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藝術與媒介論壇（AMF）由浙江大學藝術美學研究中心主辦，旨在通過聚焦創作前沿，搭建策展人、藝術家與各領域學者的常態化對話機制，反思當下藝術與媒介雙重領域的交疊議題。本屆AMF將于2021年8月26日在線上舉辦，主題為“新媒體時代下的藝術與世界主義”，聯合墨爾本大學公共文化研究中心共同舉辦，大乾藝術中心支持，并邀請來自浙江大學、墨爾本大學、中國美術學院等高校與意大利國立二十一世紀當代藝術博物館、亞洲藝術博物館等藝術機構的十二位嘉賓進行深入探討：在當今新冠疫情席卷全球，各方不信任、分離、沖突和危機加劇的背景下，“世界主義”（Cosmopolitanism）的概念是否已經過時？以新媒介為載體的視覺與聽覺藝術實踐是否會在城市美學與傳播、公共藝術介入等方面帶來新的嘗試？論壇將從“少數族裔、網絡社會與未來主義”、“地下、實驗與聲音”、“視覺藝術與世界主義”三個部分來進行跨語言、跨領域、跨方法的焦點討論。
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AMF議程
活動日程
開幕式
8：30 am-9：00am
尼克斯·帕帕斯克爵迪 Nikos Papastergiadis
尼克斯·帕帕斯克爵迪，墨爾本大學公共文化研究中心主任，文化與傳播學院教授，曾任曼徹斯特大學講師，畢業于墨爾本大學和劍橋大學。為政府機構提供有關身份認同問題的戰略咨詢，并與藝術家和國際知名理論家如約翰·伯杰，吉米·達勒姆和索尼亞·博伊斯等展開項目合作。他同時還是澳洲人文學院研究員，劍橋聯邦信托研究員，劍橋克萊爾學院成員，塔斯馬尼亞大學藝術學院客座研究員，南澳大利亞大學藝術與建筑學院顧問委員會成員以及希臘當代文化中心聯合主席。目前的研究主要集中在通過數字技術研究當代藝術和文化機構的歷史變遷。已經出版的著作有《流放的現代性》（1993）、《流散中的對話》(1998)、《移民的動蕩》(2000)、《隱喻與張力》(2004)、《空間美學 : 藝術場所與日常生活》(2006)、《世界主義與文化》(2012)、《環境透視》(2013)。參與編輯十余部作品，發表多篇散文。作品被翻譯成多種語言，出現在悉尼雙年展、利物浦、伊斯坦布爾、集裝箱藝術館、臺北、里昂、塞薩洛尼基和卡塞爾文獻展等主要展覽中。
（第三場演講議題 世界主義 : 從道德條規到創意自為
Cosmopolitanism: From the Moral Imperative to the Creative Constitutive）
王建剛 Jiangang Wang
王建剛，浙江大學藝術美學研究中心主任，浙江大學傳媒與國際文化學院副院長，教授。兼任馬克思主義美學專業委員會秘書長，巴赫金研究學會理事等；加拿大英屬哥倫比亞大學、英國倫敦國王學院訪問學者。主要研究領域為文藝學、文藝理論和中國現當代文學。曾主持多項國家社科研基金項目，包括馬克思主義經典文藝理論的中國化語境和基本問題、巴赫金文藝思想中的馬克思主義研究、后理論時代與文學批評轉性等。出版專著《狂歡詩學：巴赫金文學思想研究》、《政治形態文藝學：五十年代中國文藝思想研究》等。在《中國現代當代文學研究》、《馬克思主義美學研究》、《文藝理論研究》、《文學評論》、《浙江學刊》、《理論與創作》、《東方叢刊》等學術期刊上發表學術論文多篇。
肖劍 Jian Xiao
肖劍，藝術與媒介論壇策劃人，浙江大學傳媒與國際文化學院副教授，博士生導師，英國拉夫堡大學媒介與文化分析博士，墨爾本大學公共文化研究中心研究員。原英國《諾丁漢晚報》記者、《Mind》海外記者、英國“New Art Exchange” Gallery 策展人。主要研究領域為城市美學與傳播、公共藝術介入、媒介與文化分析等。出版英文專著《Punk Culture in Contemporary China》( Palgrave Macmillan), 中文專著《影像 - 城市 - 歷史：1891 年以來深圳的變遷與重塑》( 即將出版 )。發表在中英文期刊上的研究成果已有二十余篇，集中在文化研究 ( 如《European Journal of Cultural Studies》、傳播學（如《International Journal of Communication》)、城市研究 ( 如《Journal of Urban Affairs》)、 流 行 音 樂 研 究 ( 如《Journal of Popular Music Studies》) 等方向，并與國內外學者共同完成創意城市著作、區域文化著作等。主持并參與多項相關科研項目，并擔任《Journalism Practice》、《Chinese Journal of Communication》、《City、Culture and Society》等期刊評審。
