茶山古塔、海景漁船,婦女勞作、兒童穿梭......他的作品清新純粹，畫面洗練卻散發(fā)出對(duì)生活熾熱的愛。茫茫都市，形色匆匆，獨(dú)獨(dú)他的作品，將人們召喚回恬淡的茶園鄉(xiāng)間，有海的咸味兒，茶的香氣，和那家鄉(xiāng)故土淡淡的、卻幸福的鄉(xiāng)愁味兒......
開幕現(xiàn)場(chǎng)
開幕嘉賓合影
2019年10月12日，“抱樸守拙——韓安民油畫新作展”于北京百雅軒藝術(shù)機(jī)構(gòu)如約而至。本次展覽由藝術(shù)家戴澤先生題寫題目，徐悲鴻藝術(shù)委員會(huì)和北京百雅軒藝術(shù)機(jī)構(gòu)共同主辦，中國(guó)煤礦油畫院承辦，薛良擔(dān)任策展人，共展出藝術(shù)家韓安民作品油畫新作60余幅，將觀眾帶回到藝術(shù)家的故鄉(xiāng)福建福鼎，一同體會(huì)生活的閑逸美好，清新自然。
開幕現(xiàn)場(chǎng)
策展人薛良在詮釋展覽主題時(shí)介紹道，“抱樸”一詞，語自《老子》：“見素抱樸，少私寡欲，絕學(xué)無憂。”后見于明洪應(yīng)明《菜根譚》，寓意真純、質(zhì)樸的處世之道。韓安民的油畫形不夸張，色不炫目，畫面中卻充滿了溫暖的光彩和樸素的生活氣息，這與其樸素的情懷與真誠(chéng)的性格不無關(guān)系。2005年韓安民初到北京，進(jìn)入徐悲鴻畫室學(xué)習(xí)，后又成為戴澤先生的入室弟子。這些油畫大師們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作上中西融合、探索創(chuàng)新；在教書育人上更是勤奮耕耘、甘為人梯。韓安民從他們那里不僅掌握了扎實(shí)的油畫語言，更多的傳承了老一輩藝術(shù)家身上勤勉踏實(shí)、樸素真誠(chéng)的藝術(shù)精神。
策展人薛良介紹展覽作品及主題
徐悲鴻之子，中國(guó)人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)研究院院長(zhǎng)徐慶平先生接受采訪
“韓安民的作品給人愉悅之感，他始終報(bào)著虔誠(chéng)而感恩的心去描繪家鄉(xiāng)故土，捕捉自然的脈搏。”徐悲鴻之子，中國(guó)人民大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)研究院院長(zhǎng)徐慶平先生在接受采訪時(shí)表示，“他的作品與中國(guó)山水有著同樣的文化追求。堅(jiān)實(shí)的造型基本功，使得他可以用簡(jiǎn)單的筆畫極其概括的描繪出藝術(shù)審美上的形狀和顏色，從而以極具個(gè)人特色的方式呈現(xiàn)給觀眾。我國(guó)藝術(shù)正處于蓬勃發(fā)展的大好時(shí)代，希望韓安民能夠繼續(xù)自己的藝術(shù)探索之路，堅(jiān)持從生活中汲取靈感，堅(jiān)持畫祖國(guó)的大好河山，畫出時(shí)代的風(fēng)貌。”
徐慶平先生觀展
韓安民作品局部細(xì)節(jié)
的確，韓安民的作品清新淡雅，用色純凈，一眼望去，就如同投入清澈之中，給人無限安寧平和之感。然而近看每一處細(xì)節(jié)，都能找到他的用心之處：在那一望無際的茶園中，點(diǎn)綴著用心勞作的鄉(xiāng)親；海邊的余暉里，一只海鳥在自由翱翔；沙灘上的孩子，帶著童年嬉笑的美好記憶；兩個(gè)依偎的背影，透露出甜甜的溫情......為什么韓安民能帶人走入這份生活的美好？因?yàn)樗麑?duì)故土深沉的熱愛，因?yàn)樗堑挠巫拥泥l(xiāng)愁。
藝術(shù)家韓安民接受媒體專訪
《茶海藝語》系列之十三 60X80CM，2019年
《茶海藝語》系列之二 50X70CM，2019年
《茶海藝語》系列之十八 60X80CM，2019年
