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藝術(shù)中國

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工作方法:藝術(shù)家的時(shí)間、空間與身體

工作方法:藝術(shù)家的時(shí)間、空間與身體

時(shí)間:   2020-07-25 22:51:11    |   來源:    藝術(shù)中國
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工作方法:藝術(shù)家的時(shí)間、空間與身體

Ways of Working:Artists’ Time, Space and Body

策展人:盛葳 |Curator: Sheng Wei

總策劃:程辰 |Chief Director:Cheng Chen

譚 平 | 覆蓋 Tan Ping | Overlap

隋建國 | 手跡Sui Jianguo | Physical Trace

朱金石| 堆積 Zhu Jinshi | Accumulation

張 羽| 指印 Zhang Yu | Finger Print

展覽統(tǒng)籌:路貝|Exhibition Co-Ordination: Lu Bei

展覽執(zhí)行:楊茹|Exhibition Execution:Yang Ru

展覽設(shè)計(jì):王熙瑤|Exhibition Designer:Wang Xiyao

展覽助理:張嶺嶠(實(shí)習(xí))、史佳伊(實(shí)習(xí))、鄒映橋(實(shí)習(xí))

Exhibition Assistant:Zhang Lingqiao(Internship)

Shi Jiayi(Internship)Zou Yingqiao(Internship)

展覽日期:2020年8月1日—2020年9月10日

Duration:2020.8.1—2020.9.10

開幕式:2020年8月1日16:00

Openingceremony:2020.8.1 16:00

地點(diǎn):北京市海淀區(qū)北清路中關(guān)村壹號(hào)壹美美術(shù)館

Venue:One Art Museum, No.1 Zhongguancun, Beiqing road, Haidian district, Beijing.

前言

藝術(shù)家如何工作?對于絕大多數(shù)觀眾而言,這可能極為陌生,也毫無意義。人們關(guān)注的是美術(shù)館墻壁上和展臺(tái)上,那些被打上聚光燈的“藝術(shù)”。至于作品怎樣被創(chuàng)造、過程如何,并不重要——它們只是服務(wù)于最終那個(gè)“結(jié)果”的“手段”。公元1世紀(jì),羅馬博物學(xué)家普林尼在其名著《自然史》中講述了一個(gè)藝術(shù)起源的故事:一位柯林斯姑娘的愛人即將渡海遠(yuǎn)行,為了永遠(yuǎn)留住他的形象,姑娘在墻壁上描摹下油燈照映愛人的影子——繪畫從此誕生;隨后,姑娘的父親用泥土塑造了小伙子的面部,并鑲嵌在墻上描繪好的輪廓中——雕塑從此誕生。

這個(gè)故事說明了藝術(shù)最初的目標(biāo)和方法,藝術(shù)家用恰當(dāng)?shù)氖侄伪WC了對象的精確再現(xiàn),但最終唯一重要的仍是那個(gè)形象及其“意義”——永恒愛情的象征——而不是藝術(shù)家的具體工作。然而,在我們正展出的這個(gè)展覽中,觀眾可以看到由單一灰色覆蓋的“繪畫”,1000余塊隨手捏成的“泥塑”,堆積6米多高的空白畫框,鋪滿桌面厚厚的顏料,以及帶有密集指紋的宣紙……其中既沒有什么有趣的故事,也沒有任何動(dòng)人的情感或者審美的形式,但它們都是中國當(dāng)代最重要、最具影響力的藝術(shù)家的代表性作品。這并非戲謔,相反,它們很嚴(yán)肅。那么,為什么?

