huà)中并沒(méi)有出現(xiàn)人，有關(guān)草的早期作品中，曾經(jīng)出現(xiàn)過(guò)一把拉出長(zhǎng)長(zhǎng)倒影的塑料椅子，正是這樣一個(gè)場(chǎng)景促使李衡找到了內(nèi)心的共鳴并開(kāi)始描繪草原這一題材。但很快李衡便如同所有成熟的藝術(shù)家一樣，將注意力集中到了有關(guān)草的繪畫(huà)語(yǔ)言本身。漸漸地，他的繪畫(huà)中連塑料椅子或那只茫然若失的孤獨(dú)企鵝也全部消失了，只出現(xiàn)草、原野、地平線、天空。

一個(gè)高明的畫(huà)家通過(guò)繪畫(huà)來(lái)抒發(fā)情感和表達(dá)情緒，并不依賴(lài)于畫(huà)一張悲傷或得意的面孔，而是可以借一切日常事物或普通風(fēng)景來(lái)表現(xiàn)。甚至只依靠筆觸本身——比如中國(guó)書(shū)法這種最接近抽象繪畫(huà)的古老藝術(shù)，每一筆趨勢(shì)、力度和墨色的變化，就可以表達(dá)極其豐富和微妙的情緒。李衡在多年的心路歷程中，既系統(tǒng)接受了中國(guó)和俄羅斯學(xué)院派的造型藝術(shù)訓(xùn)練，也浸染了西方現(xiàn)代主義藝術(shù)各種風(fēng)格流派的洗禮，并逐漸找到了與他內(nèi)心最為契合的方式。近景中一些草葉的特寫(xiě)，形成了類(lèi)似中國(guó)草書(shū)行筆瞬間的留白。他繪畫(huà)中的草已經(jīng)不再是構(gòu)圖的需要或畫(huà)面的一個(gè)部分，而是作為其個(gè)體精神的獨(dú)立載體而存在。

李衡作品中對(duì)草葉的局部刻畫(huà)或特寫(xiě)，還可與中國(guó)寫(xiě)意繪畫(huà)領(lǐng)域中的蘭花題材相對(duì)比——蘭花這一題材由文人畫(huà)家們反復(fù)臨寫(xiě)直至默記于心，直接作為心性的體現(xiàn)和抒發(fā)。蘭花圖從某種角度而言，是中國(guó)水墨繪畫(huà)最為簡(jiǎn)練抽象的一個(gè)題材，僅僅依靠手對(duì)筆的掌握、個(gè)體的精神修為，在二維平面中通過(guò)高度概括的寥寥數(shù)筆，象征性地提示出葉子間的前后層次與空間關(guān)系。李衡畫(huà)中那些草的形態(tài)由刮刀在未干的底色上刮出來(lái)，顯現(xiàn)出留白或下方的底色。這些草的形態(tài)與痕跡也紀(jì)錄下了李衡手臂手腕的動(dòng)作，以及他在理性與感性之間的每一筆發(fā)力與轉(zhuǎn)折。他每一刀刮出的草葉與中國(guó)古代畫(huà)家一筆完成的蘭花一樣，顯示了東方藝術(shù)以筆觸集抒情與表意為一體的概括方式。

