展覽現(xiàn)場(chǎng)

2021年4月28日，藝術(shù)家馬軻大型個(gè)展“窟窿——馬軻的繪畫(huà)”于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館正式開(kāi)幕。本次展覽通過(guò)馬軻創(chuàng)作的90件作品展示了藝術(shù)家近年來(lái)對(duì)于抽象和敘事反思的成果。同時(shí)，借“窟窿”為題，意在呈現(xiàn)作為藝術(shù)家的馬軻所面對(duì)的藝術(shù)課題，他是如何工作的，為什么這么做，以及他的立足點(diǎn)。

上海民生現(xiàn)代美術(shù)館館長(zhǎng)甘智漪致辭

藝術(shù)家馬軻致辭

藝術(shù)史家、策展人盧迎華致辭

馬軻是一位帶著問(wèn)題繪畫(huà)的藝術(shù)家。這些問(wèn)題帶領(lǐng)著他，縈繞著他，困擾著他，也推動(dòng)著他，并激發(fā)他的創(chuàng)作。這些問(wèn)題中既有長(zhǎng)期縈繞在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)界中有關(guān)東西文化比較的普遍焦慮；也有他在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中遭遇和面對(duì)的諸多切實(shí)的課題，比如，藝術(shù)的形式與內(nèi)容的問(wèn)題。在馬軻看來(lái)，那些令他感興趣或羨慕的風(fēng)格或者形式，都是他要攀登的階梯。他既認(rèn)為形式不重要，內(nèi)容亦不重要，又認(rèn)為形式很重要，內(nèi)容亦很重要。這些對(duì)于藝術(shù)的認(rèn)知使他立志于發(fā)明與發(fā)現(xiàn)自己的一種語(yǔ)言，因?yàn)樗嘈拧八囆g(shù)，繪畫(huà)藝術(shù)最終還是貢獻(xiàn)一門(mén)繪畫(huà)的語(yǔ)言，最終在語(yǔ)言上有所造詣。”

《掘墓鞭尸（二）》2017，布面油畫(huà)，200x150cm

《三個(gè)人和兩個(gè)桃子》2007，布面油畫(huà)，200x150cm

馬軻在學(xué)習(xí)的階段掌握了寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的技法，但是，顏色、形狀、線(xiàn)條、筆觸，這些現(xiàn)代主義邏輯中的藝術(shù)特征依舊是馬軻自我表達(dá)的重要修辭手段。這些手段也是他希望在自己的創(chuàng)作中掙脫寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)和自然主義風(fēng)格的途徑。為此，他總在他的畫(huà)里“涂來(lái)涂去、改來(lái)改去”，采用的是一種他稱(chēng)為“橫向徘徊”的繪畫(huà)方式。他意識(shí)到，“如今繪畫(huà)是個(gè)動(dòng)詞，畫(huà)家參與進(jìn)來(lái)。”因此，他畫(huà)畫(huà)是為了建立繪畫(huà)的本體、空間、秩序和邏輯，他認(rèn)為這些要素是繪畫(huà)語(yǔ)言產(chǎn)生的必經(jīng)之路，而繪畫(huà)語(yǔ)言的產(chǎn)生才是繪畫(huà)完成的時(shí)刻。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

兒時(shí)的馬軻用“窟窿”代替所不認(rèn)識(shí)的文字。“窟窿”在其閱讀經(jīng)歷中直接參與了文本中意義的形成。借用指代物來(lái)暫時(shí)超越個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的局限給他帶來(lái)一種自由的體驗(yàn)，借道“窟窿”，馬軻得以建立自己對(duì)于對(duì)象的理解。成年之后，馬軻也將使用“臨時(shí)替代物”的方案帶進(jìn)他的創(chuàng)作中。他在多個(gè)作品中反復(fù)返回同一個(gè)“主題”、“圖像”或“構(gòu)圖”，將其作為一個(gè)媒介和代碼，來(lái)承載他在繪畫(huà)中希望探索的內(nèi)容：繪畫(huà)的語(yǔ)法與修辭。