理解這些“藝術(shù)”的關(guān)鍵不是作為結(jié)果的、視覺化的“作品”本身,而是作為過程的、看不見的藝術(shù)家的“工作方法”。在這個(gè)展覽的每一件作品的背后,都有著極為具體而特殊的“理由”,以及服務(wù)于這些理由的“工作方法”。在這里,作為一個(gè)現(xiàn)代人的藝術(shù)家的時(shí)間、空間和身體變得尤為重要,正是它們生產(chǎn)出“當(dāng)代”的“經(jīng)驗(yàn)”。盡管我們看不見它,但看不見的不等于不存在。現(xiàn)場這些“莫名其妙”的作品為我們提供了一個(gè)“通道”,讓我們能夠介入其中,了解和感受那些既普遍又獨(dú)特的“經(jīng)驗(yàn)”。它們是時(shí)代和社會(huì)的產(chǎn)物,既不高雅,也不瘋狂,都極為日常,就像茫茫人海中我們每一個(gè)人一樣。

策展人:盛葳

2020年8月

策展人簡介

盛葳

盛葳

美術(shù)史博士,國家萬人計(jì)劃青年拔尖人才,《美術(shù)》雜志編審、副主編,中國美協(xié)策展委員會(huì)副秘書,國際藝術(shù)評論家協(xié)會(huì)(AICA)會(huì)員、中國文藝評論家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國美術(shù)批評家年會(huì)學(xué)術(shù)委員、北京美協(xié)策展委員會(huì)委員。曾任Art Exit雜志主編、Muse Art雜志總編。獲“王森然美術(shù)史獎(jiǎng)”、“Yishu中國當(dāng)代藝術(shù)批評獎(jiǎng)”、“第二屆“中國美術(shù)獎(jiǎng).理論評論獎(jiǎng)”。

策劃有“編輯部:信息的收集、整理與再生產(chǎn)”、“永生市:常青藤藝術(shù)計(jì)劃2018”、“第六屆觀瀾國際版畫雙年展”、“理想國:藝術(shù)家的時(shí)刻、地理與身份”、“互助社:策展與創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)”、“創(chuàng)客.創(chuàng)客:第二屆Cafam未來展”、“媒介研究:母題與個(gè)案(隋建國、王友身、徐冰、張大力)”、“China:中國當(dāng)代藝術(shù)的今日與未來”等展覽。

出版有《后殖民理論視野下的中國當(dāng)代藝術(shù)》《歷史的錯(cuò)位:讓-弗朗索瓦.米勒研究》等著作,發(fā)表有《從“馬訓(xùn)班”到“羅訓(xùn)班”:一段三國交織的藝術(shù)史(1955-1962)》《第一眼:中國前衛(wèi)藝術(shù)的美國形象建構(gòu)》《去塞求通:民族國家視閾下的<大公報(bào)>塞北邊疆寫生》《當(dāng)代性:重建中國抽象藝術(shù)的歷史與理論》《從視覺機(jī)器到人工智能》《創(chuàng)新史:技術(shù)、媒介與社會(huì)生產(chǎn)方式的轉(zhuǎn)型》等各類論文百余篇。

藝術(shù)家簡介 | 譚平

譚平

譚平,祖籍山東煙臺(tái),1960年出生于河北省承德市,1980年考入中央美術(shù)學(xué)院版畫系,1984年畢業(yè)并留校任教。1989至1994年獲得德國文化藝術(shù)交流獎(jiǎng)學(xué)金(DAAD),留學(xué)柏林藝術(shù)大學(xué)自由繪畫系,獲碩士學(xué)位和Meisterschule學(xué)位。1994至2002年參與籌建中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)系,擔(dān)任設(shè)計(jì)系主任,2002年出任設(shè)計(jì)學(xué)院院長一職,2003至2014年擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院副院長。2014年至2020年擔(dān)任中國藝術(shù)研究院副院長?,F(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會(huì)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)委員會(huì)主任、中國藝術(shù)研究院當(dāng)代藝術(shù)研究中心主任。