“茶海藝語”系列作品是韓安民近年來的新作品，天湖草場(chǎng)，悠悠茶園，梵音佛語，他筆下的茶園總是簡(jiǎn)潔的幾筆平涂，幾抹綠色，筆觸暢快而自然，色彩沉著而內(nèi)斂，看似簡(jiǎn)單卻不隨性。整體風(fēng)格簡(jiǎn)約、真誠(chéng)、樸實(shí)，在他的作品中仿佛可以嗅到沁人心脾的茶香，更能感受福鼎采茶人的勤勞與浪漫。茶園漫山遍野、層層疊疊、郁郁蒼蒼，駐足作品前，感受那如同詩歌般朦朧恬靜的生活氣息，仿佛一陣微風(fēng)拂過，就有茶香輕觸鼻尖。
《擺渡人》系列之八 60X80CM，2019年
《擺渡人》系列之九60X80CM-2019年
在以海景、海島為主題系列的寫生作品中，鷗鷺翔集的漁島、停岸靠息的漁船、海灘涼曬的漁網(wǎng)都成為韓安民豐富的創(chuàng)作題材，這也可以視為藝術(shù)家內(nèi)心世界在創(chuàng)作中的一種映射。韓安民的海景系列藝術(shù)語言樸實(shí)，不加過多的雕飾，與淳樸的漁家生活相契合。一江圍影，水天一色，都給予觀者一種親近自然的悠閑安逸和審美愉悅。
中央美術(shù)學(xué)院教授溫葆先生接受采訪
《九鯉湖》100X120CM-2019年
“藝術(shù)離不開對(duì)生活的熱愛，若是拋卻生活和情感本身，形式上再努力也沒有意義。”中央美術(shù)學(xué)院教授溫葆先生觀展后對(duì)韓安民筆下流露出的有溫度的生活感格外贊許。他的作品拉近了作品與觀者的心靈，就宛若把茶園和海灘帶到了展廳，有氣息，有溫情，有海風(fēng)，有詩歌和故人。
中國(guó)東方油畫院院長(zhǎng)陳可之接受專訪
《白茶花》60X80CM-2018年
《無有塵埃之五》50X60CM-2015
《紅蓼系列之一》60X60CM-2017年
更值得一提的是，本次展覽也展出了“無有塵埃”系列的花卉作品。韓安民筆下的靜物與花卉，不張不揚(yáng)，靜靜地釋放著直達(dá)內(nèi)心的優(yōu)雅，表現(xiàn)出獨(dú)特的強(qiáng)韌和肅靜之美。在東方的含蓄中體現(xiàn)出平淡的美學(xué)理想，他以類似中國(guó)毛筆用法的線條，簡(jiǎn)單幾筆勾勒出物象的輪廓，安靜恬淡的色彩筆觸中流露出東方藝術(shù)獨(dú)特的詩性之美和樸素之美，也折射出藝術(shù)家謙卑內(nèi)斂的性格和樸素真誠(chéng)的藝術(shù)品格。這也不禁讓人想到常玉、潘玉良等藝壇名家前輩，從中亦可感受到徐悲鴻、戴澤等老一輩藝術(shù)家抱樸守拙的藝術(shù)精神在韓安民這輩畫家身上的傳承與發(fā)展。正如中國(guó)東方油畫院院長(zhǎng)陳可之所言，“韓安民的作品傳遞和表達(dá)了中國(guó)人的文人哲思，他不斷探索與尋找中國(guó)繪畫的本土性藝術(shù)語言，這是難能可貴的。”
《太姥玉石》60X120CM-2019年
觀眾觀展
駐足作品前的觀眾
藝術(shù)的價(jià)值源自藝術(shù)家個(gè)性化的審美創(chuàng)造，韓安民的繪畫自由，鮮活，簡(jiǎn)潔而溫馨。他用平實(shí)的語言訴說，用溫柔的筆觸觸碰，用文人的心境思考，不過多描繪，拙拙的線條，淡雅溫潤(rùn)的色調(diào)把家鄉(xiāng)的美好、恬淡渲染的生動(dòng)感人。細(xì)讀韓安民的作品，總能覓得心靈的契合，生活處境的變化被不露聲色地表達(dá)于作品之中，他用油畫語言追尋著傳統(tǒng)的寫意精神，表達(dá)著自己的人生感悟，探索著藝術(shù)的本真。唯有家山不厭看，故鄉(xiāng)的山山水水圍繞在韓安民的油畫世界里，也是韓安民北漂生活的靈魂所托，筆下不斷的勾勒、涂抹，眼前總會(huì)閃現(xiàn)久違的童年記憶，每一抹色彩仿佛就是家，就是溫暖。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至10月31日。
開幕嘉賓致辭
北京百雅軒藝術(shù)機(jī)構(gòu)總裁張慧女士致辭
藝術(shù)家韓安民致辭答謝
展廳現(xiàn)場(chǎng)
駐足作品前的外國(guó)友人