（第二場演講議題：從地下原真到平臺化聯結: 中國朋克研究
From Underground Authenticity to Platformised Network: the Case of Chinese Punk）
第一場
少數族裔、網絡社會與未來藝術
9：00am-11：00am
當代藝術如何嫁接過去與未來，并為探尋多元文化樣態拓展空間？少數族裔文化、差異與包容、敵意與接受等終極問題如何困擾著當代藝術實踐與研究？講座開場我們邀請了國際知名的策展人、藝術家、藝術研究學者以及專門研究中國現當代藝術的藝術史學家交叉思考與討論，以期為構想和實現數字世界中的當代藝術實踐提供建議。
陳暢 Abby Chen
太平洋東岸：流散亞裔的集結
Pacific East: the Promising Assembly of Asian Diasporas
陳暢 (Abby Chen)，曾于舊金山中國文化中心 (CCC) 擔任藝術總監，致力于推動視覺藝術在華人多重文化身份和社會創新方面的表達。2019 年初加入亞洲藝術博物館。 她常與少數民族、女性、性別少數族群不知名藝術家和非政府組織一起工作。她策劃的“WOMEN 我們”是近年華人女權主義視覺表達的重要項目。由她主導的公共空間和社區創新項目受到美國大型基金會的支持和扶植，是華人藝術家進行實驗創作和與非華人藝術家互動的重要平臺。
丹尼·巴特 Danny Butt
數字貿易的精神與世界主義的藝術
Danny Butt: The Spirit of Digital Trade and the Arts of Cosmopolitanism
丹尼 ? 巴特，墨爾本大學維多利亞藝術學院副主任，負責協調社會實踐部和社區參與部的項目。博士論文主要研究藝術學校與大學部門的融合問題，并且擴展成書——《未來學院的藝術研究》，于2017年由智力/芝加哥大學出版社出版。PLACE 雜志編輯，先后出版了《地方知識和新媒體實踐》( 與喬恩 ? 拜沃特和諾沃 ? 保羅合著 )( 劍橋學者出版社 2008 年 )、《互聯網治理 : 亞太展望》( 愛思唯爾出版社 2006 年 )。與奧克蘭的集體組織“當地時間”(Local Time) 保持密切合作，共同研究在歸屬感和原住民自決話語的背景下，游客和原住民之間的相互作用。
黃孫權 Sunquan Huang
奇點之上：科幻小說，流體歷史和虛擬實境
Beyond Singularity: Sci-fi, Fluid Histories and Metaverse
黃孫權，學者、策展人、藝術家、工學博士?，F為中國美術學院教授，跨媒體藝術學院網絡社會研究所所長，視覺中國協同中心鄉土實踐與空間生產研究方向導師。在中國美術學院網絡社會研究所的所長職位上，已經舉辦過五屆國際網絡社會年會，建立了70位國際知名學者與百位青年學者的研究型網絡，包含了以太創訪人Vitalik、微軟社會策略發展的CTO以及《基進市場》作者之一的Glen、以及以及英、美、日、歐等重要機構的領導者。舉辦多場文藝黑客松（art hackatton），參與者超過400位藝術家、策展人、設計師、程序員。建立分布式網絡平臺的社交媒體平臺實踐（social.caa-ins.org），并與metaDao共同在Decentralland上打造了1940年代北碚城市的模型，將100年來的中國鄉建思想搬到元宇宙上。逐漸打造出中國獨特的文化—技術的新生力量網絡。
羅清奇 Clair Roberts
水平面聚焦：新空間里的中國藝術家
The Horizontal Plane: Chinese artists in new spaces