從告別現(xiàn)實(shí)主義,走向抽象,再到向西方學(xué)習(xí),然后向傳統(tǒng)回歸,譚平的藝術(shù)思想里始終有兩個(gè)原點(diǎn),一個(gè)是立足于西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)形成的參照系,反觀抑或反省中國的文化傳統(tǒng);另一個(gè)是從中國當(dāng)代藝術(shù)的文化邏輯與藝術(shù)史上下文關(guān)系出發(fā),與西方拉開距離,形成個(gè)人化的修辭與表述,并建立自己的方法論。在西方與東方,現(xiàn)代與傳統(tǒng)所形成的張力中,譚平在尋找屬于自己的切入角度,在不斷地探索,不斷地實(shí)驗(yàn);不追求賦予作品太多的意義,反而是不斷地“凈化”,

不斷地做“減法”,在至簡至純的風(fēng)格變化中,日臻進(jìn)入一種非常個(gè)人化的境界。

作品被國內(nèi)外重要美術(shù)館、博物館收藏,包括中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、今日美術(shù)館、波特蘭美術(shù)館,路德維西博物館、科靈現(xiàn)代繪畫美術(shù)館、亞利桑那州立大學(xué)美術(shù)館等。

藝術(shù)家簡介 |隋建國

隋建國

1956年出生于山東省青島市,1984年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系,1989年中央美術(shù)學(xué)院雕塑系研究生班畢業(yè)并留校任教,曾任中央美術(shù)學(xué)院雕塑系主任?,F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。

隋建國是中國當(dāng)代雕塑最重要的藝術(shù)家,三十多年來的創(chuàng)作一直圍繞著時(shí)間、空間和身體等一系列雕塑本體語言進(jìn)行深入思考和探索,圍繞雕塑學(xué)科的歷史和發(fā)展、媒介拓展、自身感悟、材料探索和形式創(chuàng)新等一系列核心問題,構(gòu)建出獨(dú)具特色的個(gè)人藝術(shù)工作方法和體系,創(chuàng)作出了《地罣》《衣缽》《衣紋研究》《中國制造》《時(shí)間的形狀》和《盲人肖像》等一系列具有探索性的觀念作品。

同時(shí),隋建國一直在著力推動(dòng)中國雕塑理論的發(fā)展,2016年成立“隋建國藝術(shù)基金會(huì)”,每年持續(xù)組織出版現(xiàn)當(dāng)代雕塑理論系列叢書,組織國際雕塑論壇。

他的作品被國內(nèi)外重要美術(shù)館、博物館收藏。曾在以下機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)展:舊金山亞州美術(shù)館、大英博物館、紐約中央公園、OCAT(上海華僑城當(dāng)代藝術(shù)中心)、洛杉磯LA Louver、北京佩斯畫廊、深圳OCAT、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、北京壹美美術(shù)館等。曾參與上海雙年展、廣東三年展、巴騰貝格雕塑雙年展、羅丹百年大展等國內(nèi)外重要展覽。

藝術(shù)家簡介 |朱金石

朱金石

1954年生于北京,活躍于70年代北京的地下藝術(shù)圈,是中國抽象藝術(shù)和裝置藝術(shù)最早的實(shí)踐者。80年代初開始抽象繪畫創(chuàng)作。1986年移居柏林,轉(zhuǎn)入行為、裝置、文字等藝術(shù)實(shí)驗(yàn)。1994年之后往返柏林與北京之間。2010年后生活工作于北京。

朱金石創(chuàng)造的“厚繪畫”、氣勢恢弘的宣紙裝置在國際上享有盛譽(yù),前者賦予繪畫超越平面的物理質(zhì)感,以顏料厚度及重量重新定義繪畫;而后者將日常生活的普通材料醬油、炊具、石塊、面粉、鐵皮,包括繪畫材料亞麻布、顏料、畫框、宣紙、墨汁做為裝置語言,由淺入深地表現(xiàn)出東方文化的當(dāng)代語境。朱金石的厚繪畫以反擊裝置、強(qiáng)化繪畫為目標(biāo),同時(shí)又戲劇性的使裝置藝術(shù)成為了繪畫的基本元素。

