安東尼·葛姆雷，攝影：Markus Tretter，??藝術(shù)家

繼“另一個(gè)奇異”（2009）和“屯蒙”（2016）后，位于北京798藝術(shù)區(qū)的常青畫(huà)廊即將有幸迎來(lái)安東尼·葛姆雷的第三場(chǎng)個(gè)展“棲息之所”。在人類(lèi)活動(dòng)日益囿于高樓大廈環(huán)抱中的當(dāng)下，“棲息之所”針對(duì)人類(lèi)與建成環(huán)境的關(guān)系提出詰問(wèn)。展覽將囊括葛姆雷近年來(lái)創(chuàng)作的多件重要雕塑及繪畫(huà)作品——通過(guò)對(duì)黏土和鑄鐵這兩種建成世界中常見(jiàn)材料的運(yùn)用，藝術(shù)家希望“在當(dāng)前狀況下重新思考并感受身體”。

展覽的核心作品《休憩之所II》呈現(xiàn)出一片如迷宮般縱橫交錯(cuò)的領(lǐng)域，邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入其中并自行尋找路徑。這片由132件真人大小的人體雕塑所組成的領(lǐng)域完全由燒制黏土磚堆壘而成，探討了休憩狀態(tài)下的人體作為人類(lèi)主要居所的存在。在藝術(shù)家看來(lái)，磚塊這種中國(guó)文化的重要符號(hào)可以被理解為一種“實(shí)體化的像素形式”。

規(guī)則III，2021 鑄鐵  151.6 x 49.6 x 74.2 厘米  攝影：Stephen White & Co. ?藝術(shù)家

在作品中，這些彼此垂直、搖搖欲墜的磚塊堆壘出迥然不同的各種人體形態(tài)，有的四肢舒展、輕松自在，有的則如胚胎般蜷縮自保。從畫(huà)廊二樓和三樓的陽(yáng)臺(tái)向下俯瞰，穿行的觀眾與水平陳列的黏土人體彼此互動(dòng)，制造出一個(gè)動(dòng)態(tài)的場(chǎng)域，進(jìn)而催生出諸般因人而異的主觀體驗(yàn)。

如葛姆雷所言：“《休憩之所II》探討了人體與大地（即地球表面）的關(guān)系，并指向兩種截然不同的放棄：其一，人在放松狀態(tài)下對(duì)身體控制的放棄——在沙灘上，我們徹底放松，回歸童稚的玩耍；其二，遷徙者被迫或自主選擇放棄故土，尋找新的家園。一眼看去，整件作品仿佛是一堆散亂擺放的建筑材料；逐漸地，它們演變成一個(gè)城市的模型，進(jìn)而邀請(qǐng)觀眾去共同想象作為內(nèi)在居所的身體——這些身體有的讓人感覺(jué)放松自足，另一些則呈現(xiàn)退卻防御之態(tài)。”

短暫，2022 鑄鐵 157.9 x 65 x 45.5 厘米 攝影：Stephen White & Co. ?藝術(shù)家

除《休憩之所II》外，本次還將展出《環(huán)線》和《同盟》等一系列鑄鐵雕塑作品，用以探討城市基礎(chǔ)設(shè)施（包括道路、電路、地下管線等）與人類(lèi)關(guān)系之間的共通之處。其中，《環(huán)線》將這些城市網(wǎng)絡(luò)轉(zhuǎn)化為兩個(gè)人體之間共享的循環(huán)系統(tǒng)；用巨型鑄鐵塊堆疊而成的《同盟》則有意讓兩具身軀共享重心，以探索人與人之間如何找到互為支撐的平衡點(diǎn)。通過(guò)對(duì)上述親密關(guān)系的探索，這兩件作品進(jìn)一步提出追問(wèn)——城市環(huán)境在多大程度上塑造并反映了人與人之間的關(guān)系？

《環(huán)線》的兩側(cè)分別擺放著《短暫》和《羞澀》。這兩件作品將身體視作獨(dú)立的能量場(chǎng)，且都呈現(xiàn)出偏離重心的形態(tài)，從而有意遠(yuǎn)離了權(quán)力雕像所代表的穩(wěn)定性。其中，《羞澀》使用數(shù)個(gè)鐵線糾纏的結(jié)點(diǎn)勾勒出身體內(nèi)部格外緊張的部位——腳踝、膝蓋、骨盆、頭和手；與此同時(shí)，由貫通身體內(nèi)外的鐵線所構(gòu)成的《短暫》則擺脫了皮膚作為人體邊界的限定。