不可避免從極力強(qiáng)調(diào)景深效果的巴洛克繪畫(huà)，到極力消除景深效果的蒙德利安的抽象畫(huà)，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歷史。不同時(shí)期藝術(shù)家們?cè)诶L畫(huà)中創(chuàng)造的立體感和空間感，總是在不斷地變化著，而人類(lèi)對(duì)于空間的感知也伴隨著物理學(xué)等科學(xué)的發(fā)展不斷擴(kuò)展。李衡最新的嘗試旨在為具像占據(jù)主導(dǎo)地位的畫(huà)面注入抽象意味與極簡(jiǎn)因素，也是對(duì)繪畫(huà)中景深概念的一次再探討。而在更終極的意義上，他是要將“未知”引入9年來(lái)已經(jīng)發(fā)展到高度成熟的風(fēng)景繪畫(huà)之中——在本次展覽將要展出的幾幅最新創(chuàng)作中，李衡的風(fēng)景中出現(xiàn)了一些奇妙的圓點(diǎn)和光暈之類(lèi)的存在，有些非常自然地半隱半藏在風(fēng)景之中；有些又顯得獨(dú)立而突兀，似乎完全無(wú)法與周邊的景物相融。這些不同顏色的光點(diǎn)與光圈先于風(fēng)景落在畫(huà)布上，以類(lèi)似杰瑞?切柳客(jerry zeniuk)抽象繪畫(huà)中活躍的圓點(diǎn)陣列率先占據(jù)畫(huà)面，后來(lái)又以具象風(fēng)景與之反復(fù)覆蓋混合。這些圓形和光暈本身就包含了多層顏色，在覆蓋混合的過(guò)程中，這些圓形的顏色、肌理、形狀、明度都在不斷發(fā)生著變化。到繪畫(huà)結(jié)束時(shí)，則形成了個(gè)個(gè)不同，充滿(mǎn)個(gè)性和偶然的圓點(diǎn)和光暈。

畫(huà)面完成后，這些光暈的存在則被剝離了裝飾作用，它們以一種“反景深”的方式與“間離效果”出現(xiàn)在具象風(fēng)景的景深之中，它們當(dāng)中的一些就像是在自然空間中突然出現(xiàn)的黑洞或一片突然消失的時(shí)空，或者是某種神秘的“蟲(chóng)洞”。以更加深刻或更加直白的方式說(shuō)，它們的存在就是“未知”、“突兀”與“不可避免”本身，提示著藝術(shù)家對(duì)世界的某種敬畏。這也讓我聯(lián)想到自己在一個(gè)夏日經(jīng)過(guò)倫敦郊區(qū)麥田時(shí)拍攝的照片，當(dāng)時(shí)乘坐列車(chē)的我百無(wú)聊賴(lài)，把一副P(pán)OLO太陽(yáng)鏡遮擋在手機(jī)的鏡頭前拍攝風(fēng)景，陽(yáng)光經(jīng)過(guò)鏡片后偶然形成了奇妙的變化，一個(gè)螺旋的光暈有如神跡顯現(xiàn)在照片中麥田上方的天空。而追溯李衡早期的作品，并不難發(fā)現(xiàn)他對(duì)于多層次覆蓋以及再造材料的強(qiáng)烈興趣。比如他早年的《時(shí)間與光》這組有關(guān)歐洲不同城市的攝影繪畫(huà)作品，李衡把自己拍攝的城市建筑照片打濕，再用各種工具和繪具在照片上反復(fù)涂抹刮擦，形成了基于偶發(fā)與控制之間的驚艷的物質(zhì)層次與視覺(jué)效果。

而李衡對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的敏銳直覺(jué)與關(guān)注會(huì)成為他前行路上的更新的動(dòng)力，比如他對(duì)昆特?福格(Günther F?rg )、肖恩?斯庫(kù)利 (Sean Scully)、馬克?羅斯科（Mark Rothko）等當(dāng)代抽象畫(huà)家的廣泛關(guān)注，仍然源自他本人對(duì)空間色域等繪畫(huà)規(guī)律的高度敏感，以及對(duì)繪畫(huà)行為的執(zhí)著與好奇。包括他未曾提及的賽?湯伯利（Cy Towmbly）等藝術(shù)家的自由涂抹其實(shí)與李衡畫(huà)草用筆的方式有著無(wú)意識(shí)層面的關(guān)聯(lián)。李衡近期著重表現(xiàn)的“光暈”，甚至與超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)中的某些語(yǔ)匯也有著異曲同工之妙。藝術(shù)家看不見(jiàn)的自然比可見(jiàn)的自然要多得多也大得多，在這里，這些光暈或者痕跡以反自然的方式奇怪地出現(xiàn)于自然之間，如同雷內(nèi)?瑪格麗特（Rene Magritte）的諸多繪畫(huà)作品中的元素一樣，恰恰提示了可見(jiàn)的自然與繪畫(huà)描繪的自然某種虛幻的本質(zhì)。