主要個(gè)展有《時(shí)間的船/拒絕河流》(2018);《朱金石》(2016);《顏料的演繹》(2015)。 主要群展有《物之魅力:當(dāng)代中國“材質(zhì)藝術(shù)”》(2019);《抽象以來:中國抽象藝術(shù)研究展》(2016);《定向:第四屆伊斯坦布爾雙年展》(1995);《中國前衛(wèi)藝術(shù)》(1993);《第二屆星星畫展》(1980)等。其作品被海內(nèi)外眾多國際公共機(jī)構(gòu)及私人收藏:亞洲藝術(shù)博物館、巴斯瑪·阿拉蘇萊曼當(dāng)代藝術(shù)博物館、布魯克林美術(shù)館、釜山市立美術(shù)館、富邦藝術(shù)基金會(huì)、中間美術(shù)館、馬里奧·特斯蒂諾收藏、民生美術(shù)館、M+視覺文化博物館、韓國國立現(xiàn)代美術(shù)館、畢加索基金會(huì)、松美術(shù)館、廣東美術(shù)館、維多利亞國立美術(shù)館、今日美術(shù)館等。

藝術(shù)家簡介 |張羽

張羽

張羽,祖籍河北武強(qiáng),1959年生于天津市,1970年隨父母下放天津靜??h農(nóng)村。1979年考入天津楊柳青畫社,返城。1984年任楊柳青畫社書刊編輯部編輯,1986年任《國畫世界》編輯部主任。1992年應(yīng)俄羅斯文化部邀請赴俄羅斯訪問、考察為期半年。1993年創(chuàng)辦《二十世紀(jì)末中國現(xiàn)代水墨藝術(shù)走勢》叢書,任主編。2003年任天津交通職業(yè)學(xué)院副教授,2004年任北京電影學(xué)院客座教授。2005年移居北京做自由藝術(shù)家。2016年任江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授,2017年臺(tái)灣東海大學(xué)做駐校藝術(shù)家及講學(xué)。

張羽上世紀(jì)90年代實(shí)驗(yàn)水墨的發(fā)起者與推動(dòng)者。其在中國傳統(tǒng)文人畫的意象與西方現(xiàn)代主義的抽象之間建構(gòu)一種非具象圖式的東方主義的現(xiàn)代主義新藝術(shù),既拒絕了傳統(tǒng)文人畫的筆墨規(guī)范,也避開了西方藝術(shù)史的抽象主義;既終結(jié)了水墨僅作為水墨畫的畫種論,也使水墨具有了進(jìn)入全球化視野創(chuàng)造藝術(shù)的可能。為了更徹底的突圍中西藝術(shù)史,張羽最終選擇棄筆以行為的“指印”,從水墨的、色彩的到清水的,從宣紙、陶泥、石頭、玻璃、不銹鋼到地面的指印。與中西藝術(shù)史三十年的搏殺走向純粹的個(gè)人化的自我真實(shí)存在的存在藝術(shù),從而將創(chuàng)造藝術(shù)的藝術(shù)史藝術(shù)逼向終極。

作品被國內(nèi)外重要美術(shù)館收藏:中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、廣東美術(shù)館、香港藝術(shù)館、美國大都會(huì)博物館、洛杉磯郡藝術(shù)博物館、紐約艾絲戴拉基金會(huì)美術(shù)館、意大利貝納通美術(shù)館、瑞士奧蘭斯卡基金會(huì)美術(shù)館、丹麥Lousiana美術(shù)館等。

主辦單位: 

北京實(shí)創(chuàng)科技園開發(fā)建設(shè)股份有限公司  

承辦單位:

壹美美術(shù)館

協(xié)辦單位:  

北京中關(guān)村永豐產(chǎn)業(yè)基地發(fā)展有限公司 

北京實(shí)創(chuàng)億達(dá)科技服務(wù)有限公司

北京仲量聯(lián)行物業(yè)管理服務(wù)有限公司

支持單位:

中共海淀區(qū)委宣傳部

北京市海淀區(qū)文化和旅游局

北京市海淀區(qū)民政局 

支持媒體:

海淀區(qū)融媒體中心、雅昌藝術(shù)網(wǎng)

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