羅清奇 , 藝術史學家，中國現當代藝術研究專家。墨爾本大學文化與傳播學院藝術史副教授。出版了大量關于亞洲藝術、視覺和物質文化的書籍，并策劃了多次展覽。負責澳大利亞研究委員會 (ARC) 項目——“重塑世界：中國藝術——從 19 世紀到現在”，重點關注中國現當代藝術的國際背景。在墨爾本中學時就開始學習中文，普通話流利。后在北京語言學院 (1978-79) 和中央美術學院學習 (1979-81)。獲有文學學士學位、榮譽學位 (1983) 和墨爾本大學文學碩士學位 (1987)。曾任墨爾本中澳歷史博物館館長 (1986-88)，悉尼動力博物館亞洲裝飾藝術與設計分館高級館長 (1988-2010 年 )。博士畢業于澳大利亞國立大學太平洋和亞洲歷史研究院 (2006)，主要研究筆墨畫家、學者黃賓虹 (1865-1955) 的作品。完成博士學位后，成為格雷米·巴爾姆 ( 著名漢學家 ) 澳大利亞研究委員會 (ARC) 的博士后研究員 (2007-9)；擔任哈佛大學拉德克利夫高級研究所研究員 (2009-10)；哈佛燕京學院協調項目研究員 (2011)；阿德萊德大學藝術史高級講師 (2012-2014)。
第二場
地下、實驗與聲音
12：00pm-2：00pm
音樂經常被描述為一種“通用語言”——從中國朋克音樂到西方主流流行音樂。而革新也正在驅動著當代藝術和實驗音樂交叉領域的突破性實踐，匯集了監視和收聽系統、流媒體系統以及其他日常聲音體驗等生動實例。在這部分論壇中，中國朋克音樂專家、流媒體服務和全球音樂業務專家、聲音研究學者與當代藝術和實驗音樂的實踐者匯聚一堂，深度探索數字時代的聲音和音樂的未來。
蓋伊·莫羅 Guy Morrow
形塑音樂產業:設計文化,音樂視頻和虛擬現實
Designing the Music Business: Design Culture, Music Video and Virtual Reality
蓋伊·莫羅，文化藝術管理高級講師，文化傳播學院研究生課程主任。2017 年開始在大學任教，藝術家管理方面的專家，集中研究音樂、舞蹈和電影領域的敏捷管理實踐。已經出版的著作有《藝術家管理 : 創意和文化產業中的敏捷性》( 勞特利奇出版社，2018 年 )、《設計音樂商業 : 設計文化、音樂視頻和虛擬現實》( 最新作品 )( 斯普林格出版社，2020 年 )。目前正在研究澳大利亞唱片行業協會 (ARIA) 排行榜、新西蘭 (NZ) 排行榜和地區聲田 (Regional Spotify)排行榜對澳大利亞現場音樂行業中消費者購買行為的影響。在創意及文化產業方面亦有豐富成就，曾通過直接進行管理、參與音樂及設計工作等方式，與多位澳洲知名音樂家展開合作，創造了不同的流行音樂場景，還曾與客戶一起獲得了五項澳大利亞唱片業協會 (ARIA) 大獎，以及 ARIA 頒發的金獎和白金獎。
王婧 Jing Wang
世界主義聲音美學反思:實驗音樂與聲音藝術管窺
Rethinking Acoustic Cosmopolitanism through Experimental Music and Sound Art
王婧，藝術人類學者，聲音研究學者，聲音實踐策展人。浙江大學傳媒與國際文化學院副教授， MIT 人類學訪問教授。香港城市大學創意媒體學院訪問學者。美國俄亥俄大學跨學科藝術博士。出版專著《聲音與感受力：中國聲音實踐的人類學研究》( 浙江大學出版社，2017) 通過對中國聲音文化的人類學研究，探討了自由、情感和聲音的概念。最新出版專著《Half Sound, Half Philosophy: Aesthetics, Politics and History of China's Sound Art》(Bloomsbury, 2021)。在 國 際 學 術 期 刊 包 括 Social Science Research, Representations, Leonardo, Leonardo Music Journal, Journal of Popular Music Studies, Organised Sound 等，在國內學術期刊包括《新美術》，《音樂研究》等發表學術論文若干。目前主要研究領域包括聲音研究，感官研究，藝術人類學。2015 年 1 月創辦浙江大學傳媒與國際文化學院聲音實驗室。
喬爾·斯特恩 Joel Stern
如何像機器一樣聆聽人類的聲音
How to Listen like a Machine Listening to a Human