在馬軻看來(lái)，繪畫(huà)不能完全依托于觀念，在一定程度上，繪畫(huà)甚至屬于理性與觀念所不能達(dá)到的地方。盡管他的作品題目中許多通常帶有某種敘述的企圖和意義的指向，比如“無(wú)常”、“騎馬上虛空”等等，但他總是提醒我們看畫(huà)，看畫(huà)，看畫(huà)。看畫(huà)面，看每一塊顏色，看每一條線(xiàn)條，看每一個(gè)筆觸。看它們之間是存在一個(gè)顯而易見(jiàn)的關(guān)系，還是偽裝在一個(gè)隱秘而復(fù)雜的關(guān)系中。而制造這樣一個(gè)關(guān)系的是畫(huà)家和他的藝術(shù)眼界。正如馬軻所言，“每一張畫(huà)的過(guò)程，似乎都有一個(gè)張道陵成仙的故事。”每一張畫(huà)的成形都經(jīng)歷了藝術(shù)家通過(guò)筆觸解構(gòu)形象，不斷塑造又推翻重來(lái)的過(guò)程。在這個(gè)過(guò)程中，他將建設(shè)、整理、思考和試驗(yàn)當(dāng)作他工作的基礎(chǔ)，而不是創(chuàng)造或創(chuàng)新。他也逐漸在多年的摸索中發(fā)展出一種將寫(xiě)實(shí)、表現(xiàn)性畫(huà)法、抽象與敘事糅合為一體的風(fēng)格，并將自己的問(wèn)題感、對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知與對(duì)世界的理解“隱藏”在他的畫(huà)里。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

在馬軻思考的諸多課題中，如何讓繪畫(huà)擺脫內(nèi)容而產(chǎn)生意義是他一直在自己的工作中試圖解決的問(wèn)題。在馬軻的“詞匯表”中，“窟窿”可用來(lái)指代任何對(duì)他而言陌生、未知的詞語(yǔ)。在馬軻的畫(huà)作中，同一人物、圖形、圖像也可作為一種指代物，一種符號(hào)，一個(gè)通往可能性的“窟窿”或未知空間。馬軻借用它來(lái)達(dá)到探索繪畫(huà)語(yǔ)言的目的，打開(kāi)繪畫(huà)的多種可能性。每件畫(huà)作、每個(gè)題材只是他暫時(shí)的替代物，而不是他真正的意圖所在。我們甚至可以說(shuō)，每件作品只是馬軻“借”來(lái)用于解決藝術(shù)問(wèn)題的“中介”和“符號(hào)”，一個(gè)“窟窿”！

嘉賓合影

對(duì)談現(xiàn)場(chǎng)

開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)

本次展覽以馬軻在繪畫(huà)中所征用的“符號(hào)”為線(xiàn)索，將馬軻的創(chuàng)作按圖像與構(gòu)圖進(jìn)行分類(lèi)重組，并在八個(gè)房間中分別呈現(xiàn)。每個(gè)房間中羅列了同一（相似）構(gòu)圖/圖像，跨越不同時(shí)期，處理不同藝術(shù)語(yǔ)言問(wèn)題的作品。在每個(gè)房間里，我們都可以看到藝術(shù)家持續(xù)工作的某個(gè)母題或圖形：近三四年來(lái)反復(fù)描摹的水果靜物、他兒時(shí)在小人書(shū)中看到的馬、在佛教藝術(shù)中出現(xiàn)的天神將小鬼踩在腳下的形象，以及支離破碎的人體等等。展覽暫時(shí)擱置了作品中意義的傳遞，將注意力對(duì)焦于同一母題的反復(fù)回響與變調(diào)，以及藝術(shù)家在繪畫(huà)的“語(yǔ)法”和“修辭”上的多方面實(shí)驗(yàn)。策展人希望這些重復(fù)可以加強(qiáng)觀者對(duì)作品的形式、顏色、線(xiàn)條、筆觸的印象和認(rèn)知。20世紀(jì)初以來(lái)，繪畫(huà)中的表現(xiàn)性?xún)A向經(jīng)歷了幾次轉(zhuǎn)身。此次梳理也試圖將馬軻的創(chuàng)作放置于1990年代以來(lái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)表現(xiàn)性繪畫(huà)進(jìn)行深入探索的藝術(shù)脈絡(luò)之中。

本次展覽將于2021年4月29日對(duì)公眾免費(fèi)開(kāi)放，并持續(xù)展出至6月27日。