環(huán)線，2022 鑄鐵 29.3 x 201.3 x 122.4 厘米 攝影：Stephen White & Co. ?藝術(shù)家

在畫(huà)廊的頂層，《規(guī)則III》和《支撐》將身體空間轉(zhuǎn)化為了網(wǎng)格腳手架這種當(dāng)代高層建筑中常見(jiàn)的骨架結(jié)構(gòu)。通過(guò)這種方式，它們具象化地呈現(xiàn)了人造世界對(duì)于人類(lèi)的反向塑造。這兩具生滿鐵銹的軀體被擺放成倚墻的姿態(tài)，一方面暗示出作品的建筑背景，另一方面則提醒觀眾關(guān)注其自身與建成環(huán)境的關(guān)系。

除雕塑外，展覽還將呈現(xiàn)藝術(shù)家的一系列繪畫(huà)作品。《奇點(diǎn)X》和《事件VII》令人聯(lián)想起星際物質(zhì)誕生時(shí)的光芒。分層繪畫(huà)作品“光明”系列則描繪了從自內(nèi)而外的視角所能看到的光圈或光源。剩余繪畫(huà)作品則使用鬼傘蘑菇的墨汁外加碳粉和酪蛋白繪制而成，探討了位于身體內(nèi)部以及兩個(gè)身體接近時(shí)所能體驗(yàn)到的黑暗。

羞澀，2023 鑄鐵 161.7 x 59 x 42.9厘米 攝影：Stephen White & Co. ?藝術(shù)家

“棲息之所”是一次針對(duì)人類(lèi)物種生存現(xiàn)狀的詰問(wèn)。通過(guò)他的雕塑作品，葛姆雷希望提供一種診斷工具，用以審視我們當(dāng)下的狀況。

關(guān)于藝術(shù)家

安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）以雕塑、裝置和公共藝術(shù)作品而享譽(yù)全球，并持續(xù)檢視人體與空間的關(guān)系，直面自然和宇宙中人類(lèi)存在的基本問(wèn)題，在十九世紀(jì)六十年代為雕塑打開(kāi)了新的可能性。葛姆雷不斷嘗試讓藝術(shù)空間成為一個(gè)可以呈現(xiàn)新的行為、思想和情感的地方。

葛姆雷的作品在英國(guó)和國(guó)際上進(jìn)行過(guò)廣泛地展覽，分別在：位于法國(guó)巴黎的羅丹博物館（2023）；青島的西海美術(shù)館（2023）；德國(guó)杜伊斯堡的萊姆布魯克博物館（2022）；荷蘭瓦瑟納爾的福爾林登博物館（2022）；新加坡國(guó)家美術(shù)館（2021）；德國(guó)辛德?tīng)柗腋腟chauwerk美術(shù)館（2021）；香港M+博物館（2021）；英國(guó)倫敦的英國(guó)國(guó)家肖像畫(huà)廊（2016）；意大利佛羅倫薩的美景堡（2015）；瑞士伯爾尼的保羅克利中心（2014）；巴西里約熱內(nèi)盧、巴西利亞和圣保羅的銀行文化中心（2012）；德國(guó)漢堡的堤壩之門(mén)美術(shù)館（2012）；俄羅斯圣彼得堡的埃爾米塔什博物館（2011）；奧地利布雷根茨美術(shù)館（2010）；倫敦的海沃德畫(huà)廊（2007）；瑞典的馬爾莫美術(shù)館（1993）；丹麥的路易斯安娜現(xiàn)代美術(shù)館（1989）。永久公共藝術(shù)作品包括位于英國(guó)蓋茨黑德的《北方天使》；克羅斯比海灘的大型裝置作品《別處》；位于西澳大利亞巴拉德湖的裝置《澳大利亞腹地》；位于荷蘭萊利斯塔德《暴露》和位于美國(guó)馬薩諸塞州麻省理工學(xué)院的《和弦》和位于倫敦帝國(guó)理工學(xué)院的《警戒》。

葛姆雷曾榮獲1994年的英國(guó)透納獎(jiǎng)，1999年的南岸視覺(jué)藝術(shù)獎(jiǎng)，2007年的伯恩哈德·海里格爾雕塑獎(jiǎng)，2012年的大林獎(jiǎng)以及2013年的高松宮殿下紀(jì)念世界文化獎(jiǎng)。他曾被授予大英帝國(guó)勛章（1997）和爵士封號(hào)（2014）。他還是英國(guó)皇家建筑師學(xué)會(huì)榮譽(yù)會(huì)員、劍橋大學(xué)榮譽(yù)博士、劍橋大學(xué)三一學(xué)院成員。此外，葛姆雷自2003年起成為英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員。

安東尼·葛姆雷1950年出生于英國(guó)倫敦。