喬爾·斯特恩，策展人、研究人員、藝術家，現在澳大利亞墨爾本的烏倫杰瑞( 澳洲某部落 ) 生活、工作。曾在莫納什大學教授“聲音藝術”課程，并在負責“會展管理”項目期間，發表了博士論文——《竊聽 : 政治、倫理和傾聽的藝術》。他致力于研究與聲音及聽力相關的系列議題，包括聲音、權力和控制；隱蔽監聽和泛音監視；作為社會實踐的復調音樂；實驗性音樂和社區儀式；語音、聲音、主觀性；竊聽和口技；機器監聽的技術政治；廢話修辭；流行音景；聲學正義；作為證詞的沉默；后人類、跨人類、和非人類的監聽。2013 年，開始擔任澳大利亞液體建筑藝術中心的藝術總監。該藝術中心在當代藝術和實驗音樂的交叉領域為聽覺體驗和批判性聆聽創造了一定空間。與此同時，負責澳洲及國際的藝術節、研討會、展覽、音樂會及出版等事務，合作伙伴從大型博物館、重要機構到以藝術家主導的團體和社區組織 (artist-led initiatives)。領導了名為 “其他電影”(Other-Film)( 一個研究藝術家動態影像和先鋒電影遺產的集體 )以及“儀器制造項目”( 來自澳大利亞和亞洲的藝術家、音樂家和手藝人一道以工作坊的形式展覽他們的系列作品 ) 的獨立組織。2018 年，他與批判性法律學者詹姆斯·帕克一道，策劃了龐大的項目——“竊聽”( 內容包括展覽、公共項目、工作小組、參觀和出版 )，將液體建筑、墨爾本法學院、伊恩·波特藝術博物館和惠靈頓城市畫廊聯系在一起，試圖通過來自澳大利亞和世界各地的藝術家、研究人員、作家、在押人員和活動人士的作品，來探討“傾聽的政治”這一議題。
第三場
視覺藝術與世界主義
2：00pm-4：00pm
在數字時代，視覺藝術保留了怎樣的力量 , 它是否扮演了溝通地方經驗和全球議題間新的橋梁角色？同時，即使視覺藝術實踐已經展示出持續性的跨越國界的傳播力量，其本地特性也使得基于世界主義和西方普遍主義的實踐嘗試遭受質疑。在這一部分論壇中，著名的世界主義學者，知名的國際策展人、數字媒體和錄像裝置的先驅藝術家以及數字媒體未來學家一起探究視覺藝術作為全球流動和數字媒體時代的世界性力量的價值和作用。
侯瀚如 Hanru Hou
你的圍城,我的都會
Your City, My Cosmopolis
侯瀚如，1963 年出生于中國廣州，1990 年后移居巴黎?，F任意大利國立二十一世紀當代藝術博物館 (MAXXI) 藝術總監，兼任歐洲、亞洲以及美國多個藝術基金會的委員和評委。1997年至2000年，侯瀚如策劃的“運動中的城市”，探討了當代亞洲城市建設與藝術的互動及其在全球化進程中的發展。該展覽已在全球七個城市巡回展出，引起了國際藝術和建筑界的高度關注。他一直關注城市空間中藝術的形態和可能性，并策劃了一系列公共藝術的計劃，例如巴黎的伊文斯基金會的公共藝術比賽 (2002) 及意大利在托斯卡納地區 6 個城市的公共藝術計劃 (2003)。
胡介鳴 Jieming Hu
成為液體:藝術實踐重思
Becoming Liquid and Cosmopolitan: Reflections on Working in Arts
胡介鳴，1957年生于上海，是當今中國數字媒體和錄像裝置的先驅藝術家之一。胡介鳴有著對其他學科的偏好，往往將那些不相干的領域雜糅其中。胡介鳴的嘗試來自對內部生理的關注之表達，轉換了生理圖表、手勢、建筑空間、身份和五線譜到視覺經驗雜糅的綜合體驗中。胡介鳴的藝術創作駐足于時間、時空、歷史、記憶的交替更迭，利用眾多的媒介，不論攝影、錄像或數字互動技術，持續提出他的觀點和質疑的主題。讓觀者置身于過去的、不確切的某一個時空中，個人記憶中的圖像被喚起，形成個體的文本。胡介鳴作品中的物體、材料、影像、交互程序及智能化控制建立起了一種難以名狀的場域，飽含著無限的歷史記憶。它們相互交織，彼此覆蓋不斷消解，又相互生成。其作品所傳達的不僅僅是對物體的感受，實際上是與當下的空間和時間產生一種新的敘事關系。整個空間讓觀者置身于過去的、不確切的某一個時空中，個人記憶中的圖像被喚起，形成個體的文本。
吉爾特·洛文克 Geert Lovink
平臺之后:技術社會的重構
After the Platform: Redesigning the Techno-Social
吉爾特·洛文克，荷蘭媒體理論家、網絡評論家，著有《不可思議的網絡》 (2002)，《暗纖維》(2002)，《我的第一次經濟衰退》(2003)，《零評論》(2007)，《無因網絡》(2012)，《社交媒體深淵》(2016)，《社交媒體之后的組織》（與耐德·羅斯特合著 , 2018) 和《設計的悲傷》(2019)。絕大部分作品都被翻譯成德語、意大利語和西班牙語，俄語版的作品集也于 2019 年正式問世。吉爾特所在的研究所負責會議組織、出版以及網絡研究，其中網絡研究的內容包括“視頻旋渦”(在線視頻的美學與政治 )、“與我們不同”( 社交媒體的替代品 )、“批判性觀點”( 維基百科 )、“疑問社會”( 搜索文化 )、“金錢實驗室”( 藝術領域的區塊鏈和互聯網中的收入模式 ) 等。他本人近期則正在研究數字出版領域和藝術批評的未來。
