前不久在成都的藍色空間畫廊，翁凱旋先生參加了一個命題為“行云流水”的藝術展。他帶來了近年的一批新作，著實讓他的新老朋友們飽了眼福。誠如該展覽的策劃人所言：“在翁凱旋，用常人不能感悟之感悟，用常人知曉又不知曉的油彩畫筆，極盡所能地揭示‘行云’生命的內在數碼律動和外在形態的華麗煽情，讓一種叫風景畫的東西, 負載了許多讀來揮之不去的情愫意韻,混沌不清的物界神界的認知禪悟。”這里提到的“禪悟”，既有宗教、哲學的彈性含義，也有“藝術”在當下背景中的混沌含義。彈性的原因是其屬性的漂移不定似有似無；混沌的原因是藝術與禪悟之間的精神交織不棄不離。參禪悟道，是與本土文化的深厚底韻同生共長的獨特精神元素。它具有很強的意念放射性，也具有奇異的情態擴張性。由于諸多可變因素加身的特質，古往今來，身陷其中不能自拔者、誤入歧途走火入魔者、樂在其中悠然自得者、道行高深大徹大悟者，均比比皆是。越是如此，它的神秘感越深，誘惑力也越強。上述諸多妙處，翁凱旋顯然已習練有余，了然于心。

他的“參禪悟道”始于何時？從廣義上講，應從娘胎孕育發端。無形無蹤卻有義的禪道，沒有起始，沒有界限，沒有準入。有的是無孔不入，無為而為，無因而果。由是，參禪悟道應不即不離地伴隨在翁先生的生命成長歷程中，成為他生命體中隱在的組成部分。當然，從狹義上講，主題肯定不離藝術——參藝術之禪，悟藝術之道，是為本題。就藝術本源而言， 概念的模糊性、意向的伸縮性、形態的漂移性，沒有例外地讓每一位陷入此業者，勞神、傷筋、動骨。也注定了這一行當的艱辛，和參禪悟道的不易。翁先生選擇了藝術，也不可避免地進入先被藝術“搞”而后“搞藝術”的自然規則，和幾乎遙遙無期的漫漫歷程。

翁凱旋的作品“資源”是常人熟知的自然風景，但卻給出了常人所并不熟知的結果。這種“結果”，其實蘊涵了作者太多的智慧勞動。因為從表層看，見過風景，熟悉風景，畫過風景的人也許鋪天蓋地，但能將這些自然原素進行精神、文化、形態、觀念整合重構的人，可謂鳳毛菱角。他對“風景”的自我改造，經歷了一個漫長的過程。由蘇派模式，到表現模式，到半抽象模式，到觀念模式——一路走來，東闖西突，跌跌撞撞，艱辛疲累自不在話下。就藝術創作而言，勞身勞心是常態，得善果和未得善果也是常態。這也就不難理解，人們將藝術行業評為社會所有行業中難度之最的原因。這種自我改造，說說易做做難。其中不乏修養、操行、閱讀、認知等的磨練，而難中之難者，不是吸收，是揚棄。對翁先生而言，寫實主義、批判現實主義的種種規則，曾經是思考藝術問題的坐標和尺度，也不可避免地成為探索新視界的樊籬。將這些阻礙進步的路障挪開，需要膽識和勇氣。這項工作的難度還在于，揚棄的可能不僅僅是某些樣板或圖式，也有被不少人看重的眼前既得利益。然而，這些“利益”獲得的代價是時效的短暫性，和文化的滯后性。對一個聰明人而言，這個“帳”是不難算清的。

在胸有成竹地揚棄的同時，已經志滿意得地醞釀構建，同樣是翁先生的老到之處。就風景畫這一品種而言，我們已經見慣了與對象的同步和同蹤性，厭倦了由規則帶來的面貌雷同和形態相似。那種被冠以革命現實主義的風景八股模式，造就了太多的文化弱者，使不少人陷入創作無門的窘境。也曾受此困惑的他，機智地尋到了突破方向，并一舉打開了自己的發展空間。首先，他從語言的簡化入手，變繁瑣為單純，變累贅為輕松；其二，整合對象元素，強化主體特色，提升物象符號；其三，巧用設計語言，借鑒設計技術，催生當代面貌；其四，提純油畫語言，擯棄閑雜因素，構建自我圖式。在他的作品中，我們會產生由傳統風景樣式之規定性帶來的識別困惑，以及由作品趨向的模糊性產生的疏離。然而，當你置身于當代藝術的語境中時，你不會對翁先生的選擇陌生，也不會對這一可能會被判作另類的結果吃驚。因為對為數不多的優秀藝術家而言，“正常”的事留給他人，“不正常”的事留給自己，已是不爭的事實。在翁先生那里，同樣不會例外。就他的超強的生命狀態而言，我們理當對他的未來給予十分良好的預期。（文/陳默）