疫情尚未消散的情況下，余德耀美術(shù)館攜手洛杉磯郡藝術(shù)博物館（LACMA），推出全新視頻欄目“藝術(shù)在場”。該系列將聯(lián)合當(dāng)前展覽“制作中：藝術(shù)與電影的工作場”中來自加州的十余位參展藝術(shù)家，邀請觀眾共赴神秘的幕后工作室之旅。

“藝術(shù)在場”系列于6月19日起，每一至兩周一期的頻率以鏡頭深入十余位參展藝術(shù)家的工作室，并與藝術(shù)家進(jìn)行面對面對話。目前敞開工作室并將出鏡的藝術(shù)家包括：朱莉·奧澤(Julie Orser)、喬·索拉(Joe Sola)、達(dá)希爾·曼利(Dashiell Manley)、皮耶羅·戈利亞(Piero Golia)、亞歷克斯·普拉格(Alex Prager)、布魯斯·米本(Bruce Yonemoto)、塞爾·戈麥斯(Sayre Gomez)、布賴恩·布雷斯(Brian Bress)、凱瑟琳·安德魯斯(Kathryn Andrews)等。

《肥沃的默特爾》，朱莉·奧澤（Julie Orser），有聲動畫，4’ 29”，2017年

一般而言，狹義上的藝術(shù)作品只在場于美術(shù)館、畫廊等公共空間，而觀眾也只能在特定的場域中與作品發(fā)生直接的關(guān)系。余德耀美術(shù)館的“藝術(shù)在場”系列以虛擬的呈現(xiàn)方式打破了這一物理空間上的限制，“藝術(shù)”這一概念也從作品本身拓展到藝術(shù)家個體和創(chuàng)作過程。當(dāng)觀者觀看之時，作品、藝術(shù)家、創(chuàng)作過程與觀眾同時在場，藝術(shù)作品出場的方式予以觀眾一種參與其中的感覺，作品也因此變得更為可感、可觸。與“在場”相對應(yīng)的是“缺席”，藝術(shù)作品的制作過程、生產(chǎn)方式一直以來是觀眾不常看到的一面，“藝術(shù)在場”也借此揭開藝術(shù)創(chuàng)作的幕后，拉近觀眾與作品的距離。

“工作室”也是此次展覽“制作中：藝術(shù)與電影的工作場”的重要主題。展覽基于美國西部最大的藝術(shù)博物館——洛杉磯郡藝術(shù)博物館電影和錄像媒介相關(guān)的知名永久收藏，探索了視覺藝術(shù)和電影相互關(guān)聯(lián)的歷史，著重關(guān)注視覺藝術(shù)和電影制作的工作室場所如何在過去 20年發(fā)生了根本的變化。

《瓶頸》，朱莉·奧澤（Julie Orser），有聲影像，3’ 26” ，2011年

從電影開始之初，電影工作室一直是數(shù)以千計的工作人員寄希望于把短暫的假象制造為永久圖像的地方。電影制作是一項(xiàng)涉及眾多人際網(wǎng)絡(luò)協(xié)同努力的工作，而視覺藝術(shù)家的勞動長久以來都被認(rèn)為是在工作室的獨(dú)自耕耘。藝術(shù)家們的確依賴于工作室集中化的空間來創(chuàng)作作品，但是 20世紀(jì)晚期迎來了去物質(zhì)化、去集中化藝術(shù)實(shí)踐的嶄新形式，包括電影和錄像在藝術(shù)語境下的興起。電影本身不僅是一種藝術(shù)的形式，從誕生初期就成為許多藝術(shù)家感興趣的題材和創(chuàng)作靈感之源。在展覽中，我們會看到藝術(shù)家對于好萊塢歷史、題材的興趣，他們甚至使用電影制作的方式，邀請電影演員、化妝師、道具師等一同進(jìn)行藝術(shù)作品的創(chuàng)作。眾多藝術(shù)家認(rèn)為靠近電影工作室設(shè)施以及其他前、后期制作場所，是在南加州進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的重要吸引力之一。正如第一期“在場”影視行業(yè)的盛名，在不斷驅(qū)動著我的藝術(shù)創(chuàng)作;我也將自己的工作室實(shí)踐視為藝術(shù)與電影的交集所在。”

《朱迪的噩夢》，朱莉·奧澤（Julie Orser），有聲動畫影像，2’，2014年

此次“藝術(shù)在場”的系列工作室之旅，也在展覽之外對該主題進(jìn)行了延伸，讓觀眾得以近距離一窺究竟，以一種新的方式與藝術(shù)對話。

上海余德耀美術(shù)館、洛杉磯郡藝術(shù)博物館和卡塔爾博物館群自2019年10月宣布了歷史性的合作，三家機(jī)構(gòu)據(jù)此聯(lián)合開發(fā)、共享展覽和項(xiàng)目，旨在鼓勵這三座各自在文化領(lǐng)域都處于領(lǐng)先地位的城市之間藝術(shù)和思想的交流。余德耀美術(shù)館與洛杉磯郡藝術(shù)博物館聯(lián)合推出的大展“制作中：藝術(shù)與電影的工作場”于2019年11月7日開幕，在疫情后于4月1日重新開放，已延長至2020年夏季。