文/陳嘉煒

長(zhǎng)期以來，作品和藝術(shù)家的知名度在其拍賣中的表現(xiàn)至關(guān)重要，但 Beeple的“五千天”NFT作品在佳士得以天價(jià)的 6930萬美元成交，幾乎在一夜之間，使他躋身成為拍賣價(jià)格第三之高的在世藝術(shù)家。毫無疑問，這一事件引起了人們的高度關(guān)注，并為 NFT市場(chǎng)提供了新的動(dòng)力。許多知名藝術(shù)家在以前所未有的速度將他們的創(chuàng)作擴(kuò)展到 NFT領(lǐng)域，而質(zhì)疑該市場(chǎng)的潛力及持久性的聲音也此起彼伏。常被稱為“加密藝術(shù)“，簡(jiǎn)單來說， NFT (Non-Fungible Token)藝術(shù)品意味著它是數(shù)字作品，以及具有可保證其真實(shí)性的非同質(zhì)化通證。因此，藝術(shù)交易不僅正向虛擬媒介偏倚，NFT的興起也對(duì)當(dāng)下的市場(chǎng)有重要的影響。除了像Beeple奇跡般的成功，作為市場(chǎng)中流砥柱的知名藝術(shù)家如何在NFT領(lǐng)域建立自己的地位？

CHAOS #21 Bucolic,烏爾斯?費(fèi)舍爾 (NFT動(dòng)態(tài)影像截圖)來源：Pace Gallery

瑞士藝術(shù)家烏爾斯?費(fèi)舍爾 (Urs Fisher)的 NFT項(xiàng)目《混沌》(CHAOS)包含了 3D建模和掃描做出的 501個(gè) NFT。這一系列作品將隨機(jī)的物品（主要為人類生產(chǎn)或栽培的物體和食物）配對(duì)起來，且每件作品的兩個(gè)組成部分相互旋轉(zhuǎn)、相互交叉。漂浮在白色空間中，看似無關(guān)的物品以違反我們所知的物理常識(shí)接觸、互動(dòng)。在一些最新的作品中，我們可以看到西蘭花切入海綿塊、半個(gè)鱷梨在威倫多夫的維納斯雕塑中潛浮、分子模型在牛角包中穿梭等離奇畫面。

CHAOS #26 Mater,烏爾斯?費(fèi)舍爾 (NFT動(dòng)態(tài)影像截圖)來源：Pace Gallery

CHAOS #24 Analysand,烏爾斯?費(fèi)舍爾 (NFT動(dòng)態(tài)影像截圖)來源：Pace Gallery

以數(shù)字媒體為介質(zhì)的《混沌》，其實(shí)在概念和視覺上都是費(fèi)舍爾先前藝術(shù)創(chuàng)作的延續(xù)。 Fischer認(rèn)為他的作品反映的是“事物的碰撞”。他經(jīng)常使用日常物品的照片為基礎(chǔ)，將它們放置于特定的空間，從而挑戰(zhàn)大家對(duì)其物理性的普遍認(rèn)知。例如，在他 2009年的雕塑系列 Service à la fran?aise中，各種普通物品的噴墨圖像被放大后，印在了拋光的不銹鋼盒子上。盒子方正的形狀和光澤讓人聯(lián)想起冷酷的極簡(jiǎn)主義，但盒子“裝著”的平凡物品 –梨、靴子、面包等 –充斥著有機(jī)線條和豐富的質(zhì)感，激烈地爭(zhēng)奪著觀眾的注意力。而《混沌》中，費(fèi)舍爾在數(shù)字動(dòng)畫的幫助下，使他的碰撞活了起來，然而與先前作品一致，呼應(yīng)達(dá)達(dá)主義(Dadaism)和對(duì)其當(dāng)代的詮釋。

Service à la fran?aise (2009-2010)烏爾斯?費(fèi)舍爾,裝置藝術(shù) 圖片來源： Max Hetzler Gallery

《混沌》中的每件作品售價(jià)為 5萬美元。買家可以訪問作品的參考渲染圖，視覺效果背后的原始數(shù)據(jù)，以及如何展示它的說明。《混沌》作品的售賣是通過與佩斯畫廊（Pace Gallery）的合作進(jìn)行的，且據(jù)報(bào)道，這引起了藝術(shù)家與他長(zhǎng)期經(jīng)銷的畫廊高古軒（Gagosian）之間的緊張關(guān)系。在大型畫廊中，佩斯可能是加密藝術(shù)空間最熱切的擁護(hù)者。本月早期，佩斯畫廊宣布將加密貨幣列入可接受付款方式之一，不管買家購入的是實(shí)體或虛擬藝術(shù)。今年9月，它將推出銷售NFT的獨(dú)家專用平臺(tái)。佩斯的首席執(zhí)行官馬克?格里姆徹 (Marc Glimcher)表示，“通過在我們自己的平臺(tái)上提供藝術(shù)家的作品，我們可以更好地支持他們，設(shè)定更合適的價(jià)格，并和使用第三方平臺(tái)相比，更無縫地管理銷售流程。”

達(dá)米安 ?赫斯特與《貨幣》系列中的作品 來源：FAD Magazine

NFT甚至可以解鎖收藏的“新玩法。”達(dá)米安 ?赫斯特今年三月在最初的 NFT售賣中獲得成功之后，近期推出了他的第一個(gè) NFT系列——《貨幣》(The Currency)。該系列由一萬個(gè) NFT作品組成，對(duì)應(yīng)于他于 2016年開始創(chuàng)作的一萬件紙本繪畫。作為赫斯特的標(biāo)志性圖案之一，色點(diǎn)在這個(gè)系列中密集地蔓延到紙的邊緣，而每個(gè)點(diǎn)都是一個(gè)獨(dú)特的顏色。作品的標(biāo)題是從赫斯特最喜歡的一些歌詞，以人工智能技術(shù)生成的。此外，每件作品都有單獨(dú)序列號(hào)、簽名和蓋章。每件 NFT售價(jià)為 2000美元，所有感興趣的買家都有機(jī)會(huì)在 7月 14日至 7月 21日之間申購。

《貨幣》的實(shí)物繪畫過程.來源：HENI Leviathan (視頻截圖)

成功購得一件（或多件）作品后，還有后續(xù)——買家可以選擇保留 NFT作品，或?qū)⑺鼡Q成對(duì)應(yīng)的的實(shí)物繪畫。如買家選擇了實(shí)物，那么NFT將被銷毀。截止到 2022年 7月 27日英國夏令時(shí)下午 3點(diǎn)，如買家未將NFT兌換，那實(shí)物則會(huì)被銷毀。可見，“兩者不可兼得”的主旨和買家的參與性是這個(gè)項(xiàng)目的關(guān)鍵。赫斯特說，該選擇迫使人們“面對(duì)他們對(duì)價(jià)值的看法，以及它如何影響他們的決定”。

《貨幣》8483號(hào)作品背面及簽名.圖片來源：FAD Magazine

在此之前，赫斯特廣泛的作品探索了藝術(shù)、美學(xué)、宗教、科學(xué)、生命和死亡之間的復(fù)雜關(guān)系，且始終關(guān)注物質(zhì)的虛與實(shí)。在一次采訪中他坦率地表達(dá)，創(chuàng)作《貨幣》的過程同樣揭示了他作為藝術(shù)家的偏見：“燒毀紙畫對(duì)于我來說比銷毀NFT困難得多，而這也暴露了我內(nèi)在的觀念。”關(guān)于 NFT真正價(jià)值的爭(zhēng)論比以往任何時(shí)候都更加激烈。通過將作品的虛擬版本對(duì)立起來，在參與者做出決定、甚至轉(zhuǎn)售作品時(shí)，或許能為這個(gè)仍在不斷發(fā)展市場(chǎng)提供見解。 

達(dá)米安 ?赫斯特于香港高古軒畫廊的個(gè)人展覽 圖片來源： Gagosian Gallery

委托創(chuàng)作 NFT藝術(shù)是否可能？答案是肯定的——著名說唱歌手 Jay-Z已經(jīng)以此在 NFT藝術(shù)圈中立足。為了慶祝他的首張專輯Reasonable Doubt發(fā)行 25周年，Jay-Z邀請(qǐng)德里克·亞當(dāng)斯 (Derrick Adams)以一副 NFT原創(chuàng)作品重新解讀專輯封面。

德里克 ?亞當(dāng)斯與繪畫Heir to the Throne（2021） 圖片來源：Sotheby’s

德里克 ?亞當(dāng)斯 (Derrick Adams)以描繪黑人的肖像而聞名。大量運(yùn)用幾何化的色塊，他通過豐富的視覺語言和極具特色的風(fēng)格，突出了他作品中人物的自主性和愉悅感。作為各自領(lǐng)域的巨頭，Jay-Z和 Adams都從布魯克林汲取靈感，并通過藝術(shù)作品，探索宏觀角度的都市環(huán)境中的黑人體驗(yàn)。與曼哈頓一橋之隔的布魯克林不僅是Jay-Z出生長(zhǎng)大的地方，也是亞當(dāng)斯過去25年工作室的所在地。事實(shí)上，Jay-Z已是亞當(dāng)斯作品的長(zhǎng)期收藏家和支持者。亞當(dāng)斯說道：“多年來，Jay一直在收集和支持我的畫作，因此這次合作特別充滿意義。通過這個(gè) NFT項(xiàng)目，我們共同迎接這個(gè)寶貴機(jī)會(huì)，從而進(jìn)一步探討不同媒介的藝術(shù)家如何為更包容的社會(huì)做出貢獻(xiàn)。”

德里克 ?亞當(dāng)斯在2019年紐約弗里茲藝博會(huì)(Frieze)中的作品展覽 圖片來源: DerrickAdams.com

在這幅作品中，亞當(dāng)斯運(yùn)用他萬花筒般的碎片狀色塊，重新詮釋了專輯封面的肖像。從左到右像是不同角度的Jay-Z組成的拼貼畫：先是一個(gè)完整的人像，然后是放大的面部局部，而面部在最右的板塊中完全消失，僅有合十的雙手可見。發(fā)光的雪茄卻在每個(gè)角度都十分突出——通過煙霧頂端形成的“25”，亞當(dāng)斯突出了這張專輯在音樂和文化界的持續(xù)影響。最左邊的人物肖像戴著一條圍巾，而隱藏成圍巾上的字母組合，是Jay-Z現(xiàn)存的唯一數(shù)字簽名。

Heir to the Throne,德里克 ?亞當(dāng)斯. (NFT動(dòng)態(tài)影像截圖) 來源：Sotheby’s

Reasonable Doubt專輯封面 圖片來源: Tidal.com

該NFT通過蘇富比網(wǎng)拍直接出售的。以 1,000美元起拍，其最終成交價(jià)達(dá)到了138,600美元。部分收益將捐獻(xiàn)于 Shawn Carter基金會(huì)——該基金會(huì)由 Jay-Z和他的母親于 2003年創(chuàng)立，旨為無法負(fù)擔(dān)大學(xué)教育的人提供資助。

NFT的擁護(hù)者常強(qiáng)調(diào)它能夠促使藝術(shù)市場(chǎng)變得更公平。誠然，長(zhǎng)期由拍賣行和大型畫廊主導(dǎo)的藝術(shù)界中，NFT打破現(xiàn)狀的能力不可忽視。許多拍賣行和畫廊還沒有配備區(qū)塊鏈技術(shù)來直接控制 NFT的買賣，或許也仍對(duì)這股新興力量心存懷疑。那么，藝術(shù)家與 Nifty Gateway和 SuperRare等第三方平臺(tái)的合作便成為推動(dòng)市場(chǎng)的關(guān)鍵途徑，從而也轉(zhuǎn)移了藝術(shù)機(jī)構(gòu)以往的市場(chǎng)力量。盡管如此，畫廊和拍賣行正在迅速趕上趨勢(shì)，并努力建立他們?cè)谠擃I(lǐng)域的領(lǐng)導(dǎo)地位——除了佩斯畫廊即將推出的 NFT平臺(tái)，佳士得最近的藝術(shù)+科技峰會(huì)（Art + Tech Submit）也集齊了行業(yè)領(lǐng)軍人物開展關(guān)于NFT的討論。

由于市場(chǎng)仍在快速演變，NFT降低藝術(shù)收藏門檻的能力及程度仍有待驗(yàn)證。比起實(shí)體藝術(shù)品，作為數(shù)字藝術(shù)的NFT的確省去了大筆運(yùn)輸、儲(chǔ)存的費(fèi)用和風(fēng)險(xiǎn)；加密鏈條技術(shù)也免去了聘請(qǐng)專家鑒別真?zhèn)蔚谋匾＜词勾蠖鄶?shù) NFT藝術(shù)品的起拍價(jià)都相對(duì)較低，許多卻最終以極高的價(jià)格成交。當(dāng)市場(chǎng)逐漸趨于平衡時(shí)，NFT是否也將逐漸反映傳統(tǒng)藝術(shù)市場(chǎng)的結(jié)構(gòu)？

除了視覺藝術(shù)作品，NFT的出現(xiàn)還為某些數(shù)字文物提供了理想的買賣媒介——蒂姆 ?伯納斯 ?李 (Tim Berners-Lee)發(fā)明的萬維網(wǎng)源代碼，通過NFT動(dòng)態(tài)影像的形式，今年 6月由蘇富比以 540萬美元成交。NFT會(huì)塑造一個(gè)新的收藏品類別嗎？我們拭目以待。（參考資料來源于Artnet, Sotheby’s, Christie’s, the Broad, Pace Gallery, HENI Leviathan官方網(wǎng)站）