【海報】

展覽名稱：空白腳本——建構(gòu)無意義的意義

展覽時間：2017/10/12-10/19

開幕時間：2017/10/14

展覽地點：天津美術(shù)學院美術(shù)館

主辦：常青藤計劃

策展人：崔付利

藝術(shù)家：白小墨、何利平、胡柯、胡馨、盧征遠+黃可一、李易紋、李勇政、梁偉員、念家雯、王維思、魏陽陽、于瀛、張文榮、趙建成、趙新宇、諸葛文華

策展人語

接受美學的重要理論家沃爾夫?qū)ひ辽獱枺?jīng)提出文本具有不確定性。他將文本序列中的空隙稱之為空白。他認為空白是文本和讀者之間的運轉(zhuǎn)節(jié)點，“文本與讀者之間的不平衡刺激了讀者的建構(gòu)活動”。同樣，當代藝術(shù)是否也存在一種“空白”的不確定性？盡管在藝術(shù)史的線性敘事方式終結(jié)之后，我們?nèi)韵Ｍ砸环N主流性、引導性的形式作為一個接近標準的參考系。

無論從方法論、價值觀以及觀念轉(zhuǎn)化而言，當代藝術(shù)在今天越來越陷入一種模式化、經(jīng)驗性的泥沼中。如何生效、事件生成、媒體傳播在某種層面上對當代藝術(shù)的普及具有有效性，但其帶來的局限性同樣是無法回避的。具體到藝術(shù)實踐中，當代藝術(shù)的多元主義和多樣性讓藝術(shù)家些許有所無所適從，尤其是在今天這般如此復雜的社會語境和時代背景中。如果套用過往經(jīng)驗來解決當下問題無疑刻舟求劍，何況當代藝術(shù)就應(yīng)該打破已經(jīng)成為既有標準的邊界。

宏大敘事、微觀敘事、價值訴求……或許當代藝術(shù)的自由狀態(tài)都遺失在過度依靠闡釋的虛擬空間中，“這不是一件作品，這不是一個展覽”的空白狀態(tài)能否成為當代藝術(shù)滋生地的另種可能？“空白腳本”就是基于這種展覽語境，“空白”強調(diào)的是一種不確定性，“腳本”作為計算機語言具有可執(zhí)行性，但這種執(zhí)行性行為又不代表行動本身，也就是說它某種程度上具有一種自我顛覆性。我們希望能夠抽離掉當代藝術(shù)生效的各種方式，讓其發(fā)生在一種看似無意義的真空地帶，個人經(jīng)驗在去經(jīng)驗化的現(xiàn)場恰又凸顯其個人經(jīng)驗。

當代藝術(shù)本身就沒有一個明確的定義和概念，但當代藝術(shù)所展現(xiàn)的絕對不是風格、范式和材料的演變。可以說，技術(shù)的革新和信息化的發(fā)展，不僅影響了藝術(shù)的形式，同樣也影響了我們介入藝術(shù)的方式，同樣也改變了我們界定藝術(shù)和經(jīng)驗藝術(shù)的能力。所以，當代藝術(shù)在今天乃至以后，都不會存在一種牢固的、標準化的參照系。

就展覽部分而言，展覽共邀請了17位藝術(shù)家參加。根據(jù)他們作品的內(nèi)容和創(chuàng)作方法而言，也為了更深入地展開“空白腳本”的出發(fā)點，展覽共分為三個單元來系統(tǒng)呈現(xiàn)，它們分別是：潛入與共生、距離與反思、邊界與變節(jié)。第一單元“潛入與共生”不僅涉及藝術(shù)內(nèi)部語言表達范式的交錯與融合，更強調(diào)個人遭遇、日常現(xiàn)實對敘事方式的微干預，代表藝術(shù)家有白小墨、張文榮、何利平、王維思、念家雯、胡馨。第二單元“距離與反思”并不是討論繪畫在當今當代藝術(shù)中的夾縫狀態(tài)，而是從繪畫自身與觀看距離展開討論，這種觀看距離因時代不同有著明顯差異。在當下真實與虛擬、日常與魔幻并存的荒誕現(xiàn)實中，藝術(shù)家對社會現(xiàn)實的關(guān)注既深入又逃離、既介入又出走的糾結(jié)狀態(tài)，也是一種距離和反思，第二單元代表藝術(shù)家有李易紋、于瀛、魏陽陽、梁偉員、趙新宇。第三單元“邊界與變節(jié)”注重的是藝術(shù)表現(xiàn)與媒介背后的生活意象之間的關(guān)聯(lián)，強調(diào)不同媒介材料與創(chuàng)作者的使用是基于怎樣的選擇，媒介本體探索與文化觀念反思之間關(guān)系，以及經(jīng)驗理性、日常經(jīng)驗與觀念表達在媒介轉(zhuǎn)換中的體現(xiàn)。代表藝術(shù)家是黃可一+盧征遠、李勇政、趙建成、胡柯和諸葛文華。

藝術(shù)并不是永恒的，當然也并不存在終結(jié)，但我們用來感知藝術(shù)的知覺和意識的模式肯定不是永恒的。在當下，當代藝術(shù)出現(xiàn)了比之前任何時代都更為獨立、多元甚至沖突的發(fā)展趨勢。在現(xiàn)代主義之前，可以說藝術(shù)是由對象構(gòu)成的。但在今天的當代藝術(shù)語境中，對象已經(jīng)變得越來越不重要，有時甚至說完全消失的。換言之，當下的藝術(shù)正處于一種經(jīng)驗閾值或臨界點，我們既無法從過往的藝術(shù)經(jīng)驗中萃取出一個判斷標準，也無法確立當代藝術(shù)未來的具體轉(zhuǎn)向，它或許就存在于連續(xù)性的失衡狀態(tài)和空白的不確定性之中。

“常青藤計劃2017青年策展人項目”展覽將于天津青年藝術(shù)周期間在天津美術(shù)學院美術(shù)館舉辦。該館隸屬于天津美術(shù)學院，常年對外開放，不僅為美院學子提供創(chuàng)作成果的集中展示平臺，還不定期推出主題鮮明的多形態(tài)藝術(shù)展覽項目及教學、學術(shù)交流研討活動，全面立體地向公眾普及藝術(shù)審美，展示藝術(shù)文化創(chuàng)新理念，是天津極具藝術(shù)活力的特色城市景觀。據(jù)悉，本展覽將持續(xù)至2017年10月19日。