有光李衡開(kāi)始草這一題材的繪畫(huà)已近九年，九這個(gè)數(shù)字在中國(guó)被認(rèn)為是一個(gè)至陽(yáng)的虛數(shù)、極數(shù)，常表示極多與無(wú)數(shù)的意思，而“九九歸一”也闡釋了“九”作為一個(gè)完整輪回的象征。我不知道李衡會(huì)如何繼續(xù)這個(gè)系列的創(chuàng)作，在江南陰雨的一個(gè)午后，我和正在北京準(zhǔn)備個(gè)展的李衡通話，我把一個(gè)問(wèn)題丟給他：“你覺(jué)得自己到底是一個(gè)針對(duì)藝術(shù)史工作的畫(huà)家，還是一個(gè)只忠于自己的畫(huà)家？”他肯定地回答說(shuō)：“我不會(huì)在乎藝術(shù)史，藝術(shù)史是一個(gè)框框。把藝術(shù)史學(xué)深和學(xué)精，是為了從這些框框中跳出來(lái)。我雖然是一個(gè)畫(huà)家和藝術(shù)家，但在這之前我首先是一個(gè)人，而藝術(shù)不過(guò)是人所從事的一件事情。”李衡的回答讓我釋然和坦然，作為一位策展人與藝術(shù)寫(xiě)作者，我深深了解當(dāng)下藝術(shù)家們普遍存在的焦慮，對(duì)于能否進(jìn)入藝術(shù)史的想象和糾結(jié)始終像噩夢(mèng)一般如影隨形。藝術(shù)家和評(píng)論者們?cè)谝粭l對(duì)于所謂“藝術(shù)史”的預(yù)設(shè)觀念的道路上已經(jīng)走得太遠(yuǎn)，失落了藝術(shù)和普遍人性之間的種種關(guān)聯(lián)。

對(duì)于李衡而言，草原及整個(gè)畫(huà)幅就是世界在他心中的“心景”，龐大無(wú)界而包羅萬(wàn)象。整個(gè)畫(huà)面象征的宏觀宇宙與單根草葉代表的個(gè)體存在之間產(chǎn)生了動(dòng)人的情感與強(qiáng)大的張力。畫(huà)家通過(guò)繪畫(huà)，觸摸了世界的極大也看見(jiàn)了個(gè)體的渺小。李衡說(shuō)，風(fēng)景中幽暗悲傷的氛圍就是他對(duì)于世界普遍存在的苦難和災(zāi)難的感受和印象，身陷黑暗扎根大地的茫茫草海如蕓蕓眾生，苦海無(wú)涯，而光的出現(xiàn)則帶給人希望和光明。藝術(shù)家身在其中，感同身受，用語(yǔ)言之外的方式將這些領(lǐng)悟描繪了出來(lái)。李衡近期在藝術(shù)形式上的突破與嘗試，究其實(shí)質(zhì)還是其世界觀層面的更新領(lǐng)悟。他不但仔細(xì)描繪了象征眾生與可見(jiàn)世界的草海、地平線、天空，又加入了更為抽象的層次，這些層次不但體現(xiàn)在對(duì)那些奇妙的光暈的描繪之中，也體現(xiàn)在他將畫(huà)布于肌理豐富的墻面上反復(fù)拓印的過(guò)程中，這些將偶然性與未知引入藝術(shù)的過(guò)程，使他越來(lái)越接近自己的內(nèi)心，也往我們身處的這個(gè)神奇世界的更深處不斷邁進(jìn)。

作為蕓蕓眾生的一分子，不可避免的命運(yùn)挑選了李衡，讓他成為一個(gè)充滿(mǎn)天份的畫(huà)家，使他有幸浸淫古典繪畫(huà)與現(xiàn)代藝術(shù)，給他橫跨東西的文化視野與豐富經(jīng)歷，并借助他的手和繪畫(huà)，傳達(dá)了人性的悲憫與慈悲。最幸運(yùn)的是——不可避免的命運(yùn)給了李衡游蕩在城市邊緣的原野、翻滾的草海、涌動(dòng)的密云，同時(shí)，還給了他最重要的——